他们颠覆传统，引流潮流，成为耀眼且令世界瞩目的艺术家：这是12位时尚大师令人惊叹的故事，他们缔造了一个承载梦想的世界，他们也都不得不面对手工业、工业和商业的多重挑战。
在他们身上，能看到英雄人物的特质：争强好胜、充满热情，有时还有些偏激。他们用过人的胆识和丰富的灵感掀起了他们所处时代的时尚革命，他们满腔热情投入工作，用他们的智慧重塑时尚。
他们就是：查尔斯·弗雷德里克·沃斯、保罗·普瓦雷、让·帕图、克里斯特巴尔·巴伦夏加、克里斯蒂安·迪奥、于贝尔·德·纪梵希、皮尔·卡丹、伊夫·圣洛朗、卡尔·拉格菲尔德、让·保罗·戈尔捷、克里斯蒂安·拉克鲁瓦、约翰·加利亚诺。
借由他们的命运，本书描绘了服饰的真正高雅和奢华世界的虚假争斗，以及迷人的时尚星球的150年历史！
贝特朗·梅耶·斯塔布莱曾担任Elle杂志的记者，在这本书里他向我们揭秘了12位超凡设计师的成功秘诀。在此之前，已经出版了《改变历史的12位女设计师》。

查尔斯·弗雷德里克·沃斯
保罗·普瓦雷
让·帕图
克里斯特巴尔·巴伦夏加
克里斯蒂安·迪奥
于贝尔·德·纪梵希
皮尔·卡丹
伊夫·圣洛朗
卡尔·拉格菲尔德
让·保罗·戈尔捷
克里斯蒂安·拉克鲁瓦
约翰·加利亚诺
大事记
参考书目
感谢
后记

他们都拥有英雄的品质
！在通往烟花易冷的绚烂世
界的征程中，12位时尚大师
留下的不仅是一个个品牌，
更是一个个标签。他们用过
人的胆识和丰富的灵感，改
变了他们所处时代的衣着，
书写了属于他们自己的历史
。
巴黎高级定制时装
（Haute Couture）是沃斯
（Worth）为了满足法兰西
第二帝国时期涌现的新兴资
产阶级的特定需求而创造的
。在此后延续至今的一场场
时尚发布、一季季流行演变
中，巴黎高定见证了华美的
蕾丝刺绣掀起的“爱尔那尼
之战”，虽无硝烟，但波涛
汹涌。
从1858年沃斯称霸时装
界，到1939年第二次世界
大战爆发前，涌现出的杰出
设计师中，男性与女性几乎
各占半壁江山。男性设计师
有：沃斯（Worth）、杜塞
（Doucet,1870）、贝尔（
Beer,1877）、雷德芬
（Redfern,1886）、德耶（
Doeuillet,1899）、普瓦雷
（Poiret,1903）、马夏尔与
阿尔芒（Martial et
Armand,1910）、贝肖夫
(Beschoff)、普雷梅
(Prémet,1912)、帕图
(Patou,1914)、勒隆
（Lelong）。第一次世界大
战刚结束的1919年，就出
现了莫利纽克斯
（Molyneux），之后有皮
盖(Piguet,1923）、罗苏
(Rochas,1925）、巴伦夏加
（Balenciaga,1937）等。
女性设计师有：拉费里埃（
Laffé riè re,1869）、让娜·
朗万（Jeanne
Lanvin,1886)、帕坎
（Paquin,1893).卡洛 姐妹
（les sceurs Calot,1896)、
谢吕夫人（Chéruit,1901）
、德雷科尔(Drecoll,1905）
、杰妮(Jenny,1910）、奥
古斯塔·贝尔纳（Augusta
Bernard,1912）、玛德莱娜
·维奥内(Madeleine
Vionnet,1912)、香奈儿
(Chane1,1920）、路易丝·
布朗热(Louise
Boulanger,1924)、布吕耶
尔（Bruyère,1926）、玛宴
勒·多尔穆瓦（Marcelle
Dormoy,1927）、斯基亚帕
雷利（Schiaparelli,1928)、
梅吉·罗夫（Maggy
Rouff,1929）、妮娜·里奇
（Nina Ricci,1932）、格雷
夫人（Madame Grès,1934
）等。这些女性拥有高超的
技术，追求精致的工艺，掌
握剪刀和针线的运用技巧。
这些独有的优势帮助她们攻
克被男性占领的高定城堡。
通过门槛极高的手艺，她们
走向了艺术之巅。而男性设
计师的成功之道通常是相反
的：他们首先从灵感出发，
然后根据工艺的限制，或多
或少地做出让步。这也是为
什么男性设计师更善于根据
最新的艺术潮流进行创新。
但是“二战”后，时尚的
控制权最终落到了男性世界
中：雅克·法特（Jacques
Fath)、皮埃尔·巴尔曼
（Pierre Balmain)、克里斯
蒂安·迪奥（Christian Dior
）、于贝尔·德·纪梵希
(Hubertde Givenchy）、皮
尔·卡丹（Pierre Cardin)。
20世纪60年代，以伊夫·圣
洛朗（Yves Saint Laurent)
、安德烈·库雷热
（AndréCourrèges）、帕
科·拉巴纳（Paco Rabanne
）为代表的男性设计师实力
碾压全场；20世纪70年代
，卡尔·拉格菲尔德（Karl
Lagerfeld）、让·路易·雪莱
（Jean-Louis Scherrer）、
马克·博昂（Marc Bohan）
等崭露头角；20世纪80年
代的让·保罗·戈尔捷（Jean
PaulGaultier）、克里斯蒂
安·拉克鲁瓦（Christian
Lacroix）大放异彩；20世
纪90年代迎来两位来自英国
的叛逆鬼才：亚历山大·麦
昆（Alexander McQueen）
和约翰·加利亚诺（John
Galliano）,他们一个以自杀
告终，一个跌落神坛，从而
终结了铺张奢华的高定设计
师巨星时代。
此后，成衣明星设计师
逐渐取代了时尚大师的地位
。高级定制时装虽然不再是
潮流的引领者，却依然令人
向往。在成为奢侈品产业之
前，它首先代表了一种心境
、一种情感、一种节奏。如
果放弃这个完全抽象的概念
，就相当于削去了整个时尚
金字塔的顶端，剥夺了它最
不落俗的武器。
这里所集结的12位设计
师推翻了传统，改变了造型
，激发了热情，并催生了整
个经济。在时尚星球超过
150年的历史中，载入史册
和昙花一现矛盾共存，满腹
珠玑和浅薄无聊不分伯仲，
自我展现和妖媚惑众旗鼓相
当。
贝特朗·梅耶·斯塔布菜

本书作者贝特朗·梅耶·斯塔布莱先生曾长期担任克洛德·蓬皮杜基金会的新闻专员、ELLE杂志的记者，是法国著名记者和传记作家。他至今已出版名人传记近五十本，涉猎的范围包括伊丽莎白女王二世、戴安娜王妃、摩纳哥王室、约翰·肯尼迪等王室和政要，英格丽·褒曼、玛丽莲·梦露、奥黛丽·赫本等欧美明星。

本书作者贝特朗·梅耶·斯
塔布莱先生曾长期担任克洛
德·蓬皮杜基金会的新闻专
员、ELLE杂志的记者，是
法国著名记者和传记作家。
他至今已出版名人传记近五
十本，涉猎的范围包括伊丽
莎白女王二世、戴安娜王妃
、摩纳哥王室、约翰·肯尼
迪等王室和政要，英格丽·
褒曼、玛丽莲·梦露、奥黛
丽·赫本等欧美明星，玛丽·
罗兰珊、达利、埃尔顿·约
翰等艺术家，香奈儿、迪奥
、圣洛朗等时尚大师。
如果说在翻译本书的姊
妹篇《改变历史的12位女设
计师》的时候，我满怀忐忑
与敬畏之心，那么在拿到本
书书稿，看着目录上这些设
计师的名字时，我感受到更
多的亲切感。
第一次知道伊夫·圣洛朗
这个名字的时候，我还在武
汉大学学法语。有一次外教
给我们介绍法国时尚，在播
放的秀场录像中，我唯一记
住的画面就是一位模特穿着
一条黑色包臀裙款款走来，
信手在腰间轻轻摆弄，一个
轻盈的转身，magic，干练
的短裙变成了妖娆的长裙。
而真正意识到YSL这个标志
在法国文化中的地位，则是
因为1998年的足球世界杯
。主办方法国竟然将伊夫·
圣洛朗从业四十周年回顾秀
作为决赛夜的开场表演。绿
茵场被铺成了蓝天白云，在
场地中央，巨大的YSL红色
标志将300位不同国籍、不
同肤色的模特集结在一起，
展示了这位大师极具革命性
和艺术性的作品。决赛尚未
开始，法国已攻下一城。
克里斯蒂安·拉克鲁瓦对
于国内绝大多数读者来说，
都是一个非常陌生的名字。
因为Christian Lacroix品牌
从未进入中国市场，并且早
在2009年就已宣布破产。
但是于我而言，他却是12位
设计师中，我最熟悉的一位
，因为我曾有幸与这位大师
共事。那是2004年，当时
我正在法国文化部艺术司进
行为期半年的实习。我和我
的实习主管手上的一个重要
项目就是“Christian Lacroix
，对话！”展。当时正值中
法文化年活动，这个从未进
入中国市场的品牌却被法国
政府选中，作为法国时尚文
化的代表，于2005年先后
在北京中国美术馆和广州美
院美术馆展出。而在展览筹
备期间，品牌就被LVHH集
团转卖给了试图进军奢侈品
行业的美国Falic集团。本书
中将拉克鲁瓦先生充满巴洛
克美学和南法风情的作品誉
为“文化遗产”并不夸张，然
而在资本眼中，盈利才是王
道。
在这方面，卡尔·拉格菲
尔德可谓个中高手。Fendi
和Chanel这两个已经垂垂老
矣的品牌在他手里重新焕发
青春，并且愈战愈勇，创下
一个个非凡的销售业绩。所
以他的雇主都心甘情愿地与
他签下巨额的终身合约。他
也是这12位设计师中最为大
众熟知的一位，哪怕喊不出
他的全名，也知道他是“老
佛爷”“时尚大帝”或
者“Chanel的设计师”。他携
Fendi的双F标志照亮中国长
城，将Chanel的高定秀场变
身超市、酒吧、机场，他的
剪影被印在健怡可乐珍藏版
上，他的名字被绣在服装限
定系列中，他的宠物猫被打
造成猫界爱豆。他的快人快
语、言辞犀利与他黑白分明
的造型相得益彰，也与他的
前辈香奈儿小姐一脉相承。
如果时尚界也有吐槽大会，
他应该能捧回一座“大王”奖
杯。
要说伶牙俐齿、妙语连
珠，让·保罗·戈尔捷也不遑
多让，但是风格却迥然不同
，在他这里，有孩子般的纯
真、热情，也有法国人的幽
默、调皮。有人听说他，是
因为他与波司登推出了联名
系列；有人关注他，是因为
他为麦当娜、张国荣、李宇
春打造的演唱会造型；有人
知道他，是因为他为吕克·
贝松的电影设计的服装；有
人仰慕他，是因为他不断重
复又从不雷同的紧身胸衣设
计……于我而言，他的设计
是我拥有的第一件奢侈品。
那是一瓶他在世纪之交推出
的新香水“易碎品（Fragile
）”，淡金色的香水装在雪
景球造型的香水瓶中，轻轻
一摇，金色的雪花漫天飞舞
。这样的奢华，更显得雪景
球中央立着的那个被抹胸小
黑裙勾勒出妖娆曲线的小人
儿清冷孤傲。
说到小黑裙，最广为人
知的莫过于奥黛丽·赫本在
《蒂凡尼的早餐》中的经典
造型。我们小时候，谁没有
看过几部赫本的电影，只是
那时还不知道有一位时装大
师叫于贝尔·德·纪梵希，更
不知道赫本的造型大都出自
他之手，我们只是单纯地被
她人衣合一，浑然天成的美
所折服。那时的Givenchy没
有大张旗鼓的Logo，只有
无懈可击的工艺和不差分毫
的优雅。纪梵希和赫本是真
正的Soulmate，在事业上
互相成就，在生活中互相陪
伴，总有人将他对她的感情
形容为爱而不得。但其实同
为设计师的菲利普·韦内才
是他的终身伴侣，他们共同
将建于16世纪的融谢庄园打
造为世外桃源，并在这里享
受退休的美好时光。
而克里斯特巴尔·巴伦夏
加，是另一个和纪梵希有着
奇妙缘分的人。纪梵希决定
进军服装设计行业的时候，
首选巴伦夏加，可惜他的偶
像甚至没有给他见面的机会
。而赫本筹备电影《龙凤配
》服装造型的时候，她的所
属公司意属巴伦夏加，但是
最后因为赫本的坚持而选用
了纪梵希。后来，他们在纽
约的酒会相遇，在巴黎乔治
五世大道为邻。巴

查尔斯·弗雷德里克·沃斯
（Charles Frederick Worth）
巴黎高级定制时装是由一个英国人发明的，他就是查尔斯·弗雷德里克·沃斯。事实上，1850年前后，服装的演变和服装业的发展已经为这一新事物的诞生提供了所有必要条件。有一个市场空缺急需被填补，而沃斯抓住了这个机遇。欧仁妮皇后和杜乐丽宫对他的支持是尤为重要的。这位来自西班牙的贵人也成为他最知名的客人。他的自信、忠诚和友善使他最终声名远播，并且成为欧洲宫廷最爱的设计师。一个英国人打造的“法国格调”：心怀邪念者可耻！
从阿涅丝·索雷尔到塔莉恩夫人，从乔尤斯公爵到布鲁梅尔，时尚先驱们自中世纪末起，就是各宫廷中非凡优雅的存在。他们风流多情，在宫廷中固执地展示自己在衣着上的创新，并且定下基调。制衣商、美发师、首饰商、化妆品商、手套商等一大批无名的供应商为他们制作出最精湛的手工艺品。正因为有这些能深刻领会主顾意图的天才，巴黎才成功地登上了优雅之都的宝座。
采纳、传播、效仿，直到路易·菲利普一世统治时期，在欧洲上流社会中，时尚都是以这样的模式流传开来的。它的周期很长，每一种时尚都代表了一个时代。因而那些法国大革命前深受追捧的美女们，即便在滑铁卢战役后很长一段时间里，仍然可以炫耀她们当年的奢华服饰。直到第二帝国时期，每位主顾都需要自己向裁缝提供面料，因为彼时的制衣商们尚未获得出售面料的权利。19世纪社会经济的发展导致了对时尚新贵快速增长的调控。
在巴黎创业的英国人查尔斯·弗雷德里克·沃斯率先想出了一个绝妙的点子：用他自己的面料设计原创款式，并根据客人的尺寸量身定制。他的第二个创新是请有血有肉的真人担任模特，展示他的服装款式。他出售的服装上都有他的标签，并且价格远高于成本。原创款式、模特走秀、设计师标签……今天我们可以看到这三重发明产生了多大的效应。
对财富的渴望和炫富的欲望是密不可分的，在它们的共同作用下，高级定制时装一经推出便获得了巨大的成功。这是一个新兴的劳动密集型产业，很快就有上千名工人进入这个行业，他们当时的年收入约在一千法郎。而在同一时期，最富有的优雅女子在服装上的投资（不含配饰）可以达到几十万金法郎。在拿破仑三世的要求下，为了重振萎靡的纺织业，沃斯设计了克里诺林裙，并且得到了历史上第一批超模——欧仁妮皇后和宫廷贵妇们的推广。那么沃斯是如何迅速达到荣耀之巅的呢？
查尔斯·弗雷德里克·沃斯于1825年10月13日出生于林肯郡的一座小城——波恩。他在家中排行第六。这是一个狄更斯式的世界，生活中充斥的小磨难压得他透不过气。他的父亲威廉·沃斯挥霍着微薄的律师费，而他的母亲玛丽只能一便士掰成两半花，来偿还高昂的债务。他年仅11岁就被迫放弃学业，到一家印刷厂做工人，以贴补家用。每天的工作当然是非常辛苦的。
一年后，他离开了这个令人沮丧的地方，前往伦敦。不知道是他有意为之还是命运使然，他很快就找到了一份时装店的工作。店铺位于摄政街，名叫刘易斯与艾伦比（Lewis & Allenby）,销售饰品、披巾、斗篷、面料等。对于这个年轻的学徒来说，这就是奢侈，触手可及。没过多久，他就对羊毛、丝绸和最华美的曼彻斯特天鹅绒都了如指掌。与此同时，他也开始熟悉建立在坚实基础上的井然有序的英国商业机制。
这位少年对一切都充满了好奇。只要一有空，他就会跑去国家美术馆。那些杰出的画作令他着迷，他一边看，一边做记录，勾勒一件服装的刺绣，或一个折裥的弧线。伊丽莎白一世女王的一幅肖像令他神魂颠倒，百看不厌。画面中极其逼真的锦缎裙袍给他留下了深刻的印象。13岁的时候，他被安排做刘易斯与艾伦比公司的收款员，这让他觉得有些无聊。
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