“预言家、诗人、画家、雕版师——布莱克独特的伟大之处不在于他每一个单独的成就，而在于他所是之全部，这要多于他所做的一切的总和。”凯瑟琳·雷恩在这本经典的布莱克评传中如是写道。
在布莱克看来，艺术本身并不是目的，不如说，艺术表达了他的英国民族神话之精神戏剧的异象。雷恩女士的文本辅以大量的插图，其范围从布莱克为他的诗歌和预言书手工版画，到他基于文学和高度个人化主题的伟大的绘画系列。这些充分地揭示了他对精神自由的热爱，以及他在何种范围内表达了这种理想。

凯瑟琳·雷恩（1908—2003），英国诗人、批评家和学者。着力研究威廉·布莱克、W.B.叶芝和托马斯·泰勒。她是特诺米斯学院创办会员。所获荣誉有哈丽特·门罗纪念奖，布卢门撒尔奖，史密斯文学奖，女王诗歌金奖等。著有《凯瑟琳·雷恩诗选》《布莱克与传统》《W.B.叶芝与想象力学习》等。

新版序
引言
第一章 师从古物
第二章 “希腊人遗失的艺术”
第三章 一种新的印刷方法
第四章 “可爱的兰贝斯”
第五章 夜思
第六章 物质世界的朋友
第七章 万能的线条
第八章 精神的敌人
第九章 阿尔比恩的异象
第十章 解释者
第十一章 他自己家庭中的国王和牧师
附录 威廉·布莱克
年表
参考书目选
插图列表
索引

一九七〇年，凯瑟琳·
雷恩的《威廉·布莱克》
由泰晤士和哈德森出版社
首次出版，被纳入著名的
“艺术世界”丛书。这套丛
书以与众不同的方式开创
了新局面：其产品的价值
远超同类中等价格的图书
，每一本都设计得华丽非
凡，图文的完美结合大大
增加了捧书阅读的乐趣。
正如我们可以看到的，这
种对艺术图书的视觉特征
和细节的关注，对一本关
于威廉·布莱克——创造
性地结合了诗歌、意象和
装饰艺术的大师——的图
书而言是极为有益的。
在继续谈这本书之前
，有必要就雷恩的生平说
几句。她一九〇八年出生
在埃塞克斯郡的伊尔福德
，二〇〇三年去世。她在
剑桥大学格顿学院学习自
然科学，一九二九年毕业
。她的大学同学包括安东
尼．布伦特和雅各布·布
罗诺夫斯基，在作为公共
知识分子的辉煌生涯中，
他们都出版了关于布菜克
的杰出著作。一九三。年
，雷恩嫁给了诗人、小说
家和学者休·赛克斯。戴
维斯。这对夫妇进入了前
卫的艺术圈：戴维斯是传
奇的伦敦国际超现实主义
展览（1936）的组织者
之一，雷恩是诗人戴维·
加斯科因（David
Gascoyne）、电影制片
人汉弗莱·詹宁斯
（HumphreyJennings）
和艺术理论家赫伯特·里
德（Herbert Read）的朋
友，这三人都是英国超现
实主义团体最有才华的成
员。像她那一代的许多文
学人物一样，她接触了左
翼思想，最初是在学生时
代，然后是通过参与“大
众观察”（Mass
Observation）——一九三
七年成立的一个社会研究
项目，由她的第二任丈夫
，诗人、记者和社会学家
查尔斯。马奇（Charles
Madge）指导和组织。然
而，到二十世纪四十年代
早期，她拒绝了激进的政
治和社会活动，转而研究
灵性、神话和魔法体系，
这是她的新朋友圈——包
括小说家盖伊·泰勒（Gay
Taylor）、画家威妮弗雷
德．尼科尔森（Winifred
Nicholson）和诗人兼画家
戴维．琼斯（David
Jones）——共有的思想
观点。雷恩的第一本诗集
《石头与花朵》（Stone
and Flower）于一九四三
年出版，书中附有芭芭拉
·赫普沃思
（BarbaraHepworth）的
设计。这些诗中宣扬的新
浪漫主义情感在雷恩的余
生中一直未曾改变，在诗
歌中，人类的时间提供了
对神圣模式和普遍状态的
一系列短暂体验。一九八
一年，她与别人一起创立
了期刊《神庙围地》，一
九九〇年建立了“神庙围
地学院”（Temenos
Academy），两者都宣扬
这一观念：艺术表达了东
西方神圣的信仰体系。在
《告别幸福田野》、《未
知的土地》和《狮口》这
部极不寻常的自传体作品
中，雷恩开始描述她的想
象力醒来，进入超越个性
的永恒生命状态的发展史
。
……
在所有这些和类似的
例子中，雷恩展现出一种
将布莱克的形象与他世界
观的主导主题联系起来的
能力。我们也不应该忘记
，在这个时候像雷恩那样
将布莱克当作一位“全球
性的”艺术家，一位与其
他文化及其文化形式有紧
密关联的人来讨论是多么
不寻常。她注意到他如何
将印度和波斯的资源融人
他单一的、普遍的美学观
点中。她说，在布莱克人
生的最后几十年里，他“
已经领悟了印度哲学和佛
教‘命运之轮’的更深奥的
观念，即一切状态都是虚
幻的，善与恶是相同的”
。如下文所述，布莱克的
独特之处在于一种处理问
题的方式，能够处理关于
想象力、创造力，以及多
种文化观相互依赖的问题
：
《最后的审判》——
它几个版本中的最后一个
，布莱克直到生命的终点
都在持续创作——具有一
种完全史无前例的特征。
这部作品和与其有紧密联
系的《墓间冥想》都具有
一个图解结构，这在藏传
佛教艺术中比在基督教肖
像学中更普遍。就像在米
开朗琪罗的《最后的审判
》中那样，那些涌动的人
物形象，有的上升到光芒
四射的基督宝座上，有的
头向下坠落进地狱中，他
们与其说是个体，不如说
是在宇宙生命的生命之流
中循环的细胞。虽然对单
个人物或是一组人物来说
，我们都可以在米开朗琪
罗的作品中找到相似之处
，但就整体构图而言，在
哥特式中世纪艺术之后，
就我所知没有一件艺术作
品像这样。
在布莱克酿造的美酒
的流动中，雷恩发现了整
个制作过程中每一种要素
至关重要的、图画般生动
的发酵方法。
总而言之，雷恩的《
威廉·布莱克》颂扬了一
位非凡的、变化多端的天
才的创造力。布莱克相信
想象的力量是人类价值的
一种载体，这是雷恩这本
精彩之作的根本观念。很
难想象有什么能比这更好
地解释人类的特质和潜力
，在一个深信商业互动最
能体现人类价值的时代，
我们不可能无视这种及时
出现的慷慨愿景。
科林·特罗德

英国首位重要浪漫主义诗人，版画家的艺术创作之路。
156幅精美插图，再现布莱克的艺术世界。
知名诗人和布莱克研究者的译本。
国内罕有的威廉·布莱克传记和画作的合本。
在传记和插图中沉浸式体验深邃玄妙的艺术世界。

第一章 师从古物
布莱克是一个彻头彻尾的伦敦人。根据布莱克的传记作者亚历山大·吉尔克里斯特所述，布莱克于一七五七年十一月二十八日在黄金广场布罗德街28号出生，是“一位约二十年来一直颇为富裕的针织品商”的第二个孩子。所以说，对布莱克家境贫困和教育环境糟糕的记载未免都夸大其词了。布莱克的家庭在伦敦的一个区拥有一幢宽敞的老式房屋，它一半是私人住宅，另一半是体面的商铺，是一幢“以前流行的非常体面的屋子”（同样根据吉尔克里斯特所述）。布莱克不是一个“政治人物”（man of the people），尽管他的政治主张激进，并且在青年时期是一个革命者。他属于稳定的中产阶级下层，这个阶级实际上产生了这个国家的大部分人才和天才。从他家人的观点来看，布莱克是一个失败者；他的兄弟詹姆斯后来继承了家族生意，在晚年时与威廉完全断绝了联系。
布莱克确实从未上过学，但这可能表明，除了他自己强烈反对去学校之外，他父亲对自己儿子的艺术天赋也有着十分开明的宽容态度。《天真之歌》（Songs of Innocence）中的《学童》（‘The Schoolboy’）描写了一位父母专制下的受害者，不像为格雷的诗歌所创作的插图那样“使人联想起欢乐和青春”。“教育没有任何用处，”他像位老人一样对日记作家克拉布·鲁宾逊（1775—1867）说，“我认为它是错误的——它是大罪。”出自《天堂和地狱的婚姻》（The Marriage of Heaven and Hell）中的一句格言反映了布莱克对逃离学校老师教导的感激：“改善让路变得狭窄；而没有改善过的弯路才是天才之路。”
“当一个孩子刚可以握住铅笔，他便开始潦草地画人或野兽的粗糙样貌，并且将他周围的所有印刷品都小心翼翼地临摹下来。”那个时代有教育，或缺乏教育，但没有糟糕的教育，没有垃圾。布莱克孩童时期见过的那些印刷品都是真正的艺术作品。在十岁的时候，“送去最好最流行的青年艺术家预备学校：位于斯符兰德街的亨利。帕尔斯绘画学校。帕尔勋的弗弗殿蠢曾经陪同建筑师尼古拉斯·雷维特（1721-1804）去遗雅典和爱奥尼亚，学习和描画“毁灭的庙宇和残缺的雠，并携带作品集返回，这些作品对剽窃‘古典’的建筑师——其中包括与他们同时代的钱伯斯以及未来的索恩——来说是一个财富矿藏”。布莱克后来为斯图尔特和雷维特的著名作品集《雅典和爱奥尼亚的古物》版刻了几幅威廉·帕尔斯的绘画作品。布莱克版刻生气勃勃的、来自帕台农神庙浮雕饰带的拉庇泰人和半人马属于那个符合他本性的神话世界。
维多利亚时代的布莱克传记作者吉尔克里斯特反映了他所处时代的流行风尚——显而易见地，他感叹“在帕尔斯学校，教授的绘画知识与通过临摹古物的石膏模型学习来得一样多，但从来不以活物形体为绘画对象”。但这正符合布莱克对理想形式的自然偏爱。
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