“大国工匠”丛书作为“十三五”国家重点图书，是为积极响应政府工作报告中的工匠精神而策划的，共编写10卷，分别为《文》《艺》《彩》《织》《绣》《器》《雕》《金》《复》《新》。
本丛书通过娓娓道来的传承人故事，介绍传承人的独特技艺，展示老一辈手艺人几十年如一日的执着坚守，彰显中华民族特有的匠人气质、匠人风范，宣扬工匠精神，弘扬中国传统文化，唤起读者对传统手工艺的珍视和保护。
《彩》介绍了10种与颜色有关的非遗技艺及其传承人，包括桃花坞年画、秦淮灯彩、国画颜料、醴陵瓷、惠山泥人、绒花等。

桃花坞年画：贴在门上的民俗风情画
秦淮灯彩：夜市千灯照碧云
国画颜料制作：用一生守护中国色彩
草木染：给点颜料开染坊
醴陵瓷：“红色官窑”和平民瓷合体
惠山泥人：左手市井，右手梨园
苗族蜡染：蓝底白花勾勒的世界语言
绒花：寂寞宫花独自红
风筝：忙趁东风放纸鸢
滩头年画：一门热辣阳刚的湖湘方言

对传统技艺和艺人的最
初印象，来源于中学语文课
文。《核舟记》中技艺超群
的核雕艺人，“能以径寸之
木，为宫室、器皿、人物，
以至鸟兽、木石，罔不因势
象形，各具情态”；《口技
》中的口技表演者，只“一
人、一桌、一扇、一椅、一
抚尺而已”，上演了一出精
彩绝伦的情景剧。这些独具
特色的传统技艺，如同星星
，点缀在中国五千多年的文
明史中，见证着中华民族的
历史脉络和独特魅力，也照
进人们的生活，构成我们衣
、食、住、行、娱的方方面
面。
近几十年，社会发生了
翻天覆地的变化。市场经济
与工业化进程如一辆快车，
载着我们驶入新的生活，也
带着我们渐渐远离了那些传
统技艺。不知从何时起，庙
会上少了捏泥人的手艺人，
过年时门上不再贴木版印刷
的年蕊，精美的瓷器、温润
的玉雕似乎只能在博物馆见
到，宛如天籁的大歌、古老
神秘的傩戏也只能在民俗表
演里见到。大量传统手工艺
品被标准、高产的工业流水
线产品取代，蕴含民族文化
与特色的习俗也因文化趋势
流变被推到消失的边缘，越
来越多的老行当随着时代的
推进从我们的生活中消失。
但是做了一辈子老行当
的手艺人，却不能割舍这份
感情。他们或隐身于闹市街
巷的艺术工作室，或留守在
深山的工艺保留地，或投身
于专门的“非遗”保护传承机
构，继续从事自己钟爱的事
业。我们见过做木雕的手艺
人，一笔一刻，在寂静的时
光中雕琢每一件浸入心m的
作品；我们见过雕版的工匠
，平刀、圆刀、三角刀流转
手中，勾勒出千变万化的美
妙图案；我们寻访过隐世的
银匠，见证最美的银器在烈
火与锤打中诞生；我们光临
过小县城中的皮影戏馆，看
着皮影艺人和他们的观众一
起慢慢老去；我们也几度“
进宫”拜访神秘的文物修复
师，看他们如何让一件件故
宫的稀世珍宝“起死回生”…
…幸而有这些“择一事终一
生”的“大国工匠”，在日益
浮躁的环境中始终坚守本心
，许多传承千年的传统技艺
得以留存下来，在时代的洪
流中继续绽放光彩。
与此同时．国家也逐渐
加大对传统技艺及传承人的
支持和保护。国务院先后公
布了四批同家级非物质文化
遗产代表性项目名录，命名
了五批国家级非物质文化遗
产代表性项目代表性传承人
，对传统技艺及传承人现状
进行了系统梳理；2011年
《中华人民共和罔非物质文
化遗产法》实施，为非物质
文化遗产的保护和传承提供
了法律保障；每年6月的第
二个星期六被定为中国“文
化和自然遗产日”，让文化
遗产保护的理念深入人心…
…在社会的共同努力下，众
多传统技艺以“非遗”项目的
身份重回时代舞台，并逐渐
被人们看到、了解、喜爱。
更令人欣喜的是，“‘非遗
’热”在引发民众对“非遗”项
目关注的同时，也使许多富
有创意的年轻人加入到了传
统技艺的保护与传承队伍中
，许多传统技艺也在适应时
代的变化，大步向前，与时
俱进：用传统手工艺打制的
不锈钢酒壶畅销海外，刺绣
的荷包成为“网红”伴手礼，
蜡染布做的时装和布包成为
时尚的代名词，甚至以宋锦
织造技艺为灵感发明的人造
血管已成功在临床上应用…
…这些经典的传统技艺，是
念念不忘的绝响，就如同它
们曾融入古人的生活一般，
也渐渐在我们现代人的生活
中放出光亮。
在这套十卷的丛书中，
我们试网走进那些“大国工
匠”的生活，记录他们的衣
食起居，品味他们的酸甜苦
辣；我们也尝试呈现那些传
统技艺，梳理它们的历史源
流，展望它们的传承创新。
我们相信，在流量横行、“
网红”遍地的当下，坚守本
心、传承经典的工匠与艺人
更值得被尊重；在物质丰富
、文化多样的今天，精雕细
琢、饱含底蕴的手工技艺更
值得被推崇。

中国作为四大文明古国之一，传统手工艺在历史上一直占据重要地位。从陶器到青铜器的烧制锻造，再到后来的雕刻、瓷器制造、丝绸织造等，传统手工艺不仅为我国古代的生产力发展提供了动力，更成为我国几千年灿烂文化不可或缺的一部分。从古至今，代代手工艺人几十年如一日的坚守和独具匠心的创造让留传下来的手工艺各具特色，如百花齐放在中华大地上。
本丛书用文字和图片将每一位非遗技艺传承人的故事记录下来，编纂成册，弘扬中国传统文化，向坚守不渝的大国工匠致敬。
《彩》是其中一册，介绍了10种与颜色有关的非遗技艺及其传承人。

年画，素来有“南桃北柳”之称。世间年画精品莫过于桃花坞与杨柳青。如果说杨柳青年画是粗犷的北方大汉，那么桃花坞年画就是精致的江南美女。两大派系的年画不分伯仲，各有千秋。相较于杨柳青年画用雕版勾勒出底图，上色全部用人工，桃花坞年画则全用套色，用时、用工都要省很多。在清乾隆年问的鼎盛时期，桃花坞年画每年销量达百万张，成为中国影响力最大的年画品种。不仅行销全国，还出口到日本，影响了日本浮世绘的发展。
传说最早的桃花坞年画作品是唐伯虎的《风流绝畅图》。虽然这有“拉大旗，作虎皮”之嫌，但是也道出了桃花坞年画的缘起——唐伯虎是吴门画派的代表人物之一，而桃花坞年画则和以吴门画派为代表的文人画有很深的渊源。
穿过唐伯虎祠堂，在唐寅故居旁发现一个幽深的院落。推开虚掩的大门，惊现亭台楼阁。门上有两个俊秀的繁体字：□圜（朴园）。这便是桃花坞木刻年画博物馆的所在地了。朴园是一处养在深闺人未识的苏州园林，而桃花坞年画则是一种“行将就木”的民间工艺。看到有客人来访，想对桃花坞年画做深入的了解，博物馆馆长凌君武欣喜不已，亲自上阵为我们做讲解。
桃花坞年画的制作分为三步：画稿、刻版、印刷。其中，画稿尤为关键，年画要表达的题材、风格在画稿时就定下了基调。古时有“琴棋书画”之说，绘画是文人雅士的专利。旧时没有版权之说，制作桃花坞年画的工匠看到市面上有流行的绘画，就拿过来做自己制作年画的模板。从这个层面上讲，桃花坞年画是源自对名人字画的复制。但是以前的复制，不像现在这般容易，一台电脑、一个鼠标就可以轻松搞定，而是衍生出了一整套复杂的工艺。
既然要复制名人字画，当然就要选择最有代表性的。有“江南第一风流才子”之称的唐伯虎，不但在文人雅士之中有很高的才名，在平民百姓中也有极高的人气，加之晚年又在桃花坞一带隐居，因而他的画自然成了桃花坞年画制作重要的“参考”对象。而文人画表达的是文人雅士的审美取向，和年画的受众——普通百姓的品位有差异。于是慢慢地，桃花坞年画作坊就出现了专门为年画作画的民间画师。
今年80岁的王祖德就是曾经成千上万的桃花坞年画画师中的一员。1958年，18岁的王祖德考人苏州工艺美专，看到有师兄在进行版画创作后感到非常好奇：“这不是儿时父亲在家制作的桃花坞年画吗？怎么现在成了大学开设的课程？”询问后才得知，曾经盛极一时的桃花坞年画已经成为明日黄花。民间已经鲜有艺人再从事制作，如果再不在大学开课抢救，流传几百年的桃花坞年画艺术就有失传的危险。这对王祖德来说，是极大的触动，因为桃花坞年画给他留下了太多美好的记忆：父亲曾经边画《三笑姻缘》的画稿，边和他讲唐伯虎点秋香的故事；晚上做噩梦醒来时胆战心惊，想到门上贴有《钟馗捉鬼》的年画后就宛如拿到了护身符；反映婚丧嫁娶的年画让他懂得了传统礼仪；说民间嬉戏游艺的年画培养了他的情操和趣味——年画之于王祖德就如漫画之于现在的青少年，是了解社会的重要窗口，给他留下了太多的童年记忆。王祖德不清楚年画失传对其他人来说意味着什么，但是对他来说，意味着失去童年最好的伙伴，这是无法接受的。
从那时起，王祖德就开始拾起连父亲也不再做的年画，成为一个专业的年画画师，一画就是60多年。唐伯虎画桃花，是用吴门画意“摘桃花换酒钱”，而王祖德画桃花坞年画，则是用吴门画意手绘姑苏记忆。“画年画画稿，不是画家作画，信马由缰。要注意和下道工序配合。线条要均匀、要细。不均匀，刻版就不流畅；线太粗，印刷时就会模糊，”王祖德细细地说道，“桃花坞年画还得靠年轻人，这么好的工艺需要传承。”
画稿完成后，就进人了桃花坞年画制作最艰难的环节——刻版。中国的雕版印刷经历了上千年的发展后，到明代初期已经达到很高的水平，逐渐演化出刻书和刻画两个分支。刻画开始时只是刻书的衍生品，主要用来给剧本、小说刻插画。因为插画表现更为生动，更能为普通百姓所接受，因而慢慢独立出来形成版画这一艺术门类。而桃花坞年画则是中国版画杰出的代表之一，因其精致的刻工而被称作“姑苏版”。
木版是雕版印刷的模具，一般都选择质地坚硬、木纹细密的梨木为刻版材料。梨木要先入水池浸泡，待不变形开裂后，再裁成一两寸厚、和画稿大小相当的木板，用刨子刨平、砂纸磨光后，把画稿反贴后就可以刻版了。
如果说画稿是用毛笔在宣纸上写意，那么刻版就是以拳刀为笔在梨木上作工笔画。表面上看，刻版是对着贴好的画稿依样葫芦，但是拳刀虽小，却并不是人人都能舞得动的。画稿基本上都是由流畅的线条构成，刻版要想把画稿的韵味展示得淋漓尽致，线条也必须一步到位。要想在木纹细密的梨木上划线，拳刀要锋利，刻版者需要有非凡的定力。如果稍不留神，一刀刻错，整块版就前功尽弃。P5－8