本书试图通过对法兰克福学派艺术理论的基本脉络、主要内容进行系统梳理、比较以及批判性考察，从而显示这一问题的整体推进格局。以法兰克福学派艺术理论的研究成果为背景，剖析中国当代各种文化艺术现象和文化价值观念中的问题，以及产生的存在论根基，同时积极思考当代中国在中华民族伟大复兴的道路上，文化价值观方面的构建和重塑应该遵循着怎样的道路，应该如何从西方人所走过的道路中吸取经验和教训，避免现代性的种种陷阱，以及应如何从自己的传统文化中汲取有力的支持，返本开新。

引言 法兰克福学派艺术理论研究之缘起
第一部分 法兰克福学派艺术理论研究的时代语境与思想基础
第一章 艺术与现代性批判——法兰克福学派艺术理论研究的时代语境
第一节“审美乌托邦”：迷雾深处的法兰克福学派，还是迷雾深处的我们
第二节 对现代性与现代性批判的哲学考察
第二章 艺术与真理——法兰克福学派艺术理论研究的思想基础
第一节 艺术之为真理的源始发生——海德格尔的箴言
第二节 艺术之为感性活动的基本建构——对马克思艺术观的重新思考
第二部分 对法兰克福学派现代艺术研究的批判性考察
第三章 现代主义艺术的证词（I）——本雅明：废墟上的救赎之光
第一节 理念的表征，通达现代艺术的正确道路
第二节 寓言，理解现代艺术的钥匙
第四章 现代主义艺术的证词（II）——阿多诺：作为否定力量的现代艺术
第一节 艺术，作为模仿
第二节 艺术的现代主义及其对现实的拯救
第三节 否定的辩证法：与马尔库塞艺术革命论的比照
第五章 大众文化——现代主义艺术的反命题
第一节 批判主旨中的异质之声：本雅明、洛文塔尔、马尔库塞
第二节 批判主题的回归
结语
主要参考文献
后记

法兰克福学派艺术理论
研究之缘起
在当代思想的语境中，
我们时常会碰到这样一些关
于“艺术”的惊人之语。在被
杰姆逊称为“20世纪最重要
的一部美学著作”的《艺术
作品的本源》一文中，海德
格尔这样写道：“艺术为历
史建基；艺术乃是根本性意
义上的历史。”德国后现代
哲学家沃尔夫冈。韦尔施认
为：“我们称之为现实的基
础条件的性质是审美的”，
这是“现代思想自康德以降
，久已认可”的“见解”。杜
威在这样一种意义上谈起“
艺术”：“简言之，人类经验
的历史就是一部艺术发展史
。科学从宗教的、仪式的和
诗歌的艺术中明确地突然显
现出来的历史，乃是一种艺
术分化的记录，而不是与艺
术脱辐的记录。”尼采在更
早的时候就发出了振聋发聩
的声音：“艺术比真理更有
价值”，“我们拥有艺术，是
为了我们不因真理而招致毁
灭”。当他谈到悲剧的诞生
这一问题时，他认为这是在
讨论“严肃的德国问题”，“
我们恰好合理地把这种问题
看作德国希望的中心，看作
旋涡和转折点”。诸如此类
，屡见不鲜，暂不一一列举
。
乍见之下，我们不禁愕
然，并狐疑满腹，这难道是
“艺术”可以担当的评价吗？
有必要这样严肃地看待“艺
术”吗？诚然，没有人会否
认，真正的艺术是严肃的，
它确实比作为娱乐消遣的文
化活动意味着更多。但同时
，我们又不得不承认，在日
常生活中，这更多的“意味
，，往往通过一种供奉的方
式，而被我们转化为远离现
实生命活动的、可有可无的
东西，比如将它们置于博物
馆中去陈列。即便它通过此
种方式获得了人们的重视，
可这种重视也常常并不来自
对艺术作品之艺术性的体认
，而是来自它被社会化了的
符号价值，比如作为身份、
品味和修养的象征而被标榜
。在这个时代，已很少会有
人真心地以为卢浮宫里的断
臂维纳斯与我们现存的生命
以及人类当代的历史命运有
什么密切关联了吧。
碍于思想大师的地位和
威望，我们会暂时抛开那些
关于艺术的流俗知见，试图
向前做一点思索的努力，但
是，我们立刻就会被推人人
类理智举步维艰的痛苦之中
。不过，值得庆幸的是，在
绝大多数的情况下，这些对
“艺术”的狐疑与茫然只会在
心底逗留片刻，当我们合上
书本、走出书斋的时候，灿
烂的阳光会立即驱散心头的
阴霾，清新的空气使精神为
之一振。是啊，烦忙在世的
人们，哪里有闲情对此纠缠
不清呢？毕竟，这些论断与
我们对“艺术”所持有的日常
之见是如此的不同，以致我
们这些聪明的现代人，总是
会快速将它们归于思想家过
于敏感的神经和酸腐的气质
；抑或怀抱无限眷恋和惆怅
的心情，将它们视为没落的
艺术之神在当代上演的一幕
小小的喜剧。历史大概就是
这样的吧，以喜剧的形式让
人们能够愉快地与旧日告别
。毕竟，逝者如斯夫，继续
前行才是人间正道。
但是，在人类理智对“艺
术”的此种见解中，是否会
有某种与人类文明的建构有
本质重要关联的东西因此向
我们隐去，以至将来，我们
不知要再耗费多少世纪才会
重新发现它呢？那时的人们
将会以怎样的方式来清算今
日的轻率呢？这一对人类未
来的遐想也许会被指控为荒
诞不经而遭到严斥。但是人
类的历史不正是常常以这种
方式自娱吗？正如马克思在
1868年致恩格斯的一封信
中所写道的，“在人类历史
上存在着和古生物学中一样
的情形。由于某种判断的盲
目，甚至最杰出的人物也会
根本看不到眼前的事物”，
然而，随着时间的推进，到
后来的一段时间里，人们却
惊讶地发现，“从前没有看
到的东西现在到处都露出自
己的痕迹。”于是，人们在“
最旧的东西中惊奇地发现了
最新的东西”。
因此，为了避免那陷入
尴尬的万分之一可能性的发
生，同时也为了人类今日的
理智可以永葆其尊严，我们
还是应该谨慎一些，不放过
任何一个小小疏漏的。为此
，本书将怀着最为严谨和科
学的态度，重回“艺术”这一
人类古老的话题。我们将暂
时抛开那些关于“艺术”的先
入之见，重新聆听“艺术”的
世纪挽歌。或许，当以一种
得当的方式来解读它们的时
候，挽歌将获得重生的欢畅
，而我们煞费苦心并显得有
些不合时宜的“艺术”之研究
也将获得世人的谅解。
本书试图借助法兰克福
学派的审美艺术理论来切入
并展开“艺术”的话题。毫无
疑问，对于艺术的研究，作
为法兰克福学派第一代理论
家所致力的主要研究领域和
最终的研究归宿，在法兰克
福学派批判理论自身内部的
发展中已然衰落。这一衰落
不仅体现在法兰克福学派第
二、三代的学者，诸如哈贝
马斯、内格特、霍耐特等人
对批判理论所实施的根本性
转向（在此转向中，审美话
语被隐匿为边缘性的问题，
从而被刻意地回避掉了）；
而且还体现在第一代理论家
在时代状况发生了转变的今
天，对自己年轻时所走过的
道路、所怀有的理想和信念
的质疑和尴尬，比如，洛文
塔尔在198（）年的一次以“
乌托邦主旨的中止”为主题
的谈话中就这样说道：“[哈
贝马斯]可能是对的。也许[
思辨的一