英国Cereal编辑部编著的《谷物》（Cereal）是一系列专注旅行与生活的读物。提供的深度阅读体验，也是视觉盛宴。它根植于我们对旅行、对阅读、对世间一切美好事物的热爱；也根植于我们的信念：认识更多新的美好的事物，将教会我们更好地生活。
“大宅至简”是“谷物”系列第9本。这个书名取自于著名的范斯沃斯住宅，一栋不可实现的理想建筑。在极具革新和实验精神的芝加哥，谷物开启了一场建筑美学朝圣之旅，并走访品尝了当地著名的分子料理、墨西哥美食，重拾儿时的记忆和快乐；在似曾相识、如梦似幻的老烟城爱丁堡，遇见完美旅行时刻：酸酸甜甜的冰激凌、清新明亮的雨后阳光、人们喝啤酒聊天的嗡嗡声、吉他声和花香，每一种感官都得到满足。此外，还有设得兰群岛、温布尔登、圣安德鲁斯镇以及图卢姆，从世界的一角走入另一角。
插曲部分精选了温润我们生活的洗浴好物和针织品，并采访了COS的创意总监卡琳·古斯塔夫松，了解品牌背后的故事。
艺术与设计章节，谷物走访了比利时摄影家德克·布赖克曼和艺术家弗洛里安·庞鹤松，与之展开了一场关于艺术实验的对谈。

芝加哥，美国
24小时
城市速览
格兰特·阿卡兹
将艺术和美食融于一体
天空之城
建筑之旅
在布朗兹维尔的街道上
格温德琳·布鲁克斯的话
水中船影
密斯·凡·德·罗的范斯沃斯住宅
Ⅰ 艺术与设计
德克·布赖克曼
记一次采访
弗洛里安·庞鹤松
一场关于艺术实验的对谈
宁静空间
走访文森特·范杜伊森的家
苏格兰，英国
爱丁堡
城市肖像
帝国夜未眠
高尔夫之乡的颂歌
从北海到设得兰
石油的故事
食客俱乐部
爱丁堡版
Ⅱ 风尚
日用之美
仪式感
低调的创意
COS十周年专访
针织品
精选
中心球场
温布尔登的“劳力士”
Ⅲ 逃离
圣洛伦索巴洛卡
简约的田园生活
图卢姆
狂野地带
罗驰路奇酒店
现代海滨度假村
Ⅳ 聊“欲望”
黄玉
另一个念头
关于（物质）欲望的反思

2017年4月，我收到了
英国内政部寄来的一封信
，我的签证续签申请被拒
了。至于理由，说是存在
某种高技术性问题，我至
今也没搞明白。他们给了
我14天时间，要么上诉，
要么离境。开始，我不敢
相信这是真的，后来，这
种感觉被震惊取代，我脑
海中响起父母常挂在嘴边
的话：“永远给自己留条
后路。”我以前从来没有
真正完全理解这句话，彼
时彼刻，它的意思明明白
自得令人痛苦。我读着信
，上面说我无权在这个8
年来被我视为美好家园的
国家生活、工作、结婚，
我不禁泪流满面，脑子里
翻来覆去只有一句话：“
我还有什么选择？”
最后我的结论是，我
最好离开，去美国，这样
能重新掌握主动权。我可
以以美国为基地，远距离
处理英国签证问题。虽然
没有上诉，决定主动离开
，但我还是感觉自己是被
人踢出来的，被迫进入无
限期“旅行”状态。这选择
等于没选择，我感受到前
所未有的无助和沮丧。
在离开英国的飞机上
，我偷偷抹着眼泪，体味
着这五昧杂陈的感觉、这
些细腻微妙的情感。我意
识到，这次经历是对我的
旅行之爱的终极考验。不
知道下次再踏上英国土地
是什么时候，也许永远没
有下次了，现在需要拿出
我的冒险精神了。这是我
人生中的一次重大机遇，
让我能将自己的最大潜力
发挥出来。
现在，结束了3个月的
“在路上”生涯，再次回到
家里，我可以自信地告诉
你们，我热切地抓住了过
去3个月里每一次旅行的
机会。在美国怀俄明州，
我花了一下午时间，乘一
辆三轮摩托车（side-by-
side）巡游了大提顿国家
公园（Grand Teton
National park），一路上
虽灰头土脸，却很享受看
见大灰熊那一刻浑身一激
灵的刺激感；在加利福尼
亚州，我报名参加了一个
一周健身课程，在冥想的
迷宫中信步漫游，发现了
许多我都不知道自己拥有
的问题的答案；在田纳西
的黑莓农场，我跟一群可
爱的小猪玩耍闲逛，它们
让我对早上刚吃过培根产
生了深深的罪恶感（不可
思议，我素食主义附身了
）；在伊利诺伊州的普拉
诺（Plano），我开启了
一场建筑美学朝圣之旅，
参观了密斯·凡·德·罗
（Mies van der Rohe）
的范斯沃斯住宅
（Farnsworth House）；
我对纽约的热爱之火再次
燃烧起来，我细细探索了
每一个街区，有了许多“
再发现”。不可否认，在
这些活动的间隙我偶尔会
顾影自怜，但最终它们都
成了我人生的一部分。
一天，我突然得到消
息，我的签证被批准了。
那一刻我心情复杂，但最
强烈的感觉还是如释重负
。我很欣慰我能回家了，
我的乐观和对旅行的热爱
并没有被破坏。说到底，
旅行还是我的人生真义，
但没有什么比早上在自家
床上醒来更美好的事了。

《谷物》遵循“有趣且简单”的甄选标准，不同于旅行指南或手册，提供的是阅读体验，以丰富和提高人们的生活品质。内在气质加上外在形象，世界丰富而立体，跃然纸上。
冷静克制的文字、空旷无人的风景，为你创造安静的时空，也为你的生活提供更多灵感。

格兰特·阿卡兹
将艺术和美食融于一体
在阿里尼(Alinea)吃完饭后，顾客们经常用诸如“超乎想象”“非同一般”“难忘”这样的字眼形容他们的感受。我一直很好奇这是为什么。我明白，精确地描述一家餐厅具体好在哪里很困难，甚至根本不可能。但是，对于这家餐厅我有个理论。从阿里尼走出来的时候，我觉得刚才不只是吃了一顿饭，还回顾了一生。菜单上的那些菜品调动了我的所有感官，带我超越了林肯公园饭店的地理范围。我好像一会儿坐在我妈妈的厨房里，一会儿站在7—11便利店外面嚼口香糖，一会儿又在巴亚尔塔港游泳。
记忆、情感、艺术……这些词平时都不会用在烹饪行业中，可是对于阿里尼的联合创始人和主厨格兰特·阿卡兹((Grant Achatz)来说，这些词与食物的制作和享用不可分割。这也是为什么芝加哥在过去10年里成了“美食艺术”的代名词，而“美食艺术家”也成了格兰特·阿卡兹的代名词。他就像一位建筑大师，有条不紊地将一次就餐体验变成一场环球旅行，甚至是跨时空的，穿越古今。他的食物能唤起人的内在情感，充满幽默感和神秘感，将喜悦和惊奇带上了餐桌。
谷物：你是怎么来到芝加哥的？
格兰特·阿卡兹：我在全国各地寻找，想找到一个能让我全权做主的小餐馆。我是个非常专注的人，需要一个独立发挥的空间。那时候我只有26岁，亨利·阿达尼亚(Henry Adaniya)如果不是对我非常信任，是不会让我掌控全局的。我很幸运，芝加哥的餐饮媒体和食客对我各种稀奇古怪的创新菜给予了肯定。我记得很清楚，那是2001年，实验菜还没有现在这么流行，但芝加哥一直以来都是一座鼓励创新冒险的城市，特别是在艺术、美食领域。我觉得自己来对了地方。
谷物：这些年芝加哥口味是如何融入你的菜式的？
格兰特·阿卡兹：当人们提起美食的时候，通常会想到旧金山或者纽约。2005年阿里尼开业的时候，这儿的美食文化才刚刚兴起。一大堆年轻主厨一一包括我在内——跟着全国各地的大厨工作了一段时间以后，准备自己出来闯荡。我们开始占领各种餐馆，从阿里尼一直到Schwa(餐厅名)，我把它们比作20世纪90年代摇滚乐领域的涅粲乐队(Nirvana)和各种地下乐队。有些主厨还说，吃饭用不着装腔作势，用不着穿西装打领带，我们听着大声嘈杂的摇滚乐一样能做出好菜。现在，我们已经连续3年赢得詹姆斯·比尔德奖(James Beard Awarels)，并且有足够多的菜系和餐馆规模让芝加哥成为人们心目中的美食圣地。这座城市的美食氖围就是这么令人惊奇。
谷物：你从哪里寻找灵感？
格兰特·阿卡兹：我一直不知道怎么回答这个问题，因为这个问题没法简单回答。我非常爱学习：读烹饪书，出去吃饭，旅行。我看到、听到、摸到、闻到的所有东西都像是与食物有关的万花筒。比如，我听一首歌时会联想起一道菜或一段餐厅经历。食物就是我看世界的“滤镜”，我的注意力总是在食物上面，我总是把它们照单全收。
谷物：你认为好的食物是不分国界的吗？
格兰特·阿卡兹：作为一名厨师，我觉得我能让任何人喜欢我的食物。但是，从我的旅行和世界各地厨师朋友的经验来看，有些食物的味道是基于生活环境、成长经历和习惯而成立的。成昧和酸味作为味道的两大基石，是主要影响因素。
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