本书主要介绍画家方土个人的艺术生活，包括：写生、创作、教学，作品风格演变过程中的资料，收录与方土相关的文字、图片、作品等信息，采用版块式编辑结构，以年鉴方式记录方土的艺术状态。以研究艺术家个案资料为要求，体现艺术家在不同时间阶段所取得的成就和个人生活状态，让读者更多角度来对艺术家方土的了解。为当代中国艺术家研究寻找到一些有效方式和对个案资料的收录提供参考。

陈子游，1967年9月出生，湖南汉寿人。中国美术家协会会员、中国书法家协会会员，政协湖南省第十届委员会委员，湖南省美术家协会理事、湖南省书法家协会理事，清荷雅集成员，湖南师范大学美术学院教授、硕士生导师。

学术推荐
序
代序
专论一～三
阵中叫阵
岁月荏苒
山抹微云
境生像外
托物寓心
往昔寻迹
艺术履历

前一段时间有两件事让
我颇有感触，一是中央电
视台10套节目播出的关于
中国远征军的纪录片，以
中国远征军后人间的交往
和他们对远征军资料收集
过程为线索，其讲述让人
感动。而收集这些鲜为人
知的史料的难度亦是可想
而知的，其中仅仅因为几
幅照片，当事人就要数次
远赴美国，与当时援华美
军的家属和子女查实求证
，搜集的过程实在不容易
，因此资料成片委实弥足
珍贵。历史的真相往往令
后人遥不可及，重述这些
鲜活的历史场景更显困难
。二是通过朋友买到两本
书——《碎片化的历史学
——从（年鉴）到“新史学”
》。和《法国史学革命：
年鉴学派，1929—1989》
，使我了解到20世纪西方
史学界年鉴学派的建立和
发展历史。第一代吕西安·
费弗尔和马克·布洛赫，第
二代布罗代尔，第三代安
德烈·比埃尔吉尔和雅克·雷
维尔、弗兰索瓦·费雷等，
这些年鉴学派发展过程中
的主要代表人物在史学研
究领域做出了伟大贡献。
在该学派长达六十年的发
展过程中，他们一直倡导
通过跨学科合作创立新史
学的研究方法，并追求建
立历史心理学之目标，在
他们的努力下，历史学、
社会学、经济学、地理学
、考古学、政治学等各学
科之间的壁垒得以打破。
同时通过年鉴方法研究，
主张分析社会势力与个人
感情（吕西安·费弗尔），
提倡跨学科的思考方法（
马克·布洛赫），主张开放
的学术观，通过心理史、
新经济史、民间文化史、
象征人类学的研究来推动
政治史的发展（弗兰索瓦·
费雷），重建史学研究方
法，打通社会史与文化史
。通过重新启用、界定“集
体表象”这一概念，克服社
会史与文化史之间的隔阂
与局限，加强对“心态工具”
的研究（罗杰·夏蒂埃），
这些新的研究方法和思维
角度逐渐形成了年鉴学派
研究的核心价值，亦使其
成为世纪史学的研究主流
。这使我想到面对当下、
面对艺术和艺术研究，我
们如何借鉴与运用前人的
研究成果来审视我们所处
的时代和个体生命，这是
值得思索的一个课题。更
重要的是，在当代，我们
的记录手段已经变得立体
和多元，因为我们可以毫
不费力地借助录音、影像
、图片等媒体让我们这个
时代可以更为“全面”“多样”
地保留下来。像齐白石、
黄宾虹、李可染他们那个
年代，留给今世的人文资
料也是相当稀缺的，尤其
影像资料。所以在注重个
体生命、个体艺术价值的
前提下，我们以事实为基
础，推出《中国艺术家年
鉴》系列丛书。丛书主要
侧重艺术家个体艺术状态
的研究，以同步研究为理
念，长时间对艺术家的生
活与艺术创作进行多方位
的渐进投入式记录。采用
语言叙述、文本整理、图
片归纳、影像拍摄、学理
研究、创作过程跟踪、出
版推荐等手段，在不同时
间和空间内感知艺术家个
体生命的鲜活与本真，让
艺术家的生命本体绽放光
芒。主编这套系列丛书的
目的就是在尊重个体价值
的基础上，为我们的时代
艺术在将来的历史写作上
保留一些最基本的材料和
有益的参考。
“年鉴”之于中国历史的
叙述方式并非全无根据，
编年体就是重要的历史写
作方式之一，而《宋史·艺
文志》更有《年鉴》一卷
（已遗失）。我们可以简
单地把“年鉴”看成一种编年
体，在事物发展的过程中
，做朴素的材料整理与记
录。
当下，不同文化艺术门
类的融通、碰撞显而易见
，而尊重多元化和价值共
同体的构建却更应互为依
托。因此，在《中国艺术
家年鉴》系列丛书的编辑
工作中，我们会逐渐邀请
一些具有不同文化和教育
背景的艺术家，通过不同
的艺术语言，在我们共同
所处的“大时代”的定义下，
以个体经验为蓝本，缔结
出最为广义的文化认同。
少言多行应该是我们完
成工作最有效的方式。
是为序。
陈子游
2010年12月6日

广州的方土是水墨阵营中的干将，以他的风格和样式，我估计他在本地不会有许多知音，很显然，水墨的问题其实是悬搁的，在作者与方土当面的交谈中也郑重其事讨论过：水墨的承受力，水墨的表现力，水墨的可能性，水墨的终边界，等等。如果不设定范围，讨论就无法进行，恰如物理学中的坐标，没有它如何来理解空间？方土有理由不顾及水墨画的理论支持，因为画家的天职是创造，是冲破预设的条条框框，理论仅仅是一种辅助的东西。
方土的长相很特别，让人过目不忘，雪亮的光头，浓黑的胡子。据说他的生活很不错—他自己讲是“借了市场经济的光”，因而食有鱼，出有车……倘若艺术家都这样就好了，当然，眼下确有许多靠画笔发财的家伙，不过那是画行画的画匠，与我们谈论的艺术无关。

现在出集子，无论是大
小开本，精装还是简装，
都没有先前那般新鲜、兴
奋了。大家知道，微信横
空出现，人们早已习惯用
手机去传播个人信息。就
说我自己，每外出写生或
有新作，便迫不及待发朋
友圈，瞬时即有很多点赞
，确切体会到被关注带来
的欣慰。人嘛，永远像个
小孩，幸福感无外乎受到
夸赞。
活在当下，越来越依赖
手机了。手机可简化生活
，也可随时随地的观看和
找资料。微信的分享方式
，让作品与外界秒间立享
，远比出集子赠人来得更
为便捷，受众群更广。我
多年对微信的把玩，仿佛
找到一条释放自我的通道
。可不，无论是新老朋友
，一加上微信，彼此即可
互动，对方的喜好、状态
和近况点开便知，就像翻
阅画册，还可点评、转发
、下载、保存，互动之余
能觉着几分人情味儿。此
外，可人群，当潜水员；
可退群，不动声色；可建
群，当个群主，威风八面
。当然，对不爽的人，还
可拉黑……总之，这玩艺儿
蛮有意思的。
自媒体兴起，人人都可
以自媒体。自打有了微博
、微信、抖音、公众号、
视频网站的涌出，几乎所
有纸媒都受到严重冲击。
想想以前要个书号出版多
难啊，简直跟北京车牌摇
号似的。现在呢，自媒体
让所有人都可自我展现，
只是人时常会犯傻，容易
得到的东西，轻易办到的
事，欲望反倒不强了。就
像政府开放二孩，能产育
的年轻人大都不想多生了
。世界太大，未知太多，
如同水无常势，说不定有
朝一目又有什么新自媒体
出现。
无论怎么说，应该感谢
子游仁兄，此册是他主编
的系列丛书之一，能够入
他法眼着实不多，若不是
再三催促，恐怕要拖到猴
年马月了。至于收入集子
里的画，因时间跨度大，
略显杂冗，的确没什么值
得吆喝。当然，凡画出来
的，就像自己的孩子，幅
幅都感觉良好。负责排版
的陈旭老弟，真够负责，
版式内容任由我替换调整
，从无怨言。意想不到的
是，当集子校审完毕，我
重新翻阅，竟有一种久违
的感动，其份量完全是手
指滑动手机屏幕替代不了
的感觉。愿此集子，伴您
在居家防疫情时，心安一
处，偶尔翻翻，减少些许
的无聊、焦虑与烦躁。
2021年1月

在《阵中叫阵》专栏内，我每次都邀请一位水墨画家加盟，为什么叫水墨画而不叫中国画，我的想法是为避免口实纠纷，在概念上绕来绕去，这方面我是心有余悸的。水墨画在当代仍是受人重视的话题，作为民族和本土的艺术遗产，它承担了不少画家振兴民族艺术的梦想，同时也是最显著的“身份”的体现。20世纪90年代以来，水墨画创作的总体趋势似乎是向上的，一批中青年画家凭他们的实力浮出水面，在公众的印象中他们已经获取了重要的席位。
广州的方土是水墨阵营中的干将，以他的风格和样式，我估计他在本地不会有许多知音，很显然，水墨的问题其实是悬搁的，在我与方土当面的交谈中也郑重其事讨论过：水墨的承受力，水墨的表现力，水墨的可能性，水墨的最终边界，等等。如果不设定范围，讨论就无法进行，恰如物理学中的坐标，没有它如何来理解空间？方土有理由不顾及水墨画的理论支持，因为画家的天职是创造，是冲破预设的条条框框，理论仅仅是一种辅助的东西。
我有理由指出这样一点，理论实际上是创造的一部分，尤其是当了个画种高度成熟之后，感情方面其实大大降低了，而理性方面却在起垄断的作用……我看到，几乎所有的水墨画家都比较理性化，目的、手法、制作和效果都有明显的设计痕迹，尽管在画面上表现出的状态是非理性的、随意的和率性的，这只是现象，本质是被“理性”地隐藏起来的……方土没有逃脱，也逃脱不了，当代水墨画家的命运是先天注定的。这就是为什么米开朗基罗只能出现在文艺复兴时期，毕加索只能产生在20世纪，历史次序说明“规律”是无法违背的。
方土讲不清自己今后会怎样，但是，变化是肯定的。他目前采取的是一种较为简单的抽象的手法，一定程度上，也是很多水墨画家的“集体无意识”的体现。抽象主义与中国传统写意画有天然的因缘，有许多方面的暗合，因此两者的结合毫不费力，我的意思是，水墨画走向抽象，只要跨出小小一步就行，水墨的材料（宣纸、墨汁、毛笔之类）特别能够把肌理、黑白对比、朦胧感觉表现得淋漓尽致……方土后来加进了具象因素，以此拉开与别人的距离……
方土的长相很特别，让人过目不忘，雪亮的光头，浓黑的胡子。据说他的生活很不错——他自己讲是“借了市场经济的光”，因而食有鱼，出有车……倘若艺术家都这样就好了，当然，眼下确有许多靠画笔发财的家伙，不过那是画行画的画匠，与我们谈论的艺术无关。
2000年1O月于金陵
与方土不熟。
这不仅是因为他身处岭南，我蛰居京华，也因为我们很少有机会静下心来就中国水墨画的事情深谈。但在有限的几次广州之行中，读方土的画，看他的画室，喝他泡的工夫茶，听他聊正在谋划中的有关水墨的活动，感受到他对中国传统文化和水墨艺术有着非同寻常的热爱与执着。
于是成为朋友。
读方土的画有些困难，因为他的画无论从政治内容或是从市场角度来看，都不是那么鲜明。但不能断言方土画画没有想法。读他的画，总有一些难以言说的感受在其中，这与广外I的煲汤有些相似，我知道那汤好喝，里面有营养，但我说不出是用什么东西熬出来的。方土的画似乎不能过于理性地理解，而是要直观地去感受，因为那是艺术家相当主观化的自由的心灵流露。用“心事浩茫连广宇”这句话概括方土，不是说他“胸怀祖国，放眼世界”“忧国忧民”，而是说方土的画不是那种拘泥于身家琐事和闲情逸趣的东西，在方土不乏自信地对水墨画的言谈中，其实有着对中国水墨在现代社会的身份、处境和前景的焦虑与思考。方土近lO年来的艺术活动，都和当代中国实验水墨艺术的变革发展相关联，用杨小彦的话说：“方士的努力可以概括为试图守住水墨的边界同时使其真正进入当代。”
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