《咏文赏书论》以历史朝代及论者岁次为序，选择了汉至清代34人共47篇书论，有的是全选，有的是节选，有的是一人多篇，有的是一人独篇，有的是一篇多则。每篇分“原文”“咏赏”“文赏”三部分。“原文”部分，包括专著、笔记、题跋、散论等，对有的条文较多的散论，根据观点和内容在顺序上做了个别调整。“咏赏”部分，以原文、原意为基础，加入个人理解，组成七言咏句，力争化奥为简，理明观点，通俗易懂，大体押韵，便于咏记。“文赏”部分，结合书论者个人简况，主要是围绕其基本观点逐一进行理解赏析，化文为白，尽可能地把原文中所蕴含的主要思想解读出来，以便学习把握书论的精神要义，为增强书法理论知识，促进书法学习提供帮助。

李泽光，男，汉族，1954年12月出生，四川成都人，大学学历，中共党员，退休干部。曾任解放军某部上校政委、国家级高新技术开发区党工委委员兼办公室主任至退休。在军队和地方的大部分时间从事机关文字和政治、党务管理工作，喜欢文学，爱好书法。曾在军地内外报刊发表过二百余篇各类文稿，撰写过《军分区政治工作概论》《战士心理学》等书稿，兼管过高新区《火炬》刊物，主编出版120万字的《乌鲁木齐高新区志》。退休后在系统学习把握书法基本理论、基本史脉、基本技法、古碑帖基本特点的同时，以晋唐宋元楷书、行书为重点，伴之以草书、隶书的临习与创作，具备一定的书法基础。

崔瑗《草书势》
蔡邕《九势》
蔡邕《笔论》
钟繇《用笔法》
成公绥《隶书体》
卫恒《四体书势》
索靖《草书状》
卫铄《笔阵图》
王羲之《题卫夫人〈笔阵图〉后》
王羲之《书论》
王僧虔《书赋》
王僧虔《笔意赞》
萧衍《草书状》
萧衍《答陶隐居论书》
欧阳询《传授诀》
欧阳询《用笔论》
虞世南《笔髓论》
李世民《论书》
李世民《笔法诀》
李世民《指意》
孙过庭《书谱》
张怀瓘《书议》（节选）
张怀瓘《书断·序》
张怀瓘《六体书论》（节选）
张怀瓘《论用笔十法》
徐浩《论书》
颜真卿《述张长史笔法十二意》
李华《字诀》
陆羽《僧怀素传》
李煜《书述》
李煜《评书》
欧阳修《试笔》
苏轼《论书》（选节）
朱长文《续书断·序》
黄庭坚《论书》
米芾《海岳名言》
北宋《宣和书谱》叙论
姜夔《续书谱》
郝经《移诸生论书法书》
赵孟书论
解缙《春雨杂述》
丰坊《书诀》（节选）
董其昌《用笔论》
傅山《作字示儿孙》
笪重光《书筏》
刘熙载《书概》（选概）

前言
每当翻阅中国书法史及
书法理论时，都有强烈的
感受：书论与书法不可分
。中国书法理论博大精深
，源远流长，历史悠久，
始终都是与书法相伴而行
，同文字的产生、演变和
书法艺术的兴发一起汇流
而来的。在文字产生演变
初期，虽然不叫书法理论
，但它作为古代先民们的
一种文化基因、文明欲求
、文字创造和书写意向，
则已经长期引导浸润着文
字的孕育、产生与发展。
诸如“结绳记事’’“锲刻记事”
“画图记事”“取象造字”等，
看起来是一种实践活动，
实际上是一种书写欲望、
心愿、意向的表现方式。
正是在这种意愿的驱动下
，才使先民们不断地探索
实践，进而步入文字创造
的历史长河，并经过若干
代人的不懈努力，在文字
逐渐形成和完善过程中，
也形成了文字创造的“六书”
理论。这一理论被今人看
作是对新石器时代仰韶、
半坡彩陶、刻符到商周甲
、金文字发展的系统总结
。虽然只是书法理论的滥
觞，但却为后来书法理论
的发展奠定了坚实基础。
尽管文字理论与书法理论
属于不同的表现系统，但
它们的生存渊源却密切相
关。中国书法理论从先秦
的滥觞到汉代的初创，从
魏晋的成熟到唐代的兴盛
，从宋代的变革到元明的
回归晋唐，再到清代的碑
学、帖学争进，每一个时
代，书法理论都与书法艺
术相辅相成，兴衰俱进。
一方面．书法理论所倡导
主张的思想、观点和审美
倾向直接催生、促进着书
法艺术的发展及其时代风
尚、艺术风格和特征的演
变与形成，诸如晋尚韵，
唐尚法，宋尚意，明清尚
态，等等。另一方面，书
法艺术的每一步发展又为
书法理论各种思想观点的
形成和完善提供着实践经
验。历代著名书论大部分
都是书法家自身在书学中
探索创新的实践经验总结
。
人们常说．山水相依，
血肉共生。山是水的肌体
，它吸天地万物之精气积
蓄为水，进而形成源泉、
溪流、深潭与河湖。水是
山的血脉，是滋养润育山
体及草生长繁茂的生命之
源。如果说中国书法及其
古碑帖是峰峦叠嶂、险秀
挺拔、绵延起伏的崇山峻
岭，那么中国书法理论就
是蕴含于山中的水，它滋
养润育着书法的发展，书
法的发展又为书法理论的
形成和完善提供了丰富的
源泉。书理相融，山水同
体，一起构成了中国书法
艺术的崇山峻岭。人们游
览观赏书法艺术的名山大
川，既领略其高耸挺拔、
奇险多姿、绵延起伏的雄
强之美，又欣赏其枝繁叶
茂、百花怒放、云雾缭绕
的葱茏秀峻之关，更为瀑
泻飞流、溪水潺潺、碧波
荡漾、鱼跃潭渊、浪卷涛
奔、鸟蛇飞腾等壮美景致
所愉悦。感叹山水共势、
变化万千所带来的无穷妙
趣，有山有水真关啊。当
一代又一代书法学者在攀
登书法艺术险秀峻美的高
峰时，更是离不开水的支
撑，理论的武装，离开了
水，就会因干渴难耐、头
晕目眩而退下山来。书法
理论既是书法艺术的血脉
、灵魂，又是书学者攀登
书法艺术之峰的精神支柱
和力量源泉。不论是欣赏
书法还是学习、创作书法
，都应当不断地关注学习
掌握书法理论。
正是在这种心意的驱使
下，本人在学习书法过程
中，也对中国书法理论进
行了不断涉猎，包括古代
和今人的一些书法理论专
著、汇编及书法史、网络
登载的相关文章和资料等
，总想尽可能地多学一点
儿学深一点儿。但由于古
代书法理论内容精微，文
言古奥，寓喻意深，极难
读懂理明，加之个人理解
和记忆极差，往往是前学
后忘，收效甚微。但在赏
读中又感到，古人所作的
书论，不论是长篇大作还
是题跋短论，既言简意赅
，又词华句关，极富诗意
。进而设想，如果以咏和
文相配合的形式进行赏读
，也许能帮助加深理解和
记忆．同时也可增加书学
乐趣，更主要的是对于我
等退休老人来说无疑是一
种练脑防痴的方式。基于
这种考虑，于是我便选择
了中国古代书论中从汉代
到清代一些较为经典的论
断和论著，对原文在学习
把握其基本精神的基础上
，尝试着用“咏赏”与“文赏”
互为应照的方式将其习记
成篇，汇编成册，并冠名
为《咏文赏书论》。通过
这种方式的学习，中国古
代书法理论的认识有了进
一步的提高，也从中获得
了许多书法理论知识，对
个人的书法学习也产生了
重要的指导作用。
《咏文赏书论》以历史
朝代及论者岁次为序，选
择了汉至清代34人共47篇
书论，有的是全选，有的
是节选，有的是一人多篇
，有的是一人独篇，有的
是一篇多则。每篇分“原文”
“咏赏”“文赏”三部分。“原
文”部分，包括专著、笔记
、题跋、散论等，对有的
条文较多的散论，根据观
点和内容在顺序上做了个
别调整。“咏赏”部分，以原
文、原意为基础，加入个
人理解，组成七言咏句，
力争化奥为简，理明观点
，通俗易懂，大体押韵，
便于咏记。“文赏”部分，结
合书论者个人简况，主要
是围绕其基本观点逐一进
行理解赏析，化文办白，
尽可能地把原文中所蕴含
的主要思想解读出来，以
便学习把握书论的精神要
义，为增强书法理论知识
、促进书法学习提供帮助
。其中，有关书论者的简
况只在首篇介绍，

本书作者本人在学习书法过程中设想如果以咏和文相配合的形式进行赏读，也许能帮助加深理解和记忆．同时也可增加书学乐趣，基于这种考虑，于是他便选择了中国古代书论中从汉代到清代一些较为经典的论断和论著，对原文在学习把握其基本精神的基础上，尝试着用“咏赏”与“文赏”互为应照的方式将其习记成篇，汇编成册，并冠名为《咏文赏书论》。通过这种方式的学习，中国古代书法理论的认识有了进一步的提高，也从中获得了许多书法理论知识，对个人的书法学习也产生了重要的指导作用。

钟繇，生于公元151年，卒于230年。字元常，颍川长社（今河南长葛东）人。是汉末、曹魏时期的重臣和书法大家。东汉末举孝廉，累迁廷尉正、黄门侍郎。曹操执政时，任过侍中、司隶校尉。曹丕代汉，任廷尉，封崇高乡侯。明帝即位，迁太傅，人称“钟太傅”。钟繇工书法，尤精隶、楷。后人评其隶行人神，八分人妙；被称为楷书鼻祖。与晋王羲之并称“钟王”。
钟繇书论《用笔法》选自南宋陈思《书苑菁华》，是钟繇从长期书学实践中总结阐述的用笔体会，具有重要的书法美学意义和审美价值。后人将其作为书学用笔规则，代代相传，广为效法。该论主要提出了四个方面的用笔之法：
其一，精思苦练之法。我们从论中所介绍钟繇的书学经历可清楚地看到．要掌握高妙娴熟的用笔技能，必须经过长期的精思苦练，这是最基本的用笔之法。钟繇在未得到蔡邕笔论前，已“精思学书三十年，读他法未终尽”。在这一过程中，少时曾随刘德升（汉末书法家）人抱犊山学书三年，打下一定的笔法基础。在为官时经常与曹操（太祖皇帝）、邯郸淳（书法八体悉工）、韦诞（诸体皆善，尤工题署）、孙子荆、关枇杷等汉魏同朝书法名家探讨用笔之法，博采众长，丰富自己。因未能从韦诞处得到蔡邕的笔法论述，竞“捶胸三日”，以致把胸部捶青，呕血昏迷。韦诞死后，又令人盗墓取论。足见钟繇对笔法学习研究的良苦用心，对先贤用笔之法的仰崇和渴爱。钟繇得到了蔡邕笔论后，如获至宝，坚持倾尽全力精思苦练。与人相处的间歇，也要寻机用手指在地上练习，每天睡觉时坚持不懈地在被子上用指写画，以致把被单画穿。就连上厕所都在思考笔法而忘记回归。平时见到各种事物又特意与点一旦形象联系起来思考，从中寻求用笔的奥妙。所有这一切都告示后人，钟繇的书法之所以取得世代公认的巨大成就，并被称为楷书鼻祖，不仅仅是他天资聪颖，更重要的是他长期精思苦练的结果。学习书法，掌握笔法，不能浮气躁、浅尝辄止、草率马虎，必须沉下心来，集中精力专心研究思考，一笔一画地坚持苦练，在精思中苦练，在苦练中精思。
其二，“天地”之法。钟繇根据《易经》乾坤、阴阳之学和蔡邕关于书肇自然、阴阳生出的思想，提出了“用笔者天也，流美者地也”的重要美学论断，也是从书法美学宏观上去把握用笔的基本之法。我们知道，天至高无上，广阔无垠；地宽大物博，万物生长。天为阳，地为阴，阳中有阴，阴中有阳。天宇间有日月，有阴晴，有风雨雷电，有霜雪云雾，它们的阴阳生变，使大地万物生机勃发，流美多彩。书法本身始于自然，具有阴阳生出的基本特征。“用笔者天也”，一方面是指用笔在书法中至高无上的地位和作用；另一方面是说用笔要如天宇变化无穷。有轻有重，有缓有急，有粗有细，有浓淡干湿等变化，才能使书法像大地的万物那样充满生机与活力，产生出丰富多彩、流美艳丽的形象。这是钟繇书法美学思想在用笔上的生动反映。
其三，多力丰筋之法。钟繇指出：“多力丰筋者圣，无力无筋者病。”“多力”，就是要笔力雄健、强劲，在点画形态上给人以力度雄强的审美感受。“丰筋”，就是要在点画中去表现出筋脉连贯畅通的强劲笔势和气势。“力”和“筋”紧密相连，筋是力的载体，力是筋的生命迹象和呈现趋势，力通过筋来体现。“多”和“丰”是筋与力的目标，是整体强健的特征。如果写出的点画无力无筋，就是病笔。如果只在点画的某一段、某一笔或一个字的某个部分多与丰，就不健全。多力丰筋，要在点画、结构、布局的整体中表现出丰满连贯的气势，强劲的力度，才是好的、健康的。
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