从本书中我们可以学到拍摄纪录片所需要的创新型、技术型知识。本书结合最新技术信息、制作方法和设备介绍，包含作者对技术选择如何影响导演拍摄的理解。融合了作者从事制片以来多年的经验以及对该领域专业人士的采访，为制作纪录片的各阶段（从寻找灵感、进行调研到拍摄、编辑和发行）提供了具体且深思熟虑的指导。

《声与影：非虚构电影创意研究》会促使学生和有远大志向的制片人不仅考虑调控摄影机、照明与录音以及编辑工作等问题，还对纪录片的调研工作、故事结构、伦理问题、法律问题、美学问题进行透彻的思考。该书对阐释型和观察类纪录片的拍摄风格进行了全方位的分析，并对现行发行方式进行了介绍。
   

《声与影：非虚构电影创意研究》是与米可·赫比斯·谢里娜的《声音与影像：叙事电影与影片制作的创新方案》同主题的作品，风格与方式也大致相同。该书以纪录片制片人的视角阐述，涵盖了大量纪实电影拍摄实例，还配有可提供其他资源和交互式图像的同步网站。

作者之一的Kelly Anderson是一位女性纪录片导演，其代表作包括《我的布鲁克林》（2012）和《每位妈妈的儿子》（2004）。她的作品曾经获得艾美奖提名。目前她在纽约城市大学任教。本书第二位作者Martin Lucas是一位资深纪录片导演和教师，有着30多年的实践经验，其活动遍及全球。他的近作是第一人称的《情系广岛》（2015），他也在纽约城市大学任教。最后一位作者Mick Hurbis-Cherrier也是纽约城市大学的教授，他曾和麦克·拉贝格共同撰写了电影导演方面的重要专著。

引 言 001

第 1 章 主题的确定与发展 007

什么是纪录片？ 007

纪录片的主题从何而来？ 007

纪录片制片人是艺术家吗？（实践） 010

为创造力做准备（实践） 011

你的艺术身份 012

调查 013

调查：何处开始 015

假设的重要性 015

为你的纪录片“选派演员” 017

记录过程的价值 019

可行性 020

特性和共性 020

调查清单 022

第 2 章 纪录片风格 023

纪录片简明史 024

结论 036

第 3 章 组织纪录片 037

纪录片叙事的基本途径 037

听取辩论双方的意见（实践） 044

其他结构 045

纪录短片 046

基于问题的纪录影片 046

结论 050

第 4 章 纪录片提案 051

提案要素 051

预告片和样本短片 060

结论 060

第 5 章 纪录片伦理与法律问题 061

对拍摄对象负责：合作关系及授权协议书 061

你应在何时拿到授权书（实践） 062

谁来代表谁？ 064

对观众负责：客观公正 068

对其他创造者负责：知识产权 069

结论 070

第 6 章 对拍摄进行规划 073

人事规模 073

工作人员的职责 075

拍摄地 076

许可证和拍摄场地使用协议 077

布局美学和意义 078

设备 079

寻找拍摄地点时需要考虑： 079

保险 081

工作人员与沟通 081

行程安排 082

预算 083

结论 087

第 7 章 组织影片中的时空 088

纪录片中的视觉语言 088

连续镜头，序列和场景 088

纪录片中的原材料：要素 089

画面与构图 090

拍风景时的取景和摄影机角度（实践） 098

摄影机移动 099

在拍摄时考虑编辑问题 104

收集视觉证据 104

交代观察性场景 105

程式化的表达序列 111

信息图形和动画 111

结论 112

第 8 章 数字录像系统 113

电影：机械和化学媒介 113

录像：电子媒体 114

24p 还是 60i（实践） 121

时间码 122

数码摄影机的类型 123

数据速率 139

显示器与显示 140

校正显示屏 141

3D 纪录片 142

世界广播标准 143

结论 144

第 9 章 镜头 145

镜头光学 145

焦点 146

保持焦距（实践） 148

焦距 149

用长焦镜头来压缩空间（实践） 154

光圈 155

景深 157

长焦 VS 浅景深（实践） 157

结论 159

第 10 章 摄像机附件 160

手持式摄像机 160

使用手持式托架小技巧 162

肩式托架 162

三脚架 163

独脚架 168

移动摄像车 168

纪录片《长生不老》中的摄像支架（实践） 169

滑轨 171

摇臂和俯瞰摄像 171

稳定系统 171

无人机 172

水下摄像 173

结论 173

第 11 章 纪录片拍摄中的照明 174

为什么要使用灯光呢？ 174

纪录片照明可以附加意义（实践） 176

曝光因素 176

光的基本来源 178

光的三种基本属性 179

控制光 181

基本的照明设备，滤光镜以及滤色片 182

混合灯温（实践） 190

第 12 章 照明与曝光——基础照明之外 195

照明访谈 197

照明方式 199

曝光控制与测光 200

照明观测场景 203

处理窗户（实践） 204

布景灯、特种灯以及现场灯 205

程序化照明 205

观察拍摄照明（实践） 206

外景照明 207

在黑暗条件下制作一部纪录片（实践） 209

曝光：基础光之外 210

总结 215

第 13 章 声音的要素与设备 216

声音的重要性 216

录音的发展 217

理解声音 217

制作声音 220

改变声音录音装置（实践） 223

在生活环境中工作（实践） 224

数字录音 225

生产声音的工具 227

结论 238

第 14 章 录音技术 239

录音师的工作 239

声音和纪录片摄制组 240

拍摄前：准备和勘察 240

现场声音问题（练习） 242

现场：拍摄 242

处理现场突发的声音问题（实践） 243

隐藏领夹式话筒（实践） 246

- 12dB 或 - 20dB（实践） 247

录制音频 249

单声道和立体声录音（实践） 254

结论 255

第 15 章 采访与采访对象 256

建立与维护关系 256

镜头前与拍摄对象的互动 258

选择合适的背景（练习） 260

进行采访 264

采访的技巧 266

导演真实电影（练习） 266

在纪录片拍摄中何时介入（练习） 267

结论 268

第 16 章 纪录片制作流程、制作规范以及安全事项 269

在纪录片拍摄现场 269

片场规范：人力资源及物质资源 270

制作过程中的安全问题及安保问题 273

电影生产安全三准则 274

第 17 章 后期制作及数字编辑流程 285

后期制作概述 285

数字编辑流程 288

常用媒体格式 292

使用专业软件摄取 293

概述：四个基本的 NLE 窗口 299

进行简单的编辑 299

组织镜头 299

脚本——是否真有必要？ 301

摘要：编辑基础知识 305

编辑阶段 305

高端校准工作流程 309

编辑流程概览 310

编辑元素（项目窗口 / 面板中） 310

组织要素 311

项目及序列备份（实践） 311

第 18 章 撰写和组织纪录片 312

从哪里开始呢？ 313

故事元素：角色、解说及情节 313

结构元素；观察场景、采访和视觉证据 316

时间顺序：如何处理好时间 319

撰写解说 321

撰写解说：小提示 322

解说的对位功能（实践） 323

结论 325

第 19 章 纪录片剪辑艺术 326

剪辑阐释型纪录片 327

剪辑印象派纪录片 329

《最危险的美国人》开场中的联合剪辑 331

观察式纪录片和连续性系统 332

连续性剪辑 333

动作时机、节奏和速度 337

跳越剪辑（跳切）采访（实践） 338

编辑模式 341

画面过渡 342

结论 343

合并单个画面中的图像（实践） 344

第 20 章 档案讲故事 345

档案研究 345

使用档案资料的方法 348

档案研究展现创意 348

组织资料 352

谁拥有图像？关于版权的使用 353

知识共享：版权（著作权）的替代方案 356

使用档案资料的道德标准 357

技术问题 358

文档 359

结论 360

第 21 章 声音设计和后期制作 361

声音类型：人声、音效和音乐 362

对话剪辑（cutting dialogue）（实践） 364

明确音乐版权（实践） 371

声音定位 372

试验声音定位（声响位置）（实践） 372

声音设计策略 373

声音剪辑 374

声音混合 377

混音提示 383

进阶声音剪辑和混音程序 384

第 22 章 图像锁定和母带制作 386

色彩校正与调色 386

你的非线性编辑系统中的颜色校正 387

与一个专业的调色师合作（实践） 390

字幕及片尾名单（演职员名单） 392

为你的电影制作母带 395

程序指示 396

第 23 章 发行你的纪录片 400

电影节 401

将电影节影响力最大化（实践） 402

院线 405

实例分析：通过 TUGG.COM 自己发布半院线电影（实践） 405

半院线 406

广播和有线电视 406

教育类 407

家庭录像（DVD） 407

流媒体 / 视频点播 408

影响：参与活动 408

DIY 观众参与（实践） 409

天窗（Skylight）——纪录片影响的三十年（实践） 411

结论 414

词汇表 415

影片目录 457