本书共收录了俞致贞三百多幅花鸟、人物画，以及二百多件其收藏的古玩字画。其收藏之丰，令人赞叹。使读者读来，也颇为玩味。她精研五代、宋、元、明、清的花鸟画典范之作，临摹历代名作真迹，包括花鸟册页、手卷、中堂。俞致贞坚持深入生活写生创作，对于花、鸟、树、石、蜂、蝶的造型，有深入的研究和表现。她重视写生观察，采撷于自然的花卉形象，研究自然环境中花鸟的物理、物态和物情。俞致贞的作品精细、富丽、工整，花的富态，鸟的灵动，充满灵气。可供广大书画爱好者借鉴和参考临摹。

《俞致贞的艺术世界·上》
自序 俞致贞
图版 花鸟
图版 人物
《俞致贞的艺术世界·下》
图版 藏品
俞致贞常用印
年表
后记

略谈中国工笔花鸟画的
基本功
俞致贞
我的学画生涯是从幼小
开始的，因为我的祖父、父
亲、外祖父都酷爱书画，藏
有许多书法和绘画作品，这
些都成了我自幼学习的蓝本
。每逢画展，父亲总不忘带
我去参观。1934年我正式
拜于非闇先生为师，学习画
小写意花卉，也学写篆书。
1935年张大干先生来到北
京，他建议于先生攻研工笔
花卉，于先生欣然接受。因
此我也随之改学工笔花卉了
。工笔画要求结构严谨，意
到笔到，着色渐次完成，还
需讲究勾勒。于是于先生要
求先学习民间画工基本功的
方法，在废纸上一丝不苟地
练线条和勾圆圈，一直练到
笔随心意，然后开始临摹。
1937年初，北京成立了
国画研究室，我是第一期研
究员。在于先生的直接指导
下临摹了宋、元、明、清的
许多名画。毕业后留馆任助
教，边教书，边研究和临摹
古画。在整整八年之中，我
学到了古代各家不同的表现
手法，可谓得益匪浅。与此
同时，于先生还带领我们写
生各种花卉，这为我后来的
创作打下了良好的基础。
为了使我在艺术上形成
自己的风格，于先生让我再
拜张大干先生为师，以便汲
取多家之长。1946年，张
先生回到成都，我也到了成
都，进入他的画室“大风堂”
。在张先生的教诲下，继续
临摹和写生，为创作打下了
更坚实的基础。
经过十几年的学习和大
量的临摹，我积累了一些作
工笔花鸟画的知识与经验。
临摹不是仿制，而是学习古
人的创作方法和表现技法，
掌握其意境、构图、用笔、
设色等环节，并在此基础上
不断发展，形成自己的风格
。
“意境”，是中国画的神
韵所在，是全画的主旨。什
么季节开什么花，配什么虫
与鸟，该不该点缀坡石、水
、草，全得根据作者主旨的
需要。据说宋代画院曾要求
画师写“中午开花的月季”，
听后我觉得太难了，可是经
过仔细的观察与记录，发现
了花卉在早、午、晚的花开
蕊放的不同变化。有了这种
观察，掌握了这种微妙的变
化，就能确切地表意与传情
，才能创造出传神的意境，
才能画成传出鸟语、泛出花
香的好画儿。
“构图”，也叫“章法”“经
营位置”。无论是大开合与
小折枝，都如一个独立完整
的乐章一样，有主从、有聚
散、有序幕、高潮和尾声之
分。“多不厌繁，少不厌稀”
。绘画是艺术创作，不是随
心所欲的乱涂。
“用笔”，于工笔画尤为
重要。传统的“线描”既不是
简单的外轮廓线，也不是有
文必录的示意图，而是组成
骨架的一个个骨骼，不同的
笔法正是随着事物的需要而
产生的各式各样的素描。如
画山石、树干用笔要坚实遒
劲；画花朵、叶子和翎毛，
笔法既不同于树石，又各自
有勾描之法。一般说来，花
瓣要薄而俏，叶子要厚而挺
。翎要有力，毛要柔软。另
外，线条本身还有起伏、断
续的变化。所以用笔是工笔
花鸟画的硬功，而练就此功
决非一日之寒，要经历若干
个寒暑交替。有了此功，就
能笔为人用，反之则笔违人
意。
“设色”是花鸟画的神采
。自然界的花与鸟，颜色多
样，有的十分鲜艳和谐。如
何通过设色予以表现是工笔
花鸟画的又一基本功。着色
时要渐次进行，要浓而不滞
，淡而不薄。根据画面的需
要还可以变换颜色，如红花
绿叶对比太强，便可换成红
花墨叶，从而使主要形象更
为醒目。
学习古人的创作经验是
为了创新，“删繁就简三秋
树，领异标新二月花”，只
有新的创造层出不穷，才能
有艺术的不断繁荣，才能适
合和满足赏画者的需求。