《没有日记的罗敷河》是作家叶广芩的一部散文集，记录了作者数十年的人生经历。这本小书作者写得沉重又轻松。说沉重，是翻出了不愿触动的多年的陈旧。检看往事，虽一笑带过，但那笑终不是舒心的开怀。那些辛酸苦涩虽已成旧，既要写出来，酿制的原料就不得不细细筛拣、分析。有些章节作者是流着泪写的，有些章节是将从未向人道出的事情和盘托出。作者不是在写作，而是在一刀一刀地解剖自己。写她的长处，她的弱点，她的随和，她的狂傲，她的成功，她的失败……尽在其中。

叶广芩，女，北京市人，满族，祖姓叶赫那拉。
曾就读于北京女一中，一九六八年赴陕西，做过医院护士和报社编辑、记者。九十年代在日本千叶大学学习，回国后为西安市文联专业作家。
已出版长篇小说《青木川》《全家福》《乾清门内》《注意熊出没》，中篇小说集《老虎大福》《日本故事》《逍遥津》《黑鱼千岁》，纪实文学《老县城》《没有日记的罗敷河》，并撰有电影《红灯停绿灯行》、话剧《全家福》、电视连续剧《茶馆》《家族》等剧本。
其作品在全国多次获奖，曾被评为西安市优秀女作家，并获陕西省委、省政府“德艺双馨”称号和国务院授予的“有突出贡献专家”称号。现系中国作家协会第六届全委会委员、陕西省作协副主席、陕西省人大常委会委员和西安市政协委员。

没有日记的罗敷河
自序
一 京剧《打渔杀家》·颐和园的寂寞·父亲
二 评剧《锔碗儿丁》·游艺市场的热闹·母亲
三 母亲的病·离家的时候
四 《陌上桑》的罗敷女·两层楼的鸡窝
五 投毒的风波·与死神擦肩而过
六 拖拉机手的友谊·当猪信的荣幸
七 7月的田野·我当吹鼓手为死人送葬
八 与父亲的团聚·鸭信为猪信写讲义
九 天上漂来的船·发大水了
十 猎杀大雁·细狗撵兔
十一 走进文学
琢玉记
一 水下房上
二 为人之初
三 三娘教子
四 瞒天过海
五 东方魔女
六 爷孙之战
七 少男少女
八 高考变奏
太太与姨太太
不可小知，而可大受
寻找结婚证，找出一部卖座电影
云想衣裳
戏缘
棋趣
两处家乡
旧家拆迁杂感
红炉上的一点雪
我当奥运火炬手
震中访旧
清涧路上
清淡如水的朋友——殷慧芬

这本小书写得沉重又轻
松。
说沉重，是翻出不愿触
动的多年的陈旧。检看往事
，虽一笑带过，但那笑终不
是舒心的开怀。那些辛酸苦
涩虽已成酒，既要写出来。
酿制的原料就不得不细细筛
拣、分析。有些章节我是流
着泪写的，有些章节是将从
未向人道出的事情和盘托出
。我不是在写作，而是在一
刀一刀地解剖自己。我的长
处，我的弱点，我的随和，
我的狂傲，我的成功，我的
失败……尽在其中。
自己剖析自己，不是一
件愉快的事情。
说轻松，是从写这本书
的过程中体味到了从未有过
的释放的快意。与以往写小
说不同，这是在写自己，一
个真实的、不加掩饰的自己
。这本小书我是一气呵成的
，没有提纲，没有写作设计
。思风发于胸臆，言泉流于
指端，完全是自己跟自己在
对话，用不着遮掩什么，也
用不着修饰什么。因为我知
道，稍有荒腔走板便禁不住
当事者与亲人的检验，这样
的写作对我来说是个比较新
鲜的体验。
淋漓尽致的酣畅让人感
到活着的美好、写作的幸福
。
三十年过去了。
我不想对那个时代多加
评论，那个时代毕竟走得不
远；
我也不想对自己多加评
论，我还有很长的路要往前
走。
任何人的一生都不可能
是一个很坏的谎言，在最坏
的情况下，起码也有十分之
九是真实的。人到中年，就
更深刻地体会到了生存的意
义、责任，反省到了人生的
究竟。
年轻时的磨难是一笔财
富。翻弄这些财富，是与历
史相对的会意，是走过人生
的豁达。
不忘却过去，也不为记
忆所摧毁。
法国启蒙思想家狄德罗
说过：“艺术所要争取的真
正喝彩，不是一句漂亮诗句
以后陡然发出的掌声；而是
长时间静默压抑后发自心灵
的一声深沉叹息，是使全国
严肃思考问题而坐立不安。
”
我喜欢这段话。我希望
从那个时代、从这本书里，
给予读者和我本人的不是荒
谬和热闹，而是思考。
罗敷河的日子是我生命
的精粹，是人生永难忘却的
辉煌。
那年月，罗敷河没有日
记……
叶广芩
1998年6月

老舍之后京味文学的旗手叶广芩。
罗敷河里，流淌着一位作家的记忆，那是一代知青难以磨灭的精神故乡。
叶广芩个人自传——回望峥嵘岁月里的“我的前半生”。
在有限的生命里，我从没有过那般的轰轰烈烈，那般的荡气回肠。我怀念罗敷河，罗敷河是美丽的，但罗敷河没有日记。

就我的印象，无论是叶
广芩的家族小说，还是她写
陕西民间乡土的小说，都有
一种独特、深刻、个性化的
体验。她在生活的真实与艺
术的真实中，完成了一个较
为完美的创造。
——陈忠实
叶广芩是中国文坛的名
家，才华横溢，又特别心静
，在娱乐化消费化的年代，
她坚守着对文学的神圣感，
忠诚地以笔写心。
——贾平凹

一 京剧《打渔杀家》·颐和园的寂寞·父亲
《打渔杀家》是京剧的优秀传统剧目，一名《庆顶珠》，又名《讨渔税》。
说“讨渔税”倒是很直截了当，因为，戏里满是催要渔税的词；而且，那场很著名的架也是为了渔税才打起来的。说它叫“庆顶珠”就让人颇费解了，在我的印象中，戏里面除了划船和打架以外似乎再没有什么宝贝的成分在其中了。-倘若打鱼的父女真有宝贝，早早充作税银交给丁府，不是也可免了老爹爹公堂之上那顿板子吗？我将疑问说给我的老父亲，父亲说我听戏听得糙，把一个很重要的情节给漏掉了。他说：“萧恩到县衙去首告，挨了四十板子，还让他到丁家赔礼道歉。萧恩忍无可忍，带着桂英趁夜色渡江，以献庆顶珠为借口，进入丁府，杀死丁的全家。这便是‘庆顶珠’的由来了。”
但我总觉得牵强，“献珠”这个借口实在是戏里的败笔，把它作为戏名来提出，更是喧宾夺主。好在《庆顶珠》这个又烂又俗的名儿没叫起来，足见不喜欢它的人多，不止我一个。这就好像我“耗子丫丫”的小名没在叶家以外广泛叫开一样，实在是一件很值得庆幸的事情。
我之所以喜欢《打渔杀家》，是因为这出戏我们叶家的人都会唱。不只是唱，而且还要演，那一招一式，一板一眼，都十分的地道，很有梅兰芳和周信芳的做派。至今，我的影集里还有我的大哥叶广厚和大姐叶广英在家里演此剧的“剧照”。照片上演教师爷的大哥光着膀子，系着带长穗的腰带，装出了一脸的凶恶；演萧恩的大姐带着髯口，梳着小髽鬏，更是一脸的认真。照片出自20年代父亲的德国相机，相当清晰，画面上的大哥有十岁，大姐最多不过五六岁。五六岁的小姑娘也能粉墨登场，除了可以看出叶家众子弟的多才多艺以外，也足见《打渔杀家》在叶家的深入。如今，照片上的两位“演员”都早已作古，那悠悠的琴声与唱腔却传了下来，一直传到了我这儿。
解放前，父亲在国立北平艺术专科学校教书，那是今日中央美术学院的前身，旧时在京城是一座很有名的学校。校长是徐悲鸿，著名画家齐白石、徐燕荪等也都任过该校教师；王雪涛、李苦禅等大家均毕业于此。我的三大爷也在这所学校工作，老哥儿俩打小居住在一起，没有红过脸，没有分过家。兄弟孔怀，为小辈们做出了好榜样。老哥儿俩不惟画画得好，而且戏唱得好，京胡也拉得好。晚饭后，老哥儿俩常坐在金鱼缸前、海棠树下，拉琴自娱。那琴声脆亮悠扬，曼妙动听，达到一种至臻至妙的境界。我的几位兄长亦各充角色，生旦净末丑霎时凑全，笙笛锣镲也是现成的，呜里哇啦一台戏就此开场。首场便是《打渔杀家》，《打渔杀家》完了就演《空城计》，然后，《甘露寺》接着《盗御马》，《吊金龟》接着《望江亭》。戏一折连着一折，一直唱到月上中天。
母亲说：“狐仙都出来了，散了吧。”
我们家院深房大，老北京传说大凡这样的大宅门都有狐仙与人同时居住，红黄白柳（狐狸、黄鼠狼、刺猬、长虫）是家神，是不能轻易得罪的。据说，我们家的狐仙晚上常常变成白胡子老头儿出来在院里各处溜达，有人还听到过狐仙的咳嗽和踢踢踏踏的脚步声。逢有这种情况就要早早地回避了，不要撞客了。
听母亲说狐仙出来了，大家这才收家伙，各回各的屋。
弟兄们这么热闹的时候我还没有出生。
我比我的大哥整整小了三十六岁。
生我的时候我父亲已经六十多岁了。他是光绪十四年生人。
虽然没有和父兄们在家里唱大戏的荣幸，但我却敢大言不惭地对兄长们夸口，说我在颐和园的大戏台上唱过《打渔杀家》，德和园的戏台不是等闲之辈能上的，那是杨小楼、梅兰芳等一代宗师给西太后唱戏的地方。我至今尚能背诵出戏台两侧的楹联：
山水协清音龙会八风凤调九奏；
宫商谐法曲象德流韵燕乐养和。
这个联是西太后过六十岁生日时，亲自撰写的。我父亲教我认字，就是从这几个字开始一天五个一天四个地认起的，也只是识字，至于那意思，是一点也不明白的。
为什么我能在德和园出乖露丑呢？这还要从我的三哥说起。
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