“动画概论”是动画专业必修的一门基础理论课程。
通过本书的学习，可以让学生掌握动画的概念、原理、流程、流派、风格特征、类型、创作以及欣赏与批评等基础知识，并开启学生们的创造力。
本书包括8章，内容即动画概述，动画的特征，动画的类型，动画的风格流派，动画片的创作与制作，动画片的欣赏与批评，动画创作者的基本素质，动画的产业化。这些都是动画爱好者及动画专业人士必须了解并应熟练掌握的基础理论知识，这些理论知识可以作为以后动画创作的基石。
全书图文并茂，通俗易懂，实例针对性强，适用于各大高职艺术院校的动画专业学生的学习。

第1章 动画概述
1.1 动画的定义
1.1.1 从词义来解释动画的基本定义
1.1.2 从动画理来解释动画的基本定义
1.1.3 从动画属性来解释动画的基本定义
1.2 动画的起源与发展
1.2.1 动画的起源
1.2.2 动画的发展
思考与练习
第2章 动画的特征
2.1 动画的本质特征
2.1.1 动画与美术
2.1.2 动画与电影
2.2 动画的功能特征
2.2.1 动画的娱乐性特征
2.2.2 动画的商业性特征
2.2.3 动画的教育性功能
2.3 动画的艺术特征
2.3.1 动画的假定性特征
2.3.2 动画的制作性特征
2.3.3 动画的综合性特征
2.3.4 动画的抽象性特征
思考与练习
第3章 动画的类型
3.1 艺术类型
3.1.1 主流动画
3.1.2 非主流动画
3.1.3 实用动画
3.2 形式类型
3.2.1 平面动画
3.2.2 立体动画
3.3 叙事类型
3.3.1 文学性叙事方式
3.3.2 戏剧性叙事方式
3.3.3 纪实性叙事方式
3.3.4 抽象性叙事方式
3.4 传播类型
3.4.1 电影传播
3.4.2 电视传播
3.4.3 新型媒体传播
思考与练习
第4章 动画的风格流派
4.1 亚洲动画及流派
4.1.1 中国动画
4.1.2 日本动画
4.1.3 韩国动画
4.2 美洲动画及流派
4.2.1 美国动画
4.2.2 加拿大动画
4.2.3 南美洲动画
4.3 欧洲动画及流派
4.3.1 法国动画
4.3.2 英国动画
4.3.3 德国动画
4.3.4 俄罗斯动画
4.3.5 捷克动画
4.3.6 南斯·夫动画
4.3.7 波兰动画
思考与练习
第5章 动画片的创作与制作
5.1 动画片的创作
5.1.1 创作要符合观众的心理需求
5.1.2 动画电影的构成元素
5.1.3 商业动画的创作原则
5.1.4 动画的音乐创作
5.2 动画片的制作
5.2.1 动画制作的工具与材料
5.2.2 动画制作人员
5.2.3 动画软件的应用
5.2.4 动画的制作流程
思考与练习
第6章 动画片的鉴赏和批评
6.1 动画片的鉴赏
6.1.1 动画片鉴赏的意义
6.1.2 动画片鉴赏的主客体
6.2 动画批评
6.2.1 动画批评的定义
6.2.2 动画批评的价值
6.2.3 动画批评的标准
6.2.4 动画批评的主客体
思考与练习
第7章 动画创作者的基本素质
7.1 扎实的美术基础
7.1.1 造型能力
7.1.2 色彩感觉能力
7.1.3 动画设计思维
7.2 电影理论的掌握
7.2.1 电影语言
7.2.2 影视美学
7.3 动画创作和制作的能力
7.3.1 镜头设计能力
7.3.2 表演感悟能力
7.3.3 运动规律的掌握能力
7.3.4 时间节奏的把握能力
7.3.5 声音感受能力
7.3.6 掌握动画艺术特殊制作方式的能力
7.4 计算机技术的娴熟应用
7.5 综合素质的培养
7.5.1 哲学
7.5.2 文学
7.5.3 音乐
7.5.4 观众心理学
思考与练习
第8章 动画的产业化
8.1 动画产业的环境
8.1.1 我国的动画教育格局
8.1.2 我国动画产业的政策环境
8.2 动画产业的特点
8.3 动画产业的发展阶段
思考与练习
参考文献