大卫·霍克尼，这位20世纪下半叶最负盛名的英国艺术家，他的作品长期受到两种关系的激励，一是艺术与生活之间的关系，一是三维世界与其二维平面的重新阐释之间的关系。马尔科·利文斯通对这些关系加以追溯，从20世纪60年代初霍克尼的学生作品，到70年代极受赞誉的舞台设计和80年代的照片拼贴，再到2004年开始他积极参与的约克郡风景画。从20世纪80年代中期开始，霍克尼就一直试验新的媒介和观看世界的方式。大胆拥抱新技术，从自制打印传真机图画和计算机图形，到在多屏视频和iPhone或iPad上创作素描。实际上，这部最新版的著作。是唯一一本最广泛解读艺术家作品的专著，涵盖了霍克尼卓越艺术生涯的每一个阶段和每一种媒介，极具说服力地论证了艺术家总是令人激动的创造性与独到之处。

马尔科·利文斯通，艺术史家与独立策展人，解读大卫·霍克尼作品的重要权威。他出版了许多关于艺术家的著作，包括第一本专著以及由其策展的许多博物馆展览目录。他也出版了不少论当代艺术的著作。

前言
第一章
多才多艺的展示
第二章
对自然主义的尝试
第三章
发明与技巧
第四章
重塑表象
第五章
抵近观看
后记
个人观点
参考书目
插图目录
索引

前言
这是本书的第四版。当
1981年本书初版面世时，
大卫·霍克尼已经蜚声海内
外，但他的作品尚未接受
艺术史学的全面审视，本
书即是关于他的第一本专
著。二十五年前最初的那
次机遇，对我来说是一次
殊荣，让我得以构建一个
体系，来理解霍克尼前二
十年事业的发展，也对其
作品今后的广受欢迎负有
巨大的责任。1987年和
1996年，本书随后的两个
版本，让我能够以此为基
础图绘艺术家的发展历程
，其中总是充满了意外惊
奇与新的方向。所以现在
，正值第三版出版二十周
年之际，我欣然拥抱这次
机缘，去记述一位艺术家
更进一步的发展，记述他
对新感觉的想象、活力与
渴望，记述他描绘世界的
新方法，这些都是以前从
未有人涉足的领域。
这次扩展版恰好遇上霍
克尼的八十寿诞，泰特美
术馆也正举办这位在世艺
术家最全面的回顾展，因
此本书对艺术家六十多年
来以各种激发其想象的媒
介创作的全部作品进行了
全方位覆盖，包括油画、
素描、版画、摄影、舞台
设计、视频，以及对造像
的新技术和新形式的各种
试验——在21世纪早期，
艺术家对其中的可能性加
以充分地利用。我信守曾
在本书前三版中所说的每
一句话，虽然重读早期文
本时，我为自己对作品有
时近乎严厉的评价感到惊
奇，但随着时间的推移，
现在我对这些作品则是愈
加毫无保留地赞赏。我抵
制了对已有章节哪怕只做
些许修改的诱惑，不再纳
入艺术家的后续发展或我
自己的r8心变化。例如，
我没有更新第5页上霍克尼
的出版物目录，只是在第
99页修订了我最初的断言
，即在1967年的实验之后
，艺术家“只是偶尔”才会回
归水彩，而霍克尼在2002
年至2004年间对水彩的狂
热应用，已经反驳了这一
点，正如新的第五章所描
述的那样。在21世纪前十
年中，霍克尼对约克郡
（Yorkshire）风景长达十
年的非凡审视，成为最新
一章的中心内容，也彻底
地否定了我在第101页所做
的观察，当时的确写的是“
英国对其想象力的刺激可
有可无”。霍克尼最大的优
点在于，他总是乐意改变
自己的想法，甚至推翻自
己的立场，以便让自己获
得完全的自由。因此，不
可避免的是，本书第三版
出版时的一些归纳，虽然
在1996年依然有效，但现
在行不通了。
1980年4月22日和5月7
日在洛杉矶，以及同年7月
6日和7曰在伦敦，我对霍
克尼进行了长时间的访谈
，这些访谈成为1981年版
本的引用素材．这些访谈
的录音——现在连同我其
他的论文与记录一道，都
收入了泰特美术馆的档案
室中——在随后章节中以
节录的形式增补于对艺术
家的进一步访谈当中。在
本书的初版中，我首次向
艺术家表达感激之情，现
在这种感激愈发深厚，因
为霍克尼持续不断且不厌
其烦地回答我的问题，已
超过整整三十年。我在
1981年曾称其“讲话透露着
直率与明晰”，这句话也适
用于艺术家其后的言论，
他的讲话总是充满了激情
，充满了信念，真诚地希
望在语言上明确地表达他
的观念和意图，一如其作
品中显露的那样。
我在1981年、1987年和
1996年版本中已逐一加以
致谢，特别是要感谢所有
那些在20世纪70年代末和
80年代初对我的研究给予
极大便利的朋友，当然，
我们的友谊一如既往。还
有那些对我提供特别帮助
的人——包括但不限于霍
克尼的首位艺术经纪人约
翰·卡斯明（John Kasmin
），以及他的同事、印刷
出版商保罗·康沃尔一琼斯
（Paul Cornwall—Jones）
，艺术家的两位亲密伴侣
戴维·格拉夫斯（David
Graves）和格雷戈里·埃文
斯（GregoryEvans）——
这些年我都一直对他们心
存感激。在过去二十年间
，我在与下述这些人的持
久接触和交谈中也获益匪
浅，他们包括：霍克尼目
前的经纪人——洛杉矶百
叶窗画廊（Lla．Louver）
的彼得·古尔兹（Peter
Goulds），伦敦安内利·朱
达美术馆（Annely Juda
FineArt）的戴维·朱达
（David Juda），保罗·格
雷（Paul Gray）；版画家
莫里斯·佩恩
（MauricePayne）：霍克
尼团队不同时期的忠实成
员，包括卡伦·S·库尔曼（
KarenS．Kuhlman）、理
查德·施密特（Richard
Schmidt）、让一皮埃尔·
贡萨尔维斯·德·利马（Jean
—Pierre Gongalvesde
Lima）和乔纳森·威尔金森
（Jonathan Wilkinsono特
别值得一提的是，伦敦皇
家美术研究院曾邀请我共
同策划“大卫‘霍克尼：更大
的绘画”（David Hockney
：a Bigger Picture）展览
，这是2012年极具野心且
广受欢迎的展览，展出了
霍克尼近年来在约克郡乡
村所画的风景。参与其中
的每个人都非常高兴，因
为展览打破了所有记录，
单单在伦敦就有超过
657YA次的观众，还不包
括其后改变展览形式在毕
尔巴鄂古根海姆博物馆
（Guggenheim Bilbao）以
及科隆的路德维格博物馆
（Museum Ludwig）举办
的巡IAI，～。但是从我个
人的角度来看，最令我感
到激动的是，展览提供了
一个前所未有的机会，让
我能够在数年之内，如此
近距离地关注这项工作。
这使我拥有理解霍克尼错
综复杂的创作过程的切实
体

《大卫·霍克尼》是一本关于英国艺术家大卫·霍克尼艺术的专著，从艺术史学的角度全面审视大卫·霍克尼的作品，收录了其六十多年以来各种媒介的艺术作品，包括油画、素描、版画、摄影、舞台设计、视频以及对新技术新形式的各种试验。全书包含273幅大卫·霍克尼作品的高清插图，以时间为基本顺序，详细叙述分析了大卫·霍克尼的艺术在主题、风格、方法与技术上的转变。本书初版于1981年面世，是关于大卫·霍克尼的第一本专著，这是本书的第四次修订版，扩展了霍克尼近二十年来极为多产且不断变化突破的艺术生涯，是对这位“最受欢迎的在世艺术家”的一次最为全面的回顾。

后记 个人观念
本书以一种有意显得超
然的艺术史的声音来阐述
霍克尼的艺术，目的是为
了让每一位读者都能够深
入了解主题、方法以及风
格与技术的转变，这些已
经成为不断演化的作品的
重要特征。这是我所习惯
的一种声音，但对于书写
艺术来说却并非唯一，虽
然不带任何中性的伪装，
但我选择只书写我喜欢的
艺术，以及不只是在智力
层次上令我感动的艺术。
在这种情况之下，霍克尼
对我来说总是一个特例；
这位艺术家的作品，即便
是四十五年前我第一次遇
见它的时候，都似乎在直
接跟我对话，也帮助我理
解我自己的人生。他的作
品是一种亲密的艺术，将
个人思想公之于众，并借
助很多不同的方法和观众
形成交流：通过直率和自
传性的真诚，通过与生活
以及其他人的热情接触，
通过一种揶揄的幽默感和
敏锐的观察力，通过一种
对美的旧式赞誉，以及各
种各样的形式策略，邀请
观众进入作品的心理与物
质的空间。我非常荣幸能
与众多非凡的艺术家相识
并一道工作，但霍克尼是
其中卓越的一位，他的作
品和他作为个人的榜样，
对我来说已经成为一种持
久而明确的存在，我相信
对其他人来说也是如此。
所以，自本书第一版于
1981年出版以来，我已经
反复多次对霍克尼加以阐
述，我相信现在应当抛开
那不带情感的平常语气，
在这篇后记中更直接地记
述下我和艺术家的漫长友
谊，以及在我整个成年生
活中参与其艺术的过程。
我记得我第一次看到他的
作品是在1970年的夏天，
正值我开始学习艺术史的
一年后。当时我和父母一
道住在巴黎，而且我刚在
纽约州立大学水牛城
（Buffalo）分校注册成为
一年级学生。那年在巴黎
，我频繁出入于卢浮宫和
其他几个重要的博物馆，
直接研究绘画并撰写与这
些作品相关的论文，这些
绘画作品跨越六个世纪，
从早期尼德兰艺术到20世
纪现代主义。我对当代艺
术的知识了解得非常粗略
，尽管在儿时和青少年时
代住在水牛城时，我常常
参观奥尔布莱特一诺克斯
画廊（Albright—KnoxArt
Gallery），那里经常展出
新作品，其中就有吉姆·戴
恩（Jim Dine）1962年创
作的作品《孩子的蓝墙》
（Child＇s BlueWall），它
对我来说充满了一种特殊
的魔力。
……
三十五年过去了，霍克
尼从未停止过意外发现，
他的活力和奉献精神令我
们大多数人感到汗颜。
2008年6月9日，在一段特
别令人难忘的布里德灵顿
之行中，前一夜很晚才睡
的史蒂芬和我，在凌晨5点
被一阵凶猛的敲门声唤醒
。“快点，起床了！”大卫责
备我们道，“光线太棒了，
让我们开车兜风去。”西莉
亚’伯特威尔和他的伴侣安
迪．帕尔默也同样被拖下
床。匆忙之中，西莉亚甚
至都没时间洗头，或是换
一下长袍睡衣。我们挤在
车上昏昏欲睡，这就是后
四个小时我们展现出来的
生活状态。然后我们沿着
大卫。霍克尼的古迹观光
路线，参观了很多注定要
成为未来地标的主题，每
一个人都恰到好处地在最
佳时刻看到了那些处于最
佳状态下的远景中的树木
及灌木篱墙（图273）。当
我们回到家时，每个人都
急切地想来杯咖啡，但我
们没人会发牢骚抱怨；没
有一部好莱鸬大片能提供
更为强烈的景观了，任何
一种隐居一周的冥思与静
观，都无法让我们比今天
早上这段时间过得更清醒
。“更大的绘回”也对数量惊
人的观众产生了类似的影
响。
贯穿我整个成年生活的
霍克尼艺术塑造了我自己
的世界观，促成了我对视
觉刺激的专注，以及我自
己对艺术的理解。也许最
令人惊讶的是，也由于大
卫的影响，终此一生我不
再只是大城市男孩了。我
已经睁开了双眼去观察大
自然的美丽与无限，我现
在甚至将自己的时间一分
为二，一半在伦敦，一半
在汉普郡（Hampshire）赛
尔伯恩（Selborne）的美
丽村庄。还有另外一个理
由，可以毫不夸张地说，
大卫．霍克尼作为一种如
此强大的存在与影响，近
匹超越了他的艺术天赋。
在很多方面，他反复地、
明确地改变了我的一生。
为此，我应当永远心存感
念。

贯心悦目。
——《阿波罗》
对霍克尼成就的重新评
价……对艺术家的发展，进
行清晰而有条不紊的叙述
。
——《伯灵顿杂志》
睿智、谨慎、敏感。
——《艺术评论》

自从库尔贝时代就已经开始，并且在我们这个世纪愈发兴盛的一种观点是，只有与时代品位针锋相对的艺术家，才能被视为坚定的艺术家。在《艺术的非人化》（DehLimanlzationofArt）（1925年）一书中，何塞．奥尔特加、加塞特（。loseOrtegayGasset）提出了一个现在已被艺术世界广泛接纳的劝点，他认为严肃的新艺术不仅仅不受欢迎，而且本质上是“反流行的”。榜照这个说法来看，严肃的艺术成就应当与其流行度成反比，因为两者被明确定义为互不兼容。
霍克尼的作品吸引了众多也许对艺术毫无兴趣的人。也许，他们对霍膏尼的艺术感兴趣，只是因为这些作品是具象的，因而在某种程度上易于理解．或是因为闲暇时光与异国情调的主题，让他们得以逃避日常生活的俗务。th．许，不是令某些人感兴趣的艺术本身，而是霍克尼的迷人个性和风趣话语．让他成为报道的极好素材。换言之，霍克尼可能阴差阳错地大受欢迎。但这是否就否定了他的艺术具有严肃目的的可能呢？
在一些受人尊敬的批评家，例如道格拉斯．库珀（DOL4glasCooper）看来，霍克尼只是一个被高估的二流艺术家。对此我们可以反驳道，霍克尼也许像是二流的，因为他在当下就大受欢迎简直是让人无法接受的，但不是因为他的作品缺乏实质性的东西。霍克尼本人从不自欺欺人；他意识到自己的局限性，并且认为舍弃他的作品来谈论艺术实在离题太远，因为这并不符合崇高的抽象概念。霍克尼从不自称是一位伟大的艺术家，并且意识到只有后世才能对其水平盖棺定论。
有人说，霍克尼的作品因为其生活以及围绕在其周围的那些人而变得浅薄。霍克尼注意到这一说法，但觉得不可思议：“我知道有些人认为我过着一种极富魅力的生活，但必须承认，我自己从来没有过这种感觉。即便当我住在好莱坞，屋外有一个游泳池，我依然觉得，我的生活实际上就像一个勤劳的艺术家那样。我就是这么看的。”霍克尼认为没必要在作品中展示他的文化资历或政治意识，尽管他知识渊博，不仅仅知晓时事，而且对文学、音乐和艺术都了如指掌。那些认为他的世界观是空虚无聊且受限制的指责，主要基于他创作于环球旅行途中的豪华酒店里的那些作品（图122、图128）。然而。将自己对霍克尼艺术的判断置于这种作品之上，本身就具有极强的误导性。艺术家本人认为这些作品不过是其主要关注对象之外的消遣。今天的艺术家去旅行或入住豪华酒店并不稀奇，但霍克尼对创作非常专注，很少在自己的闲暇时刻画画。勒令艺术家必须一睁开眼就投入创作，实在是大错特错。
对于作为艺术家的霍克尼来说，也许最严重的批评就是认为他像插画家一样以肤浅的姿态对待现代主义，而不是全身心投入现代主义的方法当中。霍克尼意识到，自己作品的创作范围已经深受现代主义的影响，他将这种现代主义视为“艺术的黄金时代之一”，但对他视为学院派的东西，也就是今天所说的晚期现代主义艺术持保留态度。也许，霍克尼正尝试着将我们今天视为无法相容的两样东西调和在一起：严肃的审美意图以及与艺术界之外的人们的轻松交流。这是一项危险的任务，但又是值得去追求的，如果艺术家被孤立到一种几乎无法忍受的程度，他就会重新寻回自己作为社会工作者一员的地位。
霍克尼的声望与商业上的成功，即便没有磨灭他的正直，也依然证明存在一种约束力。“事情发展到一定的程度时，你会认为一切都是空虚的，”霍克尼说，“作为一位广受欢迎的艺术家，那些未必对艺术感兴趣的人都会对你有所了解，或是有了一点兴趣。我认为现在这对我来说是一种负担。这种事情有点麻烦，也浪费时间。”霍克尼被迫不定期地变换住所，这在一定程度上也是为了躲避公众的目光，每当他发现难以忍受社会的压力时，就会搬家。他的作品免不了记录其生活的轨迹，不仅仅是从一个地方到另一个地方的轨迹，而且是退回到他自己的私密圈子中的一种姿态，这个圈子里主要是艺术家的知己密友。
当然，霍克尼对自己所处状况并非无可指摘。例如，1961年他访问纽约期间决定将自己的头发染成金色，这就表示，他希望既作为一个普通人又作为一位艺术家而受人关注。用他的话来说就是，他“彻底改造”了自我，在某种意义上让自己成为自身作品交易的商标。
将个人与作品的混淆以染发的个人行为来加以暗示并不完全合适，因为从一种异乎寻常的程度上说，霍克尼一贯将自己的艺术直接构建于他的经历以及他与别人之间关系的基础之上。但是，老是惦记着传记的细节，将会进一步助长读者对霍克尼的严重误解，他们会错误地视之为一位生活方面丰富多彩的名人，而非一位坚定的艺术家。作为一位因其所获成就而闻名于世的杰出艺术家，他在公信力方面饱受折磨，因为迄今为止，他的社会角色一直容易模糊其艺术的重要性。他的艺术所包含的大众吸引力与无拘无束的诱惑力，同样遮蔽了其使命感。重新恢复两者之间的平衡是必要的。
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