在诗画比较视野下，本书围绕“枯”的文人趣味，从影、幻出、合画、如画、荒寒、小景等维度，重新解读宋代诗歌与绘画中的重要问题及其思想文化背景。总的来说，宋诗以枯物与枯景书写构筑枯境，并与画科之花鸟与山水对应。由此明确的新美学风格和批评范式，可以解释宋人的文化性格、宋诗的老成平淡风格、文人画的流行与南方山水风格兴起等文化现象，期有助于宋代文学艺术与古典美学研究的深入。从对一幅画作的关注，到对宋代诗画艺术、文化语境的探索，无疑是一种由表及里的精神追索。打开艺术魔盒，“枯”何以从对苏轼绘画物象风格的特征描摹，变为一种宋代特出的欣赏趣味、人格精神、美学风格，并最终普适于传统文化，对此的探询正是本书的热情所在。全书分上、下两编，各四章，分别以“枯物与水墨花鸟”与“枯景与水墨山水”为主题，探讨宋诗中的自然与水墨形式绘画的关系。“枯物”、“枯景”之界定于各编导言中分别揭示。

董赟，1990年生於重慶。2019年畢業於四川大學中國古代文學專業，師從周裕鐺教授，獲文學博士學位。同年進入中山大學歷史學流動站工作。主要研究方向為宋代詩學、藝術史。著有《黃庭堅晚期創作理論研究》，曾於《文藝理論研究》《中國美術研究》《江西社會科學》等刊物發表論文，現主持教育部人文社會科學研究青年基金等項目。

引 言 宋代文人審美的綜合研究
上 編 枯物與水墨花鳥的藝術世界
第一章 影：枯物的異面提取
第一節 獨特的審美語彙：“影”
一、影之氛圍美：水月的亦真亦幻
二、影之動態美：光影變奏的韻律
三、影之想象美：以“龍蛇之喻”為中心
四、影之典型美：作為賞枯方式的“疏影”
第二節 疏影的實現方式：“一枝”
一、與“千樹”相對的“一枝”式審美
二、“竹外一枝斜”的繪畫美
三、賞折枝及“一枝影”
第三節 室内賞影：瓶花與窗影
一、文人瓶花的清雅意趣
二、月窗花影的詩心畫意
第二章 影如畫與畫如影：枯物與水墨花鳥
第一節 從“如畫”到“如水墨畫”
一、“有影皆成晝”
二、“寫影真咸水墨圖”
第二節 “影如畫”的視覺比喻
一、枯物之影與花鳥晝科
二、“一枝”審美與折枝構圖
三、梅影横窗的水墨效果
第三節 影對水墨花鳥畫的影響
一、摹影：影封水墨畫的靈感激發
二、重重影：影與墨色深淺的呼應
三、幻影：影封思維方式的啟迪
第四節 “畫如影”的水墨畫題詠新範式
第三章 幻出“枯木竹石”：“寫影”花鳥晝的精神特徵
第一節 “枯木竹石”的自然元素與藝術世界
一、自然之关與欣賞之道
二、比德傳統與藝術超越
第二節 印象派的文人畫：枯木竹石
一、文人晝的典型题材
二、盛衰之道
第三節 賞枯與枯物表現的根本
一、赏“枯”的反花卉審美
二、“外枯而中膏”的文人趣味
三、枯境：精神性的“枯”世界
第四章 蘇軾個案與“合畫”角度
第一節 蘇軾的出場與在場
一、文同枯木及其他藝術傳統
二、蘇軾“枯木竹石”的形與意
三、蘇門的木石之繪與藝術之思
四、畫家蘇軾的接受與木石傳承
第二節 組合物象的象徵性與合畫的交際性
一、合晝物象對創作主體的象徵意義
二、“畫可以群”：合畫的交際性
下 編 枯景與水墨山水的藝術世界
第五章 “如畫”的枯景
第一節 “如畫”與“畫”
一、“如晝”的品鑒標準與詩歌表現
二、晝史中的水墨與丹青
第二節 丹青：“如畫”的書寫傳統
一、唐詩寫“江山如丹青”
二、宋人之丹青、著色與罨晝
第三節 水墨：宋人“如畫”的别樣體驗
一、枯景之賞：“天開水墨圖”
二、瀟湘、江南與水墨秋
第四節 水墨對丹青：宋詩中“如畫”的多樣性
一、“水墨一丹青”的新句式
二、風景品格與詩畫意義
第六章 如何“如畫”：枯景與水墨山水
第一節 從“如屏”到“如水墨屏”
一、宋時屏風與屏間水墨晝
二、天咸水墨屏： 自然“如水墨屏”的書寫
第二節 “以畫觀景”的筆墨法比附
一、濃墨與潑墨
二、淡墨、水墨、破墨
三、紙、筆法等晝學比喻
第三節 以真為畫：實景似名家之畫
一、李成清曠：寒林、驟雨
二、范寬雄奇：寒峰、丹楓
三、郭熙等其他名家
第七章 山水漸隱：枯景山水畫的文人特徵
第一節 “如畫”枯景的水墨表現
一、對枯境的表現“水墨勝丹青”
二、晝之雅俗不以丹青、水墨為别
第二節 枯景山水畫的留白手法與“非畫”追求
一、“溪山晝不如”的感受及詩學套語
二、作為構圖、趣味與意境的晝中空白
第三節 “荒寒”的詩境、畫境與藝境
一、荒寒山水的審美化與詩意呈現
二、兩宋枯景山水晝中的荒寒之境
三、宋代文人對荒寒晝境的多面形塑
四、荒寒藝境的內涵與影響
第八章 王維個案與“小景”角度
第一節 宋人接受視野中的王維水墨與文人畫
一、真晝師：宋詩中的王維形象
二、王維與水墨聯繫的關鍵：蘇、黄之論
三、宋人封王維晝史形象的動態塑造
四、《輞川圖》的符號化
第二節 小景：文人山水與南方風格的關鍵詞
一、四時風格與惠崇印象
二、小景：文人化的山水圖
三、小景與南方山水風格
餘 論 詩情畫意的“材料”：自然的人文化
参考書目
後 記