几个世纪以来，意大利时尚一直以其精湛的工艺及奢华的设计享誉世界，当然，其创意与激情也同样闻名天下。蕾丝、豹纹、引人注目的大红色……意大利的时尚大师们深谙惊艳之道。
从佛罗伦萨的作坊，到米兰的T台秀场，让我们同梅甘·赫斯一道，伴随着九位意大利时尚大师的作品，开启一段难忘的旅程吧！
梅甘将意大利时尚史上具有划时代意义的时装，包括阿玛尼“权力套装”、米索尼迷幻长袍以及“华伦天奴红”礼服等锦衣华服悉数收入书中。带你在意大利这一引领世界潮流的时尚之地恣意畅游！

梅甘·赫斯（Megan Hess）注定与画结缘，她从平面设计起步，一步步成为世界领先设计品牌的艺术总监。2008年，赫斯为《纽约时报》（New York Times）的头号畅销书，坎达丝·布什内尔（Candace Bushnell）所著的《欲望都市》（Sex and the City）绘制了插图。此后，她又为迪奥（Dior）高级定制服饰系列、卡地亚（Cartier）和路易威登（Louis Vuitton）品牌绘制插图，还为米兰的普拉达（Prada）和芬迪（Fendi）做过动画，为纽约的波道夫·古德曼（Bergdorf Goodman）的橱窗画图，为伦敦的哈罗斯百货（Harrods）设计了胶囊包。
赫斯的作品还可以在全球限量版定制刊物以及家居用品上找到。香奈儿（Chanel）、迪奥、芬迪、蒂芙尼（Tiffany & Co.）、圣罗兰（Saint Laurent)、《Vogue服饰与美容》（Vogue)、《时尚芭莎》（Harper’s Bazaar）、哈罗斯百货、卡地亚、巴尔曼（Balmain）、路易威登以及普拉达等都是她的客户。
她是七本畅销书的作者，也是欧特家顶级酒店（Oetker Mas-terpiece Hotel Collection）的全球常驻艺术家。如果她不在工作室里，那她就一定在巴黎，心怀着法国时装的梦想……

01 阿玛尼
02 芬迪
03 米索尼
04 普拉达
05 缪缪
06 古驰
07 范思哲
08 璞琪
09 华伦天奴
作者简介
致谢

意大利时尚有种摄人
心魄的魅力，即便你不想
沉迷，恐怕也是徒劳。意
大利时尚大师的设计大胆
、耀目，又有内涵，三种
特质、三重精彩，将意大
利时尚推上了偶像级殿堂
，奠定了其标志性地位。
如此地位并非一朝一
夕之功，每一次成功都要
历经漫长而曲折的道路。
本书谨在此向诸位意大利
时尚大师及其走过的路致
以崇高的敬意。书中主要
介绍的九位设计大师对我
的影响非常大，他们的作
品令人惊叹，他们底蕴丰
富、深厚，总能借助时装
讲述精彩的故事，始终激
励着我前行。虽然本书中
收录的惊艳造型多是这些
品牌近十年推出的作品，
但我也很喜欢去探索品牌
往昔推出的作品，探索曾
经的经典元素是如何体现
在当下作品中的，探索品
牌风格的沿袭与传承。
几个世纪以来，“意大
利制造”一直都是高质量
、精做工的代名词，而欧
洲这个靴子形状的国家（
意大利），也因此成为时
尚产业的创意中心，这也
的确是实至名归。很多意
大利设计师最初是从佛罗
伦萨的高端皮革制品或米
兰的高级定制服装做起的
。每个品牌的设计师们用
几十年、甚至上百年的时
间完善品牌工艺，打磨品
牌风格，历经岁月，使品
牌地位不断提高。
虽然起步时大同小异
，但意大利时尚大师们从
未落入俗套。他们凭借着
自信，遵循着直觉，制定
自己的规则，让自己的品
牌变得与众不同。一条裙
子可以缀满红玫瑰，也可
以缀满无数小亮片，在意
大利时尚大师的手中，一
切都那么顺理成章。意大
利时尚让你尽情释放，让
你沉浸爱河，让你随心装
扮，让你觉得生活可以永
远闪耀。
让我对意大利时尚肃
然起敬的是，它用爱和骄
傲来装扮女性。从华伦天
奴（Valentino）剪裁完美
的“华伦天奴红”舞会礼服
，到阿玛尼（Armani）打
破阳刚与阴柔界定的“权
力套装”，意大利时尚尊
敬女性，赋予女性以力量
。当然，很多意大利时尚
品牌的掌门人也是女性，
她们本身就是令人敬佩的
存在，如富有创造性、两
大品牌的创意总监缪西娅
-普拉达（Miuccia Prada
），再如特立独行、独一
无二的多纳泰拉·范思哲
（Donatella Versace）。
书中提到的多位意大
利设计师是在美国实现商
业突破，拥有了国际影响
力后取得了巨大成功的。
这也并不稀奇，好莱坞的
光辉覆盖甚广，大屏幕和
红毯造就了这些时尚大师
，让他们的名字变得家喻
户晓。
尽管这些意大利设计
师们在通往国际舞台的道
路上“越走越远”，但他们
从未忘记自己的初心。当
家族几代人都为同一目标
孜孜不倦地努力时，他们
会赋予一个品牌新的含义
。华伦天奴在姑姑的指引
下，于时尚界打出一片天
地；芬迪（Fendi）五姐
妹继承了母亲的事业，在
时尚界勉力前行。本书中
提到的很多设计师与他们
的爱侣在事业上也比翼双
飞，充分利用了彼此的创
意才华或经营能力，将爱
侣变成了自己的事业伙伴
。
让意大利时尚品牌成
为经典的，不仅仅是品牌
的家族历史，还有无比惊
艳的T台造型——那些以
地中海生活与文化为根基
而创造出的造型。对璞琪
（Pucci）而言，卡普里
的海滩生活激发了他如梦
如幻的创作灵感；对范思
哲而言，电影《甜蜜的生
活》（La Dolce Vita）和
文艺复兴时期的奢华风格
便是他无拘无束的灵感来
源。
尽管意大利时尚品牌
的设计师们的作品千变万
化、各不相同，但它们都
有一个共同点，那就是富
有激情。大师们对生活、
家庭、女性、创意、意大
利都心怀热爱，每一个时
装系列都是他们爱的真挚
体现。

本书是《纽约时报》头号畅销书，是《欲望都市》绘者的现场珍藏版手绘稿。书中介绍了阿玛尼、芬迪、米索尼、普拉达、缪缪、古驰、范思哲、璞琪、华伦天奴这九大意大利著名品牌的传奇故事，以及它们各自的一些经典作品手绘稿。

没有人能像乔治·阿玛尼（Giorgio Armani）那样，对人的形体和结构如此了如指掌。他是最早崭露头角的意大利大师级设计师之一，他对服饰的剪裁之精准，对细节的把控之完美，每每令人惊艳。无论是复杂精美的高级定制礼服，还是宽松舒适的运动夹克，他的作品无一不是精美绝伦，无一未经过细细探究。
如今，他被尊称为“意大利时尚的守护神”。实际上，阿玛尼最初是学医学的，人体才是他真正的画布。
阿玛尼的童年在第二次世界大战中度过，他在意大利北部的一个小镇皮亚琴察长大。在他的记忆里，父母从未让他和兄弟姐妹们缺衣少食，他们会用尽量少的钱做尽量多的事，达到利益最大化——这也是阿玛尼从小就学会的能力。后来，在建立他的时尚帝国时，他也将此奉为信条。战争时期，电影院为人们提供了一个逃避现实的精神庇护所，电影里的服饰魅力四射，不同的人，不同的穿着，不同的气质，这让阿玛尼深深为服饰着迷。他和弟弟受到电影的启发，表演起了木偶戏，弟弟制作木偶，他就为小木偶们设计服饰。
尽管这在阿玛尼的内心埋下了服装设计的种子，但他还是需要一份稳定的工作来养家糊口。于是，他选择学医，进入米兰大学学习，但后来国家征兵，他终止了学业。也有说他是因为晕血而被迫终止了学业。既然如此，他便改变人生方向，放弃医学，转而投向最初的梦想——服装设计。
1957年，阿玛尼找到一份与梦想有关的工作，为意大利著名的百货公司——意大利米兰购物中心（La Rinascente）装饰橱窗。很快，他就给上司留下了深刻的印象，并被提拔为采购员。做采购员时，阿玛尼学到了商业时尚世界的幕后运行机制，也学会了揣摩顾客心理。直至今日，这两点依然影响着他的设计风格，让他更加求真务实。
20世纪60年代中期，阿玛尼为尼诺·切瑞蒂（Nino Cerruti）设计了一个男装系列，后来，在朋友的鼓励下，他成为一名自由设计师。慢慢积累起来的设计经验让他形成了自己独特的风格，变成了时尚界炙手可热、备受追捧的设计师，媒体采访纷至沓来，米兰的多个设计工作室也向他伸出了橄榄枝。
期间，阿玛尼还遇到了一个对他的一生影响巨大的人，那就是年轻的建筑师塞尔焦·加莱奥蒂（Sergio Galeotti）。认识不久，他们便在生活中成为朋友，在工作上结成伙伴。在加莱奥蒂的鼓励和资金支持下，阿玛尼创立了自己的时装品牌。20世纪70年代中期，乔治·阿玛尼这个高端时装品牌诞生，并确立了商标。阿玛尼和加莱奥蒂卖掉了自己的汽车，筹资发布了品牌的首个男装系列——男士皮质短夹克系列。
这种无线条、无结构的男士夹克颠覆了人们对男装的刻板印象，让男装更柔和、感性。后来，阿玛尼又推出了女装，风格也更偏向中性风。如此一来，凭借这种模糊性别的设计，阿玛尼在国际时尚舞台上步步登高。他设计的“权力套装”打破了阳刚与阴柔的界定，男女均可穿着，是引领时装潮流走向中性风的重要作品。
通过调整垫肩，减薄翻领，放低扣子的位置，使用亚麻等非传统面料，阿玛尼对刻板的商务套装进行了改良。在彰显气质的同时，阿玛尼的套装还以其精细的做工和合体的线条成为投资品。很快，这种套装便让品牌声名鹊起，并在华尔街风靡一时。1980年，男星理查德·盖尔（Richard Gere）穿着阿玛尼的“权力套装”出现在电影《美国舞男》（American Gigolo）中，使得这个套装愈发抢手。
阿玛尼也对女装款式进行了大胆地颠覆，将男性传统西装的特点融入女装设计。20世纪80年代，“权力套装”成为女性时尚和女权崛起的标志，它代表着男女平等，穿着它能够让女性在职场中更有自信。1978年，女星黛安娜·基顿（Diane Keaton）凭借影片《安妮·霍尔》（Annie Hall）获得奥斯卡最佳女主角，走红毯时，她便穿了一件翻领的乔治·阿玛尼夹克。1981年，著名歌手格雷丝·琼斯（Grace lones）身着乔治·阿玛尼的夹克为其专辑《夜店》（Nightclubbing）拍摄了封面图片。
阿玛尼引领着红毯时尚。他对如何抓住娱乐产业中的商业机会了然于心。当然，他本人也很喜欢电影，好莱坞的颁奖典礼让他在满足了兴趣的基础上，也实现了名利双收。影片《美国舞男》中男主角的造型至今仍被看作男装范本，阿玛尼设计的宽松、经典的意大利时装在影片中得到了充分展现。在该影片取得成功后，阿玛尼在洛杉矶著名的时尚街罗迪欧大道（Rodeo Drive）上开了一家店，并聘请了专职造型师，专门为演员设计造型。彼时，明星造型师还远未受到重视，阿玛尼成为这个行业的先行者。20世纪90年代初，阿玛尼斩获了一众忠实顾客，包括乔迪·福斯特（Jodie Foster）、米歇尔·法伊弗（Michelle Pfeiffer）、杰茜卡·兰格（Jessica Lange）以及朱莉娅·罗伯茨（Julia Roberts）等红毯巨星。
乔治·阿玛尼一直崇尚简约、低调，多采用直线条设计，灰、黑、海军蓝等中性色，合体的剪裁。或许是受益于曾经学习医学的经历，阿玛尼对人体的理解非常全面，这体现在他设计的每一款造型中。他对完美