中国画作为中华文化的重要组成部分，从诞生之日起一直延续到今天，从来没有间断过。中国画带有鲜明的民族特色，在世界美术领域独树一帜。本书主要介绍元代绘画艺术史，包括绘画的主要成就、基本特征及历史评价；赵孟頫的生平及艺术成就；元四家的绘画创作及艺术成就；绘画的鉴识与收藏；绘画理论与绘画的国际交流等。

元代绘画艺术史
第一章 概述
第一节 元代绘画的主要成就
第二节 元代绘画的基本特征
第三节 元代绘画的历史评价
第二章 元初画坛
第一节 宫廷画家
第二节 遗民画家
第三节 郑思肖、龚开
第四节 钱选
第三章 赵孟頫
第一节 赵孟頫的生平
第二节 赵孟頫的艺术成就
第三节 赵孟頫在中国绘画史上的地位和影响
第四节 赵氏一门的创作
第四章 山水画派
第一节 董巨传派
第二节 李郭传派
第三节 马夏传派
第四节 苏州画家群
第五节 其他山水画家
第五章 山水画成熟期的杰出代表——元四家
第一节 空灵萧散黄子久
第二节 墨气淋漓吴仲圭
第三节 格逸尤超倪云林
第四节 拨淡返浓王叔明
第六章 古木竹石图与花乌画
第一节 古木图
第二节 梅兰竹菊四君子
第三节 花鸟画
第七章 王冕与墨梅
第一节 王冕的生平
第二节 王冕的创作
第三节 王冕在墨梅发展史上的地位和影响
第八章 人物与鞍马画
第一节 道释、神仙图
第二节 历史人物画
第三节 肖像画
第四节 鞍马画
第九章 界画与年画
第一节 元代界画概述
第二节 王振鹏和李容瑾
；j 第三节 夏永
i 第四节 元代的年画创作
势章壁画
。 第一节 敦煌莫高窟元代壁画
第二节 寺观壁画
第三节 墓室壁画
第十一章 少数民族画家的创作
第一节 色目画家高克恭
第二节 维吾尔族画家边鲁
第三节 蒙古族画家张彦辅
第十二章 绘画鉴识与收藏
第一节 内府收藏
第二节 私人收藏
第三节 女收藏家祥哥拉吉
第四节 书画鉴识家周密
第十三章 绘画理论
第一节 形神论
第二节 书画关系论
第三节 水墨画论
第四节 画史、画论著作
第十四章 绘画的国际交流
第一节 与欧亚的交流
第二节 与日本的交流
后记

绘画作为艺术中最重要的门类之一，内容丰富，形式手法多样。中国画源远流长，如果从原始岩画算起，已经有一万年左右的历史了，即使从原始彩陶算起，也有七八千年的历史。《元代绘画艺术史/插图本中国绘画艺术史丛书》主要介绍了元代的绘画艺术作品以及作者，主要包括了十四个章节的内容。

这套丛书，历时八年，
终于成稿。回首这八年的
历程，多少感慨．尽在不
言中。回想本书编撰的初
衷，我觉得有以下几点意
见需作一些说明。
首先，艺术需要文化的
涵养与培育，或者说，没
有文化之根，难立艺术之
业。凡一件艺术品，是需
要独特的乃至深厚的文化
内涵的。故宫如此，金字
塔如此，科隆大教堂如此
，现代的摩天大楼更是如
此。当然也需要技艺与专
业素养，但充其量技艺与
专业素养只能决定这个作
品的风格与类型，唯其文
化含量才能决定其品位与
能级。
毕竟没有艺术的文化是
不成熟的、不完整的文化
，而没有文化的艺术，也
是没有底蕴与震撼力的艺
术，如果它还可以称之为
艺术的话。
其次，艺术的发展需要
开放的胸襟。开放则活，
封闭则死。开放的心态绝
非自卑自贱，但也不能妄
自尊大、坐井观天：妄自
尊大，等于愚昧，其后果
只是自欺欺人；坐井观天
，能看到几尺天，纵然你
坐的可能是天下独一无二
的老井，那也不过是口井
罢了。所以，做绘画的，
不但要知道张大千，还要
知道毕加索；做建筑的，
不但要知道赵州桥，还要
知道埃菲尔铁塔；做戏剧
的，不但要知道梅兰芳，
还要知道布莱希特。我在
某个地方说过，现在的中
国学人，准备自己的学问
，一要有中同味，追求原
创性；二要补理性思维的
课；三要懂得后现代。这
三条做得好时，始可以称
之为21世纪的中国学人。
其三，更重要的是创造
。伟大的文化正如伟大的
艺术，没有创造，将一事
无成。中国传统文化固然
伟大，但那光荣是属于先
人的。
21世纪的中国正处在巨
大的历史转变时期。21世
纪的中国正面临着史无前
例的历史性转变，在这个
大趋势下，举凡民族精神
、民族传统、民族风格，
乃至国民性、国民素质，
艺术品性与发展方向都将
发生巨大的历史性嬗变。
一句话，不但中国艺术将
重塑，而且中国传统都将
凤凰涅粲。站在这样的历
史关头，我希望，这一套
凝聚着撰写者、策划者、
编辑者与出版者无数心血
的丛书，能够成为关心中
国文化与艺术的中外朋友
们的一份礼物。我们奉献
这礼物的初衷，不仅在于
回首既往，尤其在于企盼
未来。
希望有更多的尝试者、
欣赏者、评论者与创造者
也能成为未来中国艺术的
吏中人。
史仲文

元代绘画在中国绘画史上占有光辉灿烂的一页。这一时期涌现出大批优秀的画家，他们以其高超的技巧、丰富的创作，使元代的绘画艺术展现出异彩纷呈的局面。
山水画在元代绘画中成就最高。元初绘画大师赵孟频是元代画风的启导人物。他提出复古创新的艺术主张，倡导简率的画风。在艺术实践上，他使水墨和丹青以及董巨、李郭南北两派的山水画熔于一炉，集前代之大成而无斧凿之痕，在继承传统的基础上师法自然，使他的山水画呈现出多姿多彩的面貌。《幼舆丘壑图》《鹊华秋色图》和《水村图》，代表了赵孟频的山水画艺术风格由萌芽到形成再到成熟的演进过程，同时也是他山水画由精工逐渐简率的过程。
山水画成熟的杰出代表“元四家”，以其卓越的艺术成就将元代的山水画创作推向了一个新的高峰。黄公望被后人评为“四家之冠”，他的《富春山居图》《天池石壁图》《九峰雪霁图》等作品，以其“平淡天真，高华流利，洒脱活泼”的风格赢得了世人的赞誉。恽向说：“山水至子久而尽峦嶂波澜之变，亦尽笔内笔外起伏升降之变。盖其设境也，随笔而转，而构思随笔而曲，而气韵行乎其问。”①吴镇的山水画追求奇险，有时危峰突起，有时长松倒挂，有时平远取景，有时高远取景，有时又只取景观局部，其势掀天揭地，直迫人面。代表作品有《双桧平远图》《松泉图》和《秋江渔隐图》等。被乾隆皇帝赞誉为“格逸尤超”的倪瓒，其作品风格简淡荒疏。他的山水画以三段式的艺术构成，将景观物象高度简化。近景平坡上三五株枝叶疏落的林木，一座空荡的茅亭；远景以三五座平缓的山峦与之呼应；中景留出大片空白，权作寥廓平静的水面，不见飞鸟，不见帆影，不见人迹，整个画面静寂空阔。他的着色山水世所罕见，仅存《水竹居图》一幅。水墨山水的代表作品有《渔庄秋霁图》《松涧寒林图》《春山图》等。王蒙的画风与黄、吴、倪相比，明显的区别是三家简逸，王蒙繁茂。王蒙多取五代及北宋时期的全景式布局，重峦叠嶂，山回水复，境界幽深，气象恢宏。他的代表作品有《青卞隐居图》《丹山瀛海图》《蛟门春晓图》等。
元代从事山水创作的画家众多，每个画家的创作风格都与前代绘画传统有一定的联系，因此形成了具有不同传承关系的风格流派，诸如董巨传派、李郭传派、马夏传派等。这些画派以其活动的地域为限，或描绘江南迷蒙的水乡景致，或状写风蚀的黄土高原和草木稀疏的北国风光，使元代山水画蒙上了一层鲜明的地域色彩。
除上述提到的山水大家和山水画派外，尚有许多名不见经传的中小画家也参与了山水创作。正是由于这些知名与不知名画家的共同努力，才使得元代的山水画创作峰峦叠起，蔚为大观。
元代的古木竹石图与花鸟画也相当发达。其中木、石和梅兰竹菊四君子深得文人画家的喜爱。李士行的《枯木竹石图》和张舜咨的《古木飞泉图》是其中的佳作。 P2-4