文化经济学涵盖了广泛的主题，包括从艺术到游戏的整个创意产业。本书各章以短小易懂的方式描述了这些主题。每章都提供了关于该主题的最新研究总结，并提供了进一步阅读的建议和其他相关章节的交叉参考。通过介绍诸多主题，证明了经济学在解释艺术和创意产业的经济方面的功能。作为第三版，本书还展示了数字化对文化部门、现场表演艺术等的巨大影响，并对从艺术市场到博物馆、从电影到电子游戏等文化产业的生产和消费进行了具体讲解。反映了数字化对需求、商业模式和新的供给模式的作用。
本书既有易读性也有专业深度，任何具有经济学基础知识的读者都可以阅读这本书，经济学、商业经济学、创意产业、媒体和艺术管理的学生和教师，甚至是政策制定者都可以使用这本书。

露丝·陶斯，伯恩茅斯大学知识产权政策与管理中心的教授与共同主任，同时是格拉斯哥大学的兼职教授。此外，露丝恐十白是文化经济学界最活跃的学者之一，她在两个重要的协会都担任过主席，它们分别是国际文化经济协会、版权经济研究协会。露丝·陶斯曾出版过《艺术与文化经济学手册》和《经济学手册》等。

0 导论
0.1 文化和文化服务的经济特性
0.2 经济理论和文化经济学
0.3 理论应用
0.4 实证与规范经济学
0.5 公共财政
0.6 公共物品
0.7 创意产业与数字革命
0.8 创意产业实证研究
0.9 关于本版本
1 福利经济学在艺术领域的应用
1.1 艺术公共资助的原理与福利分析
1.2 文化产出
1.3 其他问题和结束语
2 艺术品拍卖
2.1 英式拍卖如何运作
2.2 拍卖行之间的竞争
2.3 价格的异常下降
2.4 拍卖行和准确信息
2.5 艺术品拍卖的锚定效应
2.6 拍卖结果中的信息：外部性
3 艺术品经销商
3.1 艺术品经销商之间的竞争
3.2 艺术品市场分层
3.3 创造需求
3.4 市场异常
3.5 变化的艺术市场基础设施
4 人工智能
4.1 数据和数据监管
4.2 人工智能在决策中的作用
4.3 音乐、视听、艺术市场：不同的目标
4.4 结论
5 艺术家的劳动力市场
5.1 艺术家的定义
5.2 低平均收入与工作偏好模型
5.3 收入偏态分配和超级明星模式
5.4 教育的作用
5.5 艺术家的工作条件
5.6 艺术家的公共政策
5.7 艺术家供给过剩
5.8 结束语
6 转售权
6.1 对价格的影响
6.2 卖方观点
6.3 对艺术品产量的影响
6.4 对于交易地点的影响
6.5 结论
7 艺术家的权利
8 广播
9 商业模式
10 条件评价法
11 合同理论和信息产品
12 版权
13 生产成本
14 创意产业
15 创意
16 批评
17 众筹
18 文化资本
19 文化街区
20 文化的多样性
21 文化企业家精神
22 文化统计
23 文化价值
24 需求
25 数字盗版
26 文化产业的数字化
27 艺术的经济影响
28 直播影院
29 艺术节
30 谷歌趋势数据
31 遗产
32 信息产品
33 非物质文化遗产
34 中介机构
35 全球贸易
36 艺术营销
37 媒体经济学与管理
38 电影产业
39 博物馆
40 音乐产业
41 音乐出版
42 非营利性组织
43 交响乐团
44 参与
45 绩效指标
46 表演艺术
47 平台
48 政治经济学
49 艺术定价
50 公共支持
51 出版
52 评级、评论和推荐
53 文化遗产监管
54 超级明星
55 税收优惠
56 剧院
57 视频游戏行业
58 福利经济学
附录
译后记