隈研吾，是日本著名建筑师，享有极高的国际声誉，建筑融合古典与现代风格为一体。曾获得国际石造建筑奖、自然木造建筑精神奖等。
隈研吾的设计类型丰富、尺度多变，诸如建筑单体、临时设施、城市规划等皆有涉及，这也导致针对其设计思想和作品分类的方式有很多。
本书介绍了其设计作品、建筑思想等内容。

作品掠影
引言
限研吾：思想的适应性
建筑师年表
建成项目
One表参道，日本东京港区
大阪LVMH大厦，日本大阪中央区
银山温泉富士屋综合体，日本尾花泽
Z58创意之光，中国上海
高根泽广场与凉亭，日本栃木县高根泽
梼原町市政厅，日本高知县高冈市
三得利美术馆，日本东京六本木
织部茶室，日本岐阜县多治见
现代茶室，德国法兰克福
户畑C街区计划，日本福冈县北九州市
设计作品
三里屯城区规划项目，中国北京
礁岛度假村，英国特克斯和凯科斯群岛
坦卡（Tanka）高尔夫俱乐部，意大利卡利亚里市维拉西米乌斯镇
精神中心，中国成都
卡瓦市场，意大利萨勒诺市卡瓦德蒂雷尼
建筑思想
元素的替换
摄影师及作品
建筑评论
限研吾：一个沉默的作者
参考文献

隈研吾的设计类型丰富
、尺度多变，诸如建筑单体
、临时设施、城市规划等皆
有涉及，这也导致针对其设
计思想和作品分类的方式有
很多。尽管很难根据明确的
标准和严格的年表给隈研吾
的建筑做一个明确的定义，
但在他所有的——尤其是近
期的作品中，如一些小型城
市发展规划项目：中国的三
里屯项目、意大利卡瓦市场
的坦卡高尔夫俱乐部等，“
文脉”是一个共同的特点，
表现在：从未刻意风格化，
也从未简单地自我重复，每
一次设计行为都满足一个特
征——无处不自然，这也正
是弗兰克·劳埃德·赖特欣赏
日本建筑的地方。因此，隈
研吾也通常被笼统地认为是
文脉建筑大师之一。
在一幅日本画作中，两
条鱼在水中相互交织，这恰
恰象征了当今设计界孜孜以
求的建筑与环境的关系。隈
研吾无疑是最致力于这种设
计方法的佼佼者之一，他甚
至宣布“消解建筑”——将对
象溶解在文脉和自然环境中
。在他看来，“建筑坚硬／
自然有机”远胜过那些概念
化的东西；他将自然元素作
为抽象材料使用，很难被颠
覆。不仅赋予了空间多重目
标和密度，具体到空间处理
上的排列组合也出于同样的
逻辑。归根结底，这都取决
于人类身心基于体验世界的
思考程度。
每种材料都有自己的特
性；对材料的使用不能违背
其自身的建造特性：隈研吾
在他的建筑活动中没有违背
技术原则。他表达传统价值
却不冒在地域性当中失败的
风险；顺应历史但总是摆脱
历史循环论。同时，他认为
现代性与自然的本质是文化
的镜像和归属感。为此，每
一个项目都是必要的、合适
的、风格与尺度成比例的，
创新但又不反常，新颖独特
又不脱离环境之外，出人意
料却不令人陌生。他的每一
个建筑都产生某种视觉效果
——视觉效果引发被遗忘的
沉思。其疏离和漠然的感觉
击中了许多当代作家。
1954年，隈研吾出生于
日本神奈川县。1979年毕
业于东京大学工学系。在美
国纽约哥伦比亚大学学习几
年后，他回东京成立了空间
设计工作室。1990年，成
立隈研吾及其合伙人事务所
。
虽然隈研吾和他的许多
同行一样，对社会进步和技
术抱有信心，并曾被《时代
》杂志定义为新黄金时代的
组成部分，但他从来没有必
胜的信念或者未来主义的倾
向，甚至还遭受过经济衰退
的冲击。在当时，精确地描
绘出日本极简主义建筑景观
的代表是安藤忠雄的清水混
凝土建筑，但隈研吾相信美
学和钢筋混凝土不能共存，
从一开始的实践中就秉承了
“让建筑在场地内消失”的原
则。
隈研吾的早期作品龟老
山观景台(1991—1994)是一
个大型地下建筑，着重考虑
的就是如何将建筑化解在环
境中。观景台就像一条狭长
的裂缝，嵌在山中。山顶被
事先切成了水平的平面，给
观景台提供需要的功能。水
平的裂缝被重新塑造，埋入
地下。在外边就能看到这个
裂缝，观光者从头至尾的游
览过程都处于裂缝之中，行
进中的视野取景框也在不断
变大。观景台从一个挤出的
物体变成了一个嵌入的裂缝
，事先想象的景象此时已经
完全被颠覆了。在这个意义
上说，这是个极为成熟的作
品，强调整体，创造空间，
l为了保证景观不被打扰，
避免固有建筑的过分存在十
分必要。隈研吾称之为“消
解对象”，或者“反对象范式
”。
“我们由物质构成，同时
我们也生活在材料当中。所
以我们不应该抗拒物质，而
是要努力给简单事物一个不
同的形式。而这个形式的名
字并不重要：建筑、园林，
或者是计算机、毒品……如
果一定要取一个合适的名字
，我会叫它‘反造型’。”似乎
，隈研吾的“反造型”反抗的
不是建筑规则，而是针对建
筑实体多样价值的定义。他
通过一个平衡而深刻的行为
反对任何漠视外部环境的建
议，坚定地批判每一个仅仅
是为了愉悦表象和自我关联
的无用信念。
在日本的传统文化当中
，最真实的感受就是不妥协
，隈研吾同样如此。根据他
的理论，建筑在任何情况下
都不可以与其使用者对抗或
者颠覆自然秩序，而是应该
根据场地特性将其安放于环
境需要和本质特性中，建筑
师应该学习如何带着注意力
去尊重、聆听和理解场地的
召唤。
在隈研吾的作品中，对
居住的叙述和思考以及消解
建筑的愿望显而易见，其核
心价值是从主体到对象。不
同的建筑师选择不同的技术
和材料，根据自己的生活和
经验建造或修改栖息地，使
其与自己以及周围环境和谐
共存。为了实现建筑主体和
环境友好相处的目标，必不
可少的程序是选择和呈现出
能够表达恰当的“自然”可识
别性。隈研吾认为建筑的存
在和意义恰恰是为了满足这
个义务，其作品也具备了明
显的自然属性：严格、准确
、合理、典雅、空灵、传统
。
隈研吾深信主体和环境
之间、居住和渴望居住之间
、想要和存在之间理想媒介
的存在，并致力于这种理想
媒介的识别和研究。他认为
建筑及其物理存在是必要且
有作用的系统，并且当其自
然地成为一个内外之间、建
筑与环境之间的通道时，这
种存在，必然得到升华。因
此，对建筑而言重要的

“经典与新锐——建筑大师专著系列”是由意大利24小时出版社近两年推出的关于世界著名建筑师系列丛书。本丛书是国内建筑师、建筑理论研究者和建筑系学生快速了解现代建筑发展与当代设计趋势的平台与窗口。
本书是其中一册，介绍了隈研吾的建筑作品、建筑思想等内容。

表参道是规模最大的时尚地区。表参道一号是法国品牌路易·威登的商店以及办公楼。东京曾经是一个很有特色的城市，城市失去了大部分当时木建筑赋予人的尺度和空间温度。
第二次世界大战之后东京几乎被毁，城市出现了大量的钢筋混凝土建筑，而这些建筑毁掉了城市迷人之处。通过这个项目，隈研吾想要实现一个更加舒适的建筑模式，恢复与当代潮流相反的传统建构方法。为了和周围的植物建立对话——比如景观大道两侧很有特点的那些成排的落叶灌木，以及和日本传统木构建筑产生关联，大楼的玻璃立面采用了垂直伸出45厘米的落叶松百叶。因为在日本建筑法规禁止在立面上直接使用木材，所以在外墙嵌入消防洒水器。百叶系统对环境保护作出贡献。它能够遮蔽阳光，减少建筑室内温室效应，限制二氧化碳排放。此外，落叶松的使用对于隈研吾来说有很多好处，它会根据光线的变化形成不同的阴影，强烈并且遥远，或者消失在背光中。
竖向的百叶随着视线的角度变化而变化，过滤着室外的光线和气氛。
有过东京的合作经验后，法国品牌路易·威登委托隈研吾设计该品牌位于大阪的大厦，包括展示空间、销售空间和办公空间。隈研吾选择珍贵而稀有的材料，包括一种巴基斯坦出产的缟玛瑙。它被加工成4毫米的薄片，插入两片玻璃之间。为了保证办公室有充足采光和城市景观，还采用了一定量的聚酯板代替缟玛瑙板；两者的比例接近一比二。
到了晚上，这座建筑看起来就像御堂筋街上的一个发光的百宝箱，成为购物街上的枢纽。
项目致力于颠覆材料的传统观念。在这个建筑里，缟玛瑙的张力和重量与玻璃的轻盈和透明相对比。使用如此的薄板表现出一种材料的革命，带动了其后的石材实验。同时，材料成为了轻质的外套，也是建筑力量的象征。
通过这个项目，隈研吾成功地总结了法式时尚建筑的哲学：优雅与清醒、豪华而简约、有力又轻盈。
被高度为三、四层的建筑物环绕，这个项目是为银山温泉提供满足接待功能但是尺度不寻常的传统建筑。建筑是一个四层的旅馆，与当地单层建筑构成的独特建筑景观形成对比。银山温泉富士屋位于银山川旁边的尾花泽的山谷谷底，是日本雪最多的地区之一，那里有20间客栈(日本传统的旅馆)，包括隈研吾几年前设计的银山浴场。这个项目的特点是现存建筑的再利用。
最为引人注目的是立面更新，保留了老宾馆使用的木材，使其进入下一个世纪，建筑室内也使用相同的材料。空间通过插入的中央天井得以重新组织，它变成空间分布的焦点，材料上采用4毫米的竹片隔栅环绕。这层隔栅取代了承重砌体，形成建筑内外间的过滤网，使穿过它的光线变得轻柔。
建筑采用了一种中世纪就已经使用的半透明玻璃。它成为唯一的透光元素—但是并不完全透明，使人联想到传统日本的纸窗；功能上起到对外连接的作用。
通过使用轻巧的屏风而非厚重的体块，传统做法得以恢复。每一片屏风都是内部环境和外部环境的转换器。立面上的条板在建筑、道路和河流之间创造了一个媒介。内部空间宁静和放松的氛围成为这个旅馆一次独特的感官体验。P34-43