英伦才子王尔德亲手修编的文论集
全面彰显“为艺术而艺术”的美学理念
娴熟运用虚构与非虚构技艺的典范佳作
工业革命的成功，带动了实利至上的价值观在各领域的蔓延。19世纪的英伦文坛，也围绕文学价值何在、艺术和生活孰高孰低等问题展开剧烈论争，作为唯美主义运动领军人物的王尔德，则将他的思考辑录进了《意图集》中。
从戏剧评论、人物传记，到仿效柏拉图撰写对话录，王尔德以不同方式讨论了艺术和美的本质，提出“生活模仿艺术远胜于艺术模仿生活”的主张。书中机智且深刻的文字，也能让我们领略王尔德作为美学思想家的魅力。

奥斯卡·王尔德（1854-1900年），19世纪末英国唯美主义的代表作家、诗人、剧作家和童话作家。生于都柏林的一个家世卓越的家庭。曾在英国牛津大学攻读古希腊的经典著作，并开始文学创作活动。早在他的童话为世人所知之前，年仅二十四岁，他的诗作就荣获大奖。这对他后来的文学活动有很大影响。他的创作风格的形成则源于童话，1888年5月，他的第一部童话集《快乐王子/经典文学名著及其它》出版，立刻轰动一时。1891年12月，他的另一部童话集《石榴之屋》问世。英国《典雅》杂志将他和安徒生相提并论，说他的《自私的巨人》堪称“完美之作”，整本童话集更是纯正英语的结晶。

导言：“使艺术成为哲学，使哲学成为艺术”
谎言的衰朽
笔杆子、画笔和毒药
作为艺术家的批评家(一)
作为艺术家的批评家(二)
面具的真理

《意图集》是王尔德唯一的艺术批评作品集，收译了王尔德在1885年到1890年间撰写的五篇美学批评随笔，王尔德论述了艺术与生活、艺术创作与美德、艺术创作与艺术批评、语言与思想等之间的关系，提出了生活模仿艺术远甚于艺术模仿生活、批评是创作中的创作、语言是思想的母亲等观点，充分肯定了形式美、想象力、批评精神和纯粹的个人主义等的价值。《意图集》中王尔德对张扬的个性化创作的提倡，挑战了长久以来被人们视为教义的艺术法则，也为我们在当下欣赏艺术、创作艺术提供了新的视角和启示。