本书系统讲解了风光摄影中的技术要点，包括光线选择、器材准备、图像认知、拍摄手法和后期处理技术，使读者能够系统地掌握风光摄影流程，获得全面的拍摄实操能力，拍出优秀的风光摄影作品。
本书适合喜爱风光摄影的读者阅读。

陈曦（Stanley Chen），风光摄影师，街头摄影师，旅行过68个国家。毕业于美国密歇根大学保护生态和环境信息专业，现担任手机拍照领域的相机技术工程师。曾获美国国家地理（中国赛区）、500px(美国）、《摄影旅游》杂志、微博摄影、视觉中国等知名媒体的年度奖项，作品刊登于百余种杂志或其他出版物。

01 读懂光线
光线的软硬一画面氛围的营造
光线的强弱——曝光的参考
光线的显色性——还原环境颜色的标准
光线的色温——画面颜色的标准
光线的合理性
理解天气
02 器材和工具准备
了解自己的需求
系统的选择
机身的选择
镜头的选择
显示设备的选择
滤镜的选择
03 图像认知
构图和主体
认识构图的环境四要素：可读性、复杂性、连贯性和谜
从构图线和构图法则以外去理解构图
影调区间——用数字和直方图理解影调
摄影作品的评价
资源推荐
风光拍摄的规划和相关的APP
颜色和色调的认识——补色理论和颜色感知
色彩管理——确保从拍摄到输出的色彩标准
04 拍摄手法
光圈优先
手动拍摄
稳定拍摄
遥控决门
感光度的选择
滤镜的使用和拍摄
包围曝光
时序混合（Time-fusion）
城市夜景n+2 HDR（Nightshot HDR）
类移轴效果（Tilt-Shift Effect）
通过多重曝光实现超长曝光（Mulitiexposure）
全景照片（Panorama）
景深堆栈（Focus Stacking）
创意闪光（Flashlight）
降噪堆栈
利用无人机进行拍摄
使用手机进行拍摄
延时摄影
05 后期处理
综述
基础瑕疵修复
进阶的瑕疵修复——基于内容识别（Content Aware）
细节恢复和基础影调调整
利用Nik插件中的淡对比度（Pro Contrast）加强细节对比度
利用Nik插件中的详细提取滤镜调整细节
利用Dodge & Bum进行影调的细微调整
利用曲线工具进行细微调整
利用图层混合方式调整影调
明度建筑
黑白照片的影调调整
利用Camera Raw中局部调整工具进行影调调整
二次构图
制作选区的方法
高动态范围影像处理
校色和色调的确定
3D LuT，调色的最后一步
锐化
柔光和雾化
进阶瑕疵修复颜色断层
进阶瑕疵修复边缘光晕（Halo）
延时摄影照片序列的处理

我是陈曦（Stanley Chen
），相机技术工程师，风光
摄影师，街头摄影师。
风光摄影一直是一个让
人着迷的话题。风光摄影的
内容包罗万象，从简单和抽
象的角度去理解，任何人造
的和自然的最观都可以是风
光。从惯性思维去理解，可
以是山河湖海任意一处自然
景观及其组合。在拍摄过程
中，它可以是疯狂的无人区
冒险，也可以是悠闲的海岛
度假（尽管我还没经历过）
。从主旨来说，风光摄影可
能反映大自然的美，可能揭
露环境的伤疤，也可能反映
拍摄者对自然的干言万语。
在摄影的历史中，风光摄影
的地位一直不是很高，常常
被批是沙龙式的、缺乏主题
的、视觉刺激性的。被批判
的这一部分风光片，是在艺
术造诣上不好的风光摄影。
好的风光摄影的概念和作品
同样会被长久地保留下来。
在看待自己的照片和整
个摄影领域（无论大小）的
时候，应记住两件事：第一
，每个人拍摄的照片无高低
之分，照片不作为商业和竞
技性作品的时候，价值只有
自己能够衡量；第二，尽可
能少地用自己所知道的范围
去度量摄影领域的事情，尽
可能多地去尊重和维护每一
种拍摄观念和每一类团体。
在摄影中锻炼摄影，在
摄影之外提高摄影。高中毕
业后，我才有时间去研究摄
影。每天投入大量的时间去
实践和研究，不明白的东西
就马上到网络上去查找。那
段时间摄影技术提高得很快
，在摄影中锻炼摄影。但是
，所有摄影者在技术提升的
同时都会遇到同一个问题，
那就是：“我要拍什么？”这
个问题的答案往往不在摄影
本身，而在一个人摄影之外
的经历。转眼间我已经走过
了65个国家，比起一开始像
一只无头苍蝇一般，只拍下
自己好奇的事物，现在的我
很清楚自己追寻的是什么：
那些能让你感同身受的，能
与这个世界联结的画面。在
云南、瑞典、美国和玻利维
亚学习生态学和环境信息学
的经历，使我对人和环境的
关系开始有特别的看法。不
同的地理环境和景观吸引着
我，去寻找那些能够提醒人
们回归自然，回归感动的情
景。拍摄过程中为了全身心
地投入，确实要舍弃不少东
西，密集而频繁的旅程需要
详细的规划并投入很多时间
，有时也让人身心俱疲。除
了收集和专业相关的免费地
图没有任何一件纪念品。在
别人眼里，这样昼夜颠倒、
夜晚徒步、长途驾车、户外
露营……充满冒险的旅途辛
苦且危险。但是对我来说，
这些经历中遇到的风景，无
论能否被记录下来，对自己
来说都是独一无二的宝藏。
这些照片作为这些独家记忆
客观地呈现，希望能激励人
们更多地去亲近自然。有时
我们在城市中停留得太久，
距离自然太远，忘记了自然
的原始和纯粹，只记得自然
的凶险；忘记了晚霞和星光
，只记得蓝天和霓虹。很多
人总问我最满意的照片是哪
一张，最喜欢的旅行目的地
是哪一个，我的回答总是“
下一个”。
享受不完美和不可预测
。在舒适区活动和创作是人
的本能。特别是当你熟悉了
某一个流程、演化出自己的
风格的时候，我们会习惯性
地在自己最熟悉、最有把握
的领域拍摄，这无形中扼杀
了创新性。我至今还在使用
胶片拍摄，其中一个重要原
因就是享受胶片的不可预测
性，我更习惯称它为“完美
的不完美”。不完全可靠的
测光和曝光，不同的胶片和
冲洗扫描流程，可能造成很
不一样的效果。这些舒适区
以外的创作，常常对我有很
多启发。不完美还体现在我
的拍摄设备上，2006—
2012年我使用2006年发售
的APS-C画幅相机，到最后
几年全画幅已经流行了起来
。2012年以后，我一直使
用2012年发售的全画幅相
机，用了至少6年，而中全
画幅数码相机已经更新换代
数次。我理解设备和最新的
技术并体验它们，但是，并
不急于第一时间使用，相机
从来就不是一个完美的工具
。我很庆幸在初学阶段我使
用的不是一个特别好的相机
，在克服拍摄过程中设备性
能限制和用比较差的设备达
到别人用好的设备相同的效
果的过程中，我学到的东西
远比那些在初学阶段就拥有
高端器材的人要多得多。
我对风景的定义只是我
的一面之词，摄影家们对风
景的定义可以从他们的作品
去体味。爱德华·伯汀斯基
（Edward Burtynsky）拍摄
被工业或自然力量塑造的景
观作为“风景”。塞巴斯蒂奥
·萨尔加多（Sebastio
Salgado）在旅程中目睹了
残忍和暴行，去拍摄未被文
明侵蚀的原始景观作为“风
景”。迈克尔·肯纳
（Michael Kenna）提炼出
了复杂世界的基本元素，让
一切看起来静谧安详，这是
他所理解的“风景”。还有许
多摄影大师，他们独树一帜
的风格大多来自摄影之外的
经历。每个人对于风景或风
光的定义都应该是可以拓展
的，甚至是具有开创性的，
而且每个人对于作品最后的
表现手法和结果，也会逐渐
趋向展现摄影师本身的所思
所想，而不是作品本身的画
面内容。一张好看的风景照
片可能会激起观者想要前往
的冲动，可一张好的风景照
片能够让观者想去理解拍摄
者想要传递的思想或情感。
所有事情，都不存在一
蹴而就的方法。没有一本书
可以教会你关于