雕塑是人类文明最直接的载体。中国古代雕塑以土木铜铁石多种材质，赋以自然界和人类的丰富形态和想象，表达对客观世界、精神世界的理解。本书以洗练的文笔，加上近百幅插图（另附有二维码扫码可见更多精美图片）生动介绍自先秦至清代中国古代雕塑艺术的发展历程，呈现中国雕塑文化的魅力。书稿既描绘历时的断代雕塑形态与特色，又叙述共时的中国古代雕塑文化的内涵。

陈雪华，西安建筑科技大学艺术学副教授，长期从事雕塑艺术的教学、研究与创作，特别对汉、唐、六朝雕塑有较深入研究。发表有《城市雕塑艺术的成型与制作》《传统雕塑的造型民族特性及其对当代中国雕塑的影响》《试析长安斗门汉牛郎织女石刻像的艺术价值》《乾陵石刻艺术与盛唐社会风气》《西安大遗址保护理念与城市文化创新》《唐陵石刻马装饰图像的演变与传承》等。

引言
第一章 史前雕塑——原始信仰与礼制文化雏形
第一节 史前雕塑的精神内涵
第二节 史前陶塑玉雕
第三节 史前雕塑的意象之美
第二章 青铜器雕塑——祭祀中的礼乐文化和鬼神文化
第一节 商周青铜器的礼乐之制
第二节 青铜器雕塑中的图腾崇拜和神巫祭祀
第三节 青铜器雕塑的抽象与狞厉之美
第三章 墓葬陶俑——冥界折射出的世俗风情
第一节 俑与殉葬文化
第二节 陶俑主题内容的世俗化演变
第j节 墓葬陶俑的绚丽与浪漫之美
第四章 墓葬画像砖石——冥界中的神仙与祈福文化
第一节 墓葬画像砖石中的信仰与祈福
第二节 墓葬画像砖
第三节 墓葬画像石
第四节 墓葬画像砖石的线条之美
第五章 陵墓石刻——永恒与天人合一的哲学观
第一节 陵墓石刻的种类及文化渊源
第二节 陵墓石刻的发展演变
第三节 陵墓石刻中天人合一的美学观
第六章 石窟及造像碑——佛国文化的浸润与变革
第一节 佛教文化的传人及本土化进程
第二节 北方和南方石窟的发展演进
第三节 造像碑
第四节 石窟艺术的超凡离俗之美
第七章 寺观雕塑——儒道释文化的融合与发展
第一节 三教合一的文化融合
第二节 寺观石造像
第三节 寺观彩塑
第四节 寺观木雕
第五节 夹纻漆像
第六节 辽三彩罗汉像
第七节 寺观雕塑的意境之美
第八章 古代工艺雕塑——无法还原的文化印记
第一节 无法还原的古代金属工艺
第二节 错金银与金银工艺雕塑
第三节 金铜工艺佛像
第四节 漆器工艺雕塑
第五节 工艺雕塑的材美与T巧
第九章 建筑装饰雕塑——传统建筑文化的灵魂
第一节 土木建筑的灵魂
第二节 砖瓦建筑装饰构件
第三节 建筑装饰浮塑
第四节 建筑装饰雕塑的纹样与色彩之美
第十章 民间雕塑——福寿吉祥文化的传承与守护
第一节 生命的守护与传承
第二节 民间砖雕
第三节 民间木雕
第四节 民间石雕
第五节 民间泥塑
第六节 大俗与大雅之美
主要参考书目
图片目录

雕塑是人类精神文明最
直接的载体。雕塑作品无论
为何种材质，或者表现什么
内容，都反映的是人对这个
世界的认识和看法。土木金
石是中国古代雕塑最主要的
造型材料。古代工匠在长期
的艺术实践中形成了自身独
特的文化体系和审美习惯，
在艺术造型上，追求神似大
于形似；在审美习惯上，讲
究形神兼备和情感表达；在
表现手法上，善用叙事化的
情节制造意境，烘托气氛，
注重内在精神气质和神韵。
中国古代雕塑可以追溯
到旧石器时代的石质工具和
原始先民所佩戴的兽骨、贝
壳等装饰品，这些具有模糊
审美趣味的实用物品被看作
是人类最早的雕塑雏形。进
入新石器时代，人类借助于
火和钻孔、切割等技术的发
明和使用，制作了大量的彩
陶和玉器，在这些被赋予生
命与灵魂的器物中，夹杂着
人类最原始的宗教信仰和神
灵崇拜，由此诞生了人类最
原始的雕塑艺术。青铜时代
的到来，使人类进入了一个
辉煌的文明时代。它以独特
的文化内涵和精湛的铸造技
艺而成为世界古代文明的标
杆。《周礼》中的典章礼仪
统统被“器藏于礼”所概括，
祭祀、宴饮所用的青铜器具
被赋予了礼教伦理的含义，
成为社会等级秩序的象征。
秦始皇短短几十年的统治，
却创造了举世闻名的兵马俑
雕塑，这是中华古代文明的
又一座里程碑。
秦皇、汉武除了开疆拓
土，还开创了中国封建时代
的厚葬制度，使得墓葬雕塑
成为中国传统文化中重要的
一部分。陶俑、画像砖、画
像石以及陵墓地表石刻构成
了中国古代墓葬雕塑的基本
形式，它们以美的方式诠释
了古人的哲学思想和生死观
。远古时代中国人就深信灵
魂不死的说法，而古代帝王
权臣更是把这一观念上升为
“事死如事生”的人生哲学。
古人对于生命，以及死亡的
理解，从大量的墓葬雕塑艺
术品中得以验证：那些身份
显赫的权贵们不遗余力地追
逐死后的荣华富贵，在死后
的阴宅地府里极尽能事地演
绎出一幕幕“人问美景”，企
图得到永生。
东汉明帝时，佛教文化
传入中国，很快与中国本土
文化相融合，对中国古代雕
塑产生了重要影响。佛教文
化传播的主要途径是通过大
量的佛教造像。中国石窟开
凿始于十六国时期，南北朝
时进入高潮，并直达隋唐鼎
盛期，之后规模锐减。佛教
石窟雕塑遗存主要集中于中
国的北方和中原地区，著名
的有新疆克孜尔石窟、敦煌
莫高窟、天水麦积山石窟、
大同云冈石窟和河南洛阳龙
门石窟。南方石窟主要有隋
唐之后开凿的大足石窟和杭
州飞来峰石窟等。
中国历史上的多次毁佛
事件造成大量佛教寺院被毁
，所幸的是仍有部分金石佛
像得以幸免，成为我们今天
观瞻古代佛教雕塑艺术的实
物范本。佛教在隋唐五代时
完成了中国本土化的变革，
儒释道三教合一的寺观彩塑
在宋元明清时期得到空前的
发展。至今，山西还保存有
较为完好的古代寺观彩塑，
它们融汇了传统中国绘画的
人文情怀与山水情结，并兼
有世俗人物的鲜活灵动，以
诗意的意象造型，将儒释道
诸多形象表现得淋漓尽致。
据历史文献记载，中国
古代庙宇及皇宫建筑蔚为壮
观。遗憾的是，隋唐之前的
木构建筑早已荡然无存，好
在许多古代建筑遗址中仍保
留有大量土木砖瓦石和琉璃
构件，它们成为寻觅古代建
筑精神灵魂的线索，今人仅
从残存的秦砖汉瓦以及屋脊
动植物装饰浮雕中，就可以
读出古人蕴藏在建筑中的种
种精神寄托和对生活的美好
祈愿。
中国历代帝王贵族生活
豪华奢侈，其宫廷寺院历来
注重器物工艺的至真至美，
用于皇家祭祀礼仪、墓葬随
葬以及礼佛供佛的器物更是
不惜重金打造。古往今来的
工艺匠师们始终传承着材美
而工巧的工匠精神，在创造
出无数精美器物的同时，形
成了丰富、精湛的工艺技巧
，可惜鎏金、错金银、夹纻
等古代工艺技术已失传，成
为无法还原的文化印记。
洋洋大观的中国古代雕
塑史上，多数雕塑匠师来自
民间，正因为民间艺匠的大
胆创新才极大地丰富了古代
雕塑的品类。尤其是明清时
期，民间雕塑匠师人才辈出
，并且带有强烈的地域文化
特色，由此形成了南北迥异
的造型风格，如陕北的炕头
石狮、面塑，天津泥人张，
徽州砖雕，东阳木雕等成为
其中的代表。千百年来，民
间雕塑如同生命的守护神，
世代相传，生生不息！