“戏剧”与“剧场”，真的是只有一字之差么？人们所熟悉的对白、情节等，是剧场艺术的必备元素么？长久以来，文本至上的剧场模式遮蔽了怎样一种可能？音乐、美术、动作，甚至演员的身体，如何在剧场中被强调并走向独立？对这些问题的系统回答，足以证明当代剧场艺术进入了崭新的发展阶段。
此书作为德国著名剧场艺术学家汉斯-蒂斯·雷曼的划时代力作，不仅是剧场艺术实践者、研究者的必读书目，也能启发对当代艺术感兴趣的普通读者的思考。

汉斯-蒂斯·雷曼（Hans-Thies Lehmann），从1988年开始担任德国法兰克福大学剧场艺术学教授、系主任。曾在巴黎、维也纳、阿姆斯特丹、东京任客座教授。研究范围包括当代剧场艺术、剧场艺术理论、美学理论、文学（尤其是布莱希特、海纳·穆勒）。

中译本修订版序
中文版序
译者序
前言
一、切入点
二、意图
三、戏剧剧场的操作秘密
四、媒体社会的重大影响
五、名单
六、典型模式
七、后现代与后戏剧
八、语汇
九、传统与后戏剧
第一章 戏剧
第一节 戏剧和剧场
一、“叙事化”——彼得·斯从狄与罗兰·巴特
二、剧场和戏剧的疏离
三、“戏剧话语”
四、布莱希特之后的剧场
五、悬念与张力
六、“瞧瞧你演的这出戏！”
七、“形式主义剧场”与模仿
八、情节的模仿
九、“能量剧场”
第二节 戏剧与辩证法
一、戏剧、历史、意义
二、一览全貌的理想（亚里士多德）
第二章 后戏剧剧场前史
第一节 剧场和文本
第二节 20世纪
一、纯粹戏剧与非纯粹戏剧
二、戏剧的危机，剧场自己的道路
三、自立化，再剧场化
四、新先锋派
五、对历史先锋派的简要回顾
第三章 后戏剧剧场纵览
第一节 在情节彼岸——仪式、空间声音、景观
第二节 康托与仪式
第三节 格鲁伯——空间中的回响
第四节 威尔森与风景
第四章 后戏剧剧场符号
第一节 综合法的消解
第二节 梦幻画面
第三节 联觉
第四节 展演文本
一、并列，非等级性
二、共时性
三、符号密度游戏
四、盈满
五、音乐化
六、绘景，视觉戏剧构作
七、暖与冷
八、身体性
九、具体剧场
十、真实的闯入
十一、事件，情境
第五章 例子
第一节 在杨以及他的朋友们那里度过的一个傍晚
第二节 叙事
第三节 场景诗
第四节 各种艺术之间
第五节 场景论文
第六节 “动态摄像剧场”
第七节 高度自然主义
第八节 酷乐
第九节 共享空间的剧场
第十节 单人剧场或独白
第十一节 合唱剧场
第十二节 异质性剧场
第六章 展演
第一节 剧场艺术与展演
第二节 展演艺术的关键
第三节 自我变形
第四节 侵犯与责任
第五节 展演艺术的现在时
第七章 后戏剧剧场的方方面面
第一节 文本
一、文本与舞台之间的竞赛
二、文本风景，声音剧场
第二节 空间
第三节 时间
第四节 身体
一、后戏剧身体画面
二、痛苦，卡塔西斯
第五节 媒体
一、幻觉机器
二、后戏剧剧场中的媒体技术
三、录像装置
四、使人解压的电子图像
五、“可表现性”，命运
结语：政治性
一、跨文化剧场
二、表现、尺度与越界
三、非践履艺术
四、戏剧和社会
五、居伊·德波的“景观社会”与剧场
六、感知中的政治，责任中的美学
七、冒险美学
参考书目
修订后记

这本书的目的，是要和在欧洲，尤其是在德国广为流传的一种误解做斗争：人们以为戏剧剧场——那种以戏剧结构和对白为主体的样式，近乎是剧场艺术的自然形式。
本书对许多当代新型剧场形式进行分析，证实戏剧剧场只不过是剧场艺术中的一种可能性罢了，还存在很多不符合这个模式的剧场艺术形式。