本书研究按照不同时期的和声观念与形态演进，分别探讨了远古时期的和声思维的先声、中世纪与文艺复兴时期的和声思维建立、巴洛克与古典时期的和声确立与功能扩充、浪漫时期的和声新拓展、浪漫时期和声长篇剧的间奏——反潮流，以及20世纪后的和声多元化发展等。本书论述严谨，条理清晰，内容丰富新颖，是一本值得学习研究的著作。

第一章 远古时期和声思维的先声
第一节 音乐本源及音乐理论发展
第二节 早期的音乐理论思辨性传统
第二章 中世纪、文艺复兴时期的和声思维建立
第一节 复调音乐
第二节 教会音乐调式与音阶
第三节 多声部音乐
第四节 对位法
第三章 巴洛克、古典时期的和声确立与功能扩充
第一节 音乐作品的引力点——调性音乐
第二节 古典和声体系的最终确立——拉莫的和声理论
第三节 音乐老爹——巴赫和声艺术
第四节 18、19世纪的音乐节奏
第四章 浪漫时期的和声新拓展
第一节 浪漫时期的和声新风貌
第二节 19世纪的音乐思想
第三节 19世纪调性空间与转化
第五章 浪漫时期和声长篇剧的间奏——反潮流
第一节 调性扩张与意外进行的历史演进
第二节 调基础的动摇与急进先锋瓦格纳及其追随者
第三节 自然调式的回归
第六章 20世纪后的和声多元化发展
第一节 音高体系的变革
第二节 调性形态的多样性
第三节 非调性的音乐
第四节 多种风格与类型的音乐
参考文献