帕梅拉·霍华德的《什么是舞台美术？》扩展了作者关于舞台美术的完整分析，它包含空间、文本、调查研究、艺术、演员、导演和观众七部分，验证了21世纪舞台美术本质的变革。
本书包含了帕梅拉·霍华德瞩目的职业生涯中近十年来创作的新作品的前期资料研究，包含《卡门》和《夏洛特：三原色音乐剧》，还有她近期作品的彩图和来自更大范围的当代戏剧制作人的新评论。这本书除了专业戏剧设计师外，还适合舞台美术和戏剧设计专业的学生。

帕梅拉·霍华德（Pamela Howard），教授，英国著名的舞台美术设计师和导演。2008年因其对戏剧的贡献获得英国大英帝国勋章（OBE）、皇家威尔士音乐与戏剧学院戏剧国际主席、伯恩茅斯艺术大学客座教授、伦敦艺术大学名誉教授、香港演艺学院荣誉院士、“布拉格演出空间与设计四年展”的戏剧节创始人兼艺术总监、2018年受邀担任“布拉格演出空间与设计四年展”大使。作品主要涉及歌剧和当代音乐剧领域。帕梅拉·霍华德参与并设计了超过250部来自英国、美国、欧洲等多个国家剧院的戏剧作品，她的绘画作品也被维多利亚和阿尔伯特戏剧博物馆、英国利兹美术馆、英国艺术委员会、查尔斯·斯宾塞戏剧画廊和其他私人藏家收藏。2000年以来，她一直担任戏剧作品的总创作者，致力于在舞台上演绎优美且简洁的视觉语言。著作《什么是舞台美术？》三版分别于2002、2009。2019年出版，成为当今戏剧设计和表演实践的经典文本。　　

导言
1.第三版前言
2.简介
3.世界舞美观
4.什么是舞台美术？
5.献词
6.致谢
第一部分 舞台美术的元素
1.空间
《一报还一报》：空间中的游戏
艺术的创造
公共表演环境
尺度与比例的游戏
瞬时历史
一个完美的戏剧片段
中性机器
描述空间
特殊场地
空间和声音
利用空间——一个忠告
重塑空间
模型
空间效用
辅助表演
空间的历史
2.文本
隐藏的故事
理解剧本
剧本图像化
从角色出发
构思草图——一个实用的工具
场景剧本
隐藏的故事
视觉线索
剧情分析
舞台美术在戏剧创作中的角色
诠释文本
文字空间
叙述背景
文字表述
丰富观众的感官
文字里隐藏的空间
合作
艺术的意象
……
第二部分 创作背景研究
后记
译后记

这本书倾注了帕梅拉一生在舞台美术领域的创作与教育的精髓。早在2002年，这本书的第一版就已问世，并在2009年出版第二版。十年过去了，帕梅拉整理了她的典型作品，梳理了自己在该领域的所有建树和观念认识，编辑出版了第三版。她认为这是自己最后一版著作，汇聚了一生所悟。本书中从导演和舞台美术设计两种角度解读了舞台美术与表演的关系，而这种关系的密切化发展正是近年来舞台美术发展的主要趋势。