本书分为上下两篇，分别为“理论与方法篇”和“实践与创作篇”。“理论与方法篇”包括概述、历史、叙事、交互四个章节；“实践与创作篇”包括现场、现实、案例三个章节。编者希望书中所介绍的相对规范与系统化的声音设计方法和流程，让读者在进行设计的同时，也可以更多地关注被设计的对象。同时，编者也尝试将听觉与视觉进行较好的结合，以扩展学科视野，促进音乐科技这一交叉学科的发展。

邓志勇（1978-），广西柳州人，工学博士，建筑学硕士及科技艺术专业硕士，首都师范大学音乐学院讲师，硕士生导师，美国杜兰大学音乐系访问学者，英国谢菲尔德大学建筑学院访问学者，德国伍珀塔尔大学电子信息与媒体工程学院访问学者，AES国际音频工程协会会员。发表学术论文30余篇，主持与参加多项国家级、省部级科研项目，曾参与北京奥林匹克森林公园、北京五棵松奥运篮球馆、上海世博会城市之窗主题馆和深圳交响团音乐厅等声景设计、扩声系统及建筑声学设计项目，监制并出版国内首张双耳声景唱片《了歌》。研究领域包括音乐声学、计算机音乐和声景学，对Sound Design及舞台剧颇感兴趣。

理论与方法篇
1概述
1.1 什么是声音设计
1.1.1 伯克利
1.1.2 艺术创作的路径
1.2 声音设计的类型
1.2.1 视觉
1.2.2 听觉
1.2.3 音乐
1.2.4 现场
1.2.5 现实
1.2.6 新媒体
1.3 声音设计的分工
1.3.1 团队
1.3.2 过程
思考题
2 历史
2.1 什么是戏
2.2 历史
2.3 中国传统演艺场所的主要演变过程
2.3.1 演变
2.3.2 观演形态
思考题
3叙事
3.1 声音设计对象的叙事分析
3.1.1 结构
3.1.2 人物的结构
3.1.3 分镜头脚本与关键点
3.2 声音图第1稿：声音分类表
3.3 声音图第Ⅱ稿：声音情节 线
3.4 声音图第Ⅲ稿：声音设计图
3.5 声音图第Ⅲ稿：声音脚本
思考题
4 交互
4.1 交互的信息论视角
4.2 音画对位
4.2.1 画面的构成维度
4.2.2 音画对位的维度
4.3 游戏交互
4.4 传播交互
4.4.1 信源：艺术起源与美之事物
4.4.2 信道：艺术创作和美育的载体及形式
4.4.3 终端：艺术传播的受众与审美
4.5 混音
4.5.1 平衡
4.5.2 音质的控制
思考题
实践与创作篇
5现场
5.1 如何完成一次现场声音设计
5.1.1 声音链与电声系统
5.1.2 信号流程
5.1.3 设备清单
5.1.4 现场配置
5.2 声系统的调试与校准
5.2.1 声增益的设计与校准步骤
5.2.2 声均衡设计的调试与校准
5.2.3 声覆盖设计的调试与校准
5.3 声系统设计与使用中的若干问题
5.3.1 场地
5.3.2 协作
5.3.3 二次创作
5.3.4 系统稳定性
5.3.5 其他技术细节
思考题
6现实
6.1 现实中的声音设计类型
6.2 声景设计
6.2.1 声景的概念
6.2.2 声景设计过程
6.2.3 声景音乐的概念与类型
6.2.4 声景音乐的创作
6.3 声景样本与素材的采集和应用
6.3.1 采集策划
6.3.2 采集技术与实施
6.3.3 采集后样本的整理与分析
6.3.4 声景样本的使用
思考题
7 案例
7.1 影视动画的声音设计
7.2 舞台剧的声音设计
7.3 声景音乐
7.4 区域声景分析与设计
7.5 游戏声音设计
7.6 笃行剧社剧目声音设计选
7.7 学生作品选
参考文献
实例索引
图表索引
术语表
跋