这是一本关于导演工作的开创性著作，自出版以来一直被奉为“行业标准”，帮助无数有抱负的年轻人找到了创作方向。本书基于麦肯德里克在加州艺术学院教学时留下的大量讲义、笔记和亲手绘制的分镜图、机位图，由保罗?克罗宁精心编辑整理而成。全书分为戏剧结构和电影语法两部分，深入探讨了创作者如何将想说的故事组织起来，以及如何运用电影独有的语言来有效地讲述故事，旨在帮助学生掌握这个时代所需的读写能力——用影像交流的技能，并运用到拍摄实践中。

推荐序
引 言
开场白
第一部分 戏剧结构
第1讲 前语言的电影符码
第2讲 什么是故事？
第3讲 信息的交代
第4讲 现代主义潮流
第5讲 获得灵感的技巧
第6讲 编剧墙上的格言
第7讲 戏剧结构练习
第8讲 这时不宜撰写拍摄剧本
第9讲 很久以前
第10讲 动作VS.活动
第11讲 戏剧性反讽
第12讲 重访威廉·阿契尔
第13讲 可信性与自愿放下疑虑
第14讲 《成功的滋味》中的剧作密度与次要情节
第15讲 对白删改
第16讲 所罗门练习
第17讲 导演与演员
第二部分 电影语法
第18讲 想象中无处不在的、有翅膀的隐形见证者
第19讲 如何分清主次
第20讲 心理空间
第21讲 压缩银幕时间
第22讲 绘画课
第23讲 视 点
第24讲 轴 线
第25讲 镜头之间的关系
第26讲 拍摄方案
第27讲 摄影机运动
第28讲 《公民凯恩》
结 语
编者简介
出版后记

“电影剧作与导演是可以学习却无法传授的。每一
位电影创作者，都必须找到他个人的自学系统。”——
亚历山大·麦肯德里克
1969年，亚历山大·“桑迪” ·麦肯德里克结束
了自己作为电影导演的事业，开始了长达二十五年的教
师生涯。他选择了刚刚建立的、位于瓦伦西亚的加州艺
术学院，他在那里传授自己的技艺，而且还留下了数百
页的笔记与草图。这些笔记的内容非常广泛，它们涉及
故事结构的复杂性、导演和表演的技术细节、电影的历
史与神话学意义，还有视觉感知层面的科学。在麦肯德
里克看来，对于从事电影创作的学生来说，这一切都是
不可或缺的。如果没能掌握这些知识，他们获得成功的
能力将会非常有限。
麦肯德里克曾拍过一系列杰出的、有影响力的作品
，但这并不是这些笔记非常值得研究的主要原因。不过
，这些影片确实可以促使我们去理解他的电影观。麦肯
德里克到加州艺术学院的时候，已经拥有了多年的影像
创作经验。在第二次世界大战期间，他为英国情报部制
作了宣传片，他还作为艾森豪威尔的心理战分部的一员
，拍摄了盟军进攻意大利的镜头。二十世纪四十年代，
在麦肯德里克职业生涯的早期阶段，他在伦敦的伊灵制
片厂参与创作了多部剧本，并为几部影片绘制了故事板
，之后他又执导了五部电影（其中，他的那些喜剧片通
常被看作该制片厂制作的最佳电影）：《荒岛酒池》（
Whisky Galore，1949）、《白衣人》《曼迪》
（Mandy，1952）、《玛吉号》和《贼博士》。后来，
麦肯德里克在好莱坞拍了他那部传奇般的、备受尊崇的
《成功的滋味》，接着他又导演了《萨米南行》
（Sammy Going South，1963）、《牙买加烈风》（A
High Wind in Jamaica，1965）和《别兴风作浪》
（Don' t Make Waves，1967）。
对于电影专业的学生来说，他作为作家和教育家的
卓越表现，要比那九部长片更为重要。他的教师生涯一
直持续到1993年，他在那一年去世，享年81岁。他那些
笔记的副本，如今仍是加州艺术学院毕业生的宝贵财富
，他们在谈及自己的导师时充满敬意。这些笔记旨在指
导学生们学习麦肯德里克的课程，他将这门课称为“戏
剧结构和电影语法”（“在短暂的电影史中，那些独出
心裁的导演和表演，发展出了一系列叙事与视听技巧”
）。我们可以将它们看作一组成熟的研究，它们处理的
是电影导演的两项主要任务：如何建构、撰写他想要讲
述的故事；如何使用电影这种媒介独有的技巧，尽可能
有效地讲述这个故事。这些笔记避免故弄玄虚，它们更
强调电影实际的、有形的存在，而不是电影作为“艺术
”的抽象概念。我们可以从中意识到，麦肯德里克的天
赋不仅在于创作电影，也在于清晰地、极富洞见地阐述
电影创作的过程。
我们不难理解麦肯德里克放弃导演、转行做教师的
原因。正如帕特里夏·戈德斯通（Patricia
Goldstone）指出的那样，在二十世纪六十年代晚期，
他“发现自己花在生意上的精力，要比花在电影创作上
的精力更多”。麦肯德里克承认，在伊灵制片厂被出售
之后，“我作为一位自由导演，在自由市场上度过了一
段沮丧的时期，我遇到了各种各样的问题。我始终无法
真正适应这种情况”。
“在伊灵有一位父亲般的人物——制片人迈克尔·
鲍尔肯（Michael Balcon）爵士。1946年，我第一次
进入这个行业的时候，他与自己的高管层一直保护着我
。十年过后，我被彻彻底底地宠坏了，虽然我必须按照
他们的指令来拍摄电影，但我从来不需要考虑任何后勤
、财务等问题。当我所知的那个伊灵世界崩溃之后，我
来到了这里，我觉得教书成了更快乐的事，因为我意识
到，如果你想要在好莱坞拍电影，你就必须是一个生意
人。我不仅没有这方面的天赋，而且我会习惯性地蔑视
这种人。我发现自己身处错误的行当之中，于是我就离
场了。”
麦肯德里克的遗孀希拉里（Hilary）回忆道：“在
伊灵这个舒适的世界里，桑迪总是有一种矛盾的感觉。
但无论如何，与独立电影导演相比，他有一份固定的薪
水，这也减轻了他的压力，否则他就得不断地在两个项
目之间寻找收入来源。”
此外，在麦肯德里克加盟加州艺术学院之前，他珍
视已久的史诗巨作《苏格兰的玛丽女王》（Mary Queen
of Scots）也被搁置了，制片厂取消了这部电影的计划
。希拉里·麦肯德里克说道：“桑迪确实感到非常受伤
，但是，他以一种绅士的姿态，拒绝采取必要的法律措
施让制片厂履行合同。他说，‘我可以因为拍电影而得
到报酬，但我不能因为不拍电影而得到报酬。’他一生
都忍受着慢性抑郁症的折磨，他从小便患有严重的哮喘
，这引发了肺气肿，并最终导致了他的死亡。如果桑迪
没有工作，如果他手头没有一部电影，那么他会感到非
常焦虑。他对于电影业的冷漠感到很痛苦。”当时，加
州艺术学院正在寻找一位院长，管理刚刚成立的影视学
院。在一系列会议之后，麦肯德里克得到了一份合同，
他也很高兴地签署了这份合同。
加州艺术学院的一本二十世纪七十年代初

麦肯德里克从影数十载，其代表作《成功的滋味》如今已被视为美国电影的里程碑。本书以他多年的编剧和导演经验为基础，一改同类书重理论轻实践的倾向，旨在帮读者掌握尽可能多的实用技巧，成长为能从容应对各种棘手情况的专业人士。
贯通戏剧结构和电影语法两个领域，用完整视角把握编剧和导演技艺
以深层原理打通电影创作的两个核心环节，打破技术壁垒，扫除工种限制，培养电影创作多面手。
深挖电影这一叙事媒介的独特品质和潜力，结合具体剧本案例构建拍摄方案，分解电影语言，揭秘场面调度、画面构图和影像运动的诀窍，帮助学生掌握用影像交流的技能。
从亚里士多德到列维-斯特劳斯，从索福克勒斯到贝克特，从奥逊·威尔斯到安东尼奥尼，从神话学到视知觉心理学，是拓宽视野、激发灵感的宝贵参考。
普利策奖得主大卫·马梅、电影史学家大卫·波德维尔盛赞美国导演工会（DGA）、《洛杉矶时报》《卫报》力荐

《荒岛酒池》和《贼博士》都是完美的电影。
任何导演都知道它们令人赞叹，值得大家学习。这
本书成功地把这些影片及其导演麦肯德里克带入了
当下人们的视野中。
——大卫·马梅，普利策奖、托尼奖、奥斯卡
奖得主
麦肯德里克绝对是位很棒的导师。在电影创作
方面，这本由课程笔记、手稿图和讲义编成的著作
，是对导演艺术和技法理念的zui佳记录之一。这
本书的每一页都有犀利的见解。
——大卫·波德维尔，著名电影学者
了不起！我想不出任何出版物能与之并肩，这
本书会在电影学校中有着长久的生命……它也会让
电影变得更好。
——《洛杉矶时报》
麦肯德里克用强大而冷静的苏格兰式智慧，让
理论商人彻底败下阵来……他不会讨好读者，而是
提供了训练有素、富有成效的方法，以及职业生涯
所沉淀下来的智慧。
——《卫报》