儿童艺术展的入口高度应以多少为宜？一米！
学校的美术馆应该建在哪儿？厕所呀！
在美术馆“建立”一个新的“国家”，为什么还要创造一种新的语言？因为在一个国家上建立另一个国家，违法呀！
……
这些异想天开却又无比合理的精彩想法，来自我们身边的孩子们。作者李杰是一名美术馆策展人，他策划了iSTART儿童艺术节，从小小的“i”（我）出发，为孩子还有大人们，建立了一座想象与行动兼备的童年美术馆。
这座美术馆不仅持续关注孩子们的创造力，也鼓励他们发出内心真实的声音。它可能是国内绝无仅有的，打破了传统“不吵不闹不动手”的观展形式，将更多的儿童视角融入展览，让儿童成为其中绝对的主角，并试图提供更多呵护儿童精神和心理可能的一个理想之地。
在这个美术馆里，孩子们可以不被打扰地工作，进行不被限制的表达，和艺术家完成一次次平等的合作。在这里，儿童不再是高度注视之中的“他者”，不再是无言的大多数，而是自我的代言人。在这里，我们看到了在不被定义和限制的信任中，孩子们惊人的创造力和行动力；我们看到了卸下父母和社会的期待和面具的伪装后，孩子们自发的疗愈和成长。
嘎嘎宇宙共和国、先知纪元、Little Bang、无墙有壁学校……在这里，孩子们完成了一个又一个充满着充沛创造力的项目，呈现出丝毫不亚于成人的、富有洞见的新思考。这是一场中国大地上的儿童行动表达，也是一个让童年焕发出自己独特价值的理想新未来。

序 美术馆中的儿童，儿童的美术馆
第一章 儿童的声音
嘘，他们有话要说
儿童的真问题
无言的大多数
为儿童赋权
第二章 为儿童改变
来自未来的声音
走进儿童博物馆
现代艺术博物馆的儿童自助课堂
把你的孩子交给我吧
从微小处改变
第三章 为儿童策展
这里不是迪士尼
小野果之味
策展人备忘录
在展厅里生长
一次展览事故
150个迷你美术馆
儿童友好空间
第四章 儿童的艺术节
从小小的“我”开始
主题展——艺术家的童年计划
儿童展——作为新生代的阵地
“儿童馆员”——从导览员到策展人
教育论坛——声音交叉的地带
特别项目——更宽广的目的地
美术馆社区——从不可见到可见
第五章 童年美术馆
童年的诞生
童年的荒原
洞穴的回响
来自子宫的记忆
这是什么？
开放的空间剧场
一起来建造吧！
1001个童话故事的使命
我想对你说
图像中的童年记忆
童年秘密档案
童年疗养院
第六章 另一个世界
被遗忘的童年艺术
透视世界的儿童
当孩子们面对死神
治愈他们，治愈我们
没有成人的世界
新的一天
超新星日记
先知纪元
是不是
“嘎嘎宇宙共和国”
“嘎嘎本”
国家智囊团
嘎嘎艺术博物馆
嘎嘎国驻地球大使馆
霍嘎尔学校
第七章 再见美术馆，你好学校
“熊孩子”在美术馆
拥有45首校歌的学校
终身幼儿园
未曾消逝的声音
“无墙有壁学校”
后记
行动中的美术馆
爱，永不落幕
致谢
附录
iSTART儿童艺术节大事记
参考文献

美术馆中的儿童，儿童的美术馆
大家好，我是李杰，一位在美术馆工作的
策展人。
可能大家会有一些关于美术馆的美好想象
，但是在我工作的10年里，发现当下的美术馆和
博物馆，对儿童和家庭来说其实并不是那么友好
。比如，我曾听到很多家庭抱怨：美术馆和博物
馆的灯光太暗、作品的信息太少或是导览员总是
在自顾自地讲，而孩子们只能跟在后面……所以
我们开始尝试着去改变。今天要和大家分享的，
就是我们美术馆的一个项目，叫作iSTART儿童
艺术节。
一切都要从2008年说起，当时A4美术馆刚
刚创馆，不久四川汶川遭遇了特大地震，A4美术
馆的空间也受到了不小的破坏。地震后馆长孙莉
女士带着工作团队和艺术家一同去了灾区。从那
时起，我觉得成都这个城市在基因上发生了很大
改变，因为更多的人不再只是关心自己的生活，
也开始关心他者。进入灾区后，作为艺术从业者
的我们有一种挫败感，因为面对那么极端的灾难
现场，我们很难想到自己可以做些什么。最终，
我们只能通过艺术课堂的方式，去帮助在地震当
中失去亲人的孩子们做艺术疗愈。在那之后，孩
子们就进入到了我们日常的工作领域当中，A4美
术馆也从一个单纯的当代艺术中心，开始向更多
元的公共艺术机构转型。
儿童视角
到了2011年，我们策划了第一场真正为了
孩子的展览——“植物奇妙纪”，这个展览的面
积只有100平方米。在策展过程中，我们跟植物
学家、景观设计师、有机农业实践者、大学生和
社区的孩子们一起合作。项目开幕后，社区的孩
子们每个星期都会来美术馆几次，因为他们要去
看自己播种的植物在美术馆里生长得怎么样。
2013年有一个小插曲，它改变了我们如何
去为孩子们创造一个空间的想法。那次展览展出
了168位小朋友画的很多漂亮的画，这些画被绘
制在一个个圆盘之上。我们当时设计了一个空间
，专门展示他们的绘画。但是孩子们觉得这个空
间很小，他们希望独占这个空间，不希望大人进
去。所以我们就把入口设计为只有1米高，禁止
所有成人进入；并在门上方开了一些孔，于是家
长就只能像沙漠里的猫鼬一样，在圆洞里窥视他
们的孩子。
这些圆盘都是用鱼线挂在天花板上的，不
幸的是，顽皮的孩子们只用了一天的时间，就把
上百个圆盘都拽到了地上，圆盘在地上滚来滚去
。我的同事说这是一个设计事故，我们应该把门
关上，在门板上更低的地方多开几个孔，让孩子
们也钻着头往里看。我始终觉得有些不对。我们
又连夜奋战把画挂上去了，并且做了一个新的决
定——我们在地面上增加了100多个圆盘，孩子
们还是可以在里面畅游。神奇的是，再也没有大
批量的圆盘被孩子拽下来。年纪小的孩子在里面
自在地滚着圆盘，享受他们独占空间的快乐；而
大一点的孩子则会非常仔细地观看每一幅画作。
我们所有人都对博物馆和美术馆里随处可
见的“禁止触摸”“禁止入内”这样的空间提示
习以为常，但从心理上，它其实让更多人远离了
所谓的文化和艺术。这个展览结束后，我们开始
研究孩子们的行为，希望能让他们在适合的空间
和项目中去感受艺术。这些年，我走访了很多国
外的儿童博物馆，发现他们采用了让儿童去亲近
这些艺术的方式，让孩子们从观察者向创造者和
行动者迈近。
治愈童年
在iSTART主题展览中，有一位参展艺术家
叫黄淋。2017年，他做了《生活的积木》，这
件装置作品彻底改变了孩子和艺术家的现场互动
方式。作品所有的材料都来自于生活日常——像
做家具时会用到的一些小的零件或废弃的零件，
这些零件被艺术家自由拼装起来。 他的游戏规
则是：所有现场的观众，特别是小朋友，都有权
利去改装他的作品。当他抛出这个构想时，我们
后背一身冷汗，因为这等同于这件作品每天都要
被重建一次。——有些孩子在这么一个小小的展
厅里会待上4个小时，家长不停地对他们说，家
里不是有乐高吗？为什么在这玩这个？孩子就是
不走。
在这之后，我们开始研究“童年”的历史
，发现人类在漫长的历史中一直忽视儿童的发展
，甚至在很长的一段时间里，人类对于儿童是很
惧怕的。因为孩子在没有成人之前是社会的不安
分因子。在大部分的童年历史中，关于儿童的记
载是苦涩的——儿童有很高的死亡率，很低的教
育率，家长实际上是把孩子变成他们自己想塑造
的成人。
在这个语境下，2018年，我们策划了“童
年疗养院”主题展。我们把整个展厅设计成了不
同的科室，每个艺术家为孩子们做了不同的房间
，每一个房间代表他们的童年或者他们理解的童
年。这个展览中有一个特别的设计：因为我们无
法阻止孩子们在展厅里奔跑，所以我们跟设计师
徐浪讨论，应该想出一种方法，顺应孩子们在展
厅的状态，让他们更自由一些。于是我们把所有
展厅的墙面都改造成距离地面有1.3米的“悬浮
墙”，孩子们可以在墙下自由地穿行。但是成人
就没有那么幸运了，他们必须弯身通过。
一天，我在导览过程中听到了突如其来的
一声“嘭！”，一个爸爸

每一年，李杰差不多要跟一千个小朋友进行对话、互动与合作，他说：每天都在刷新着对儿童的认识。儿童不单只是模仿者和学习者，他们其实是创造者和行动者，他们不是为了长成“更好的大人”，而是成为自己。看见孩子，让孩子成为独一无二的自己！
从“不吵不闹不动手”的观展，到美术馆的学习桌、do it 指令，再到孩子们自主策展，与艺术家平等合作……这才是儿童真正需要的参与、学习、创造和成长。《童年美术馆》为我们示范了1000种正确的美术馆、博物馆打开方式！
错综复杂的楼宇，宽阔拥堵的道路，高墙阻隔的社区，日益繁重的课业……反思环境对儿童不友好的现实，反思儿童权利的缺位问题，梳理童年的历史，从过往中发现出路，从实践中走出未来，一部难得的社会学反思之作！
特种纸护封+腰封拼贴+明黄色切角+木纹环衬+全彩装帧+143张照片，打造舒适阅读体验!
纯白的大护封就像美术馆白色的墙面，附赠图形贴纸，邀请你来给这个白色的封面，加上颜色，故事，情绪，以及其他可能的一切，创造属于自己的独一无二的封面！

“嘎嘎宇宙共和国”
近300年前英国作家乔纳森·斯威夫特（Jonathan Swift）以笔名执笔写下了《格列佛游记》，借由他笔下虚构的外科医师莱缪尔·格列佛（Lemuel Gulliver）经由“小人国”“大人国”“诸岛国”与“慧骃国”4个虚构国度的一系列神奇冒险，向当时以及后来的现实提供了一种全新的参照。不同于成人小说家针对社会的反讽，弗朗索瓦兹·多尔多（Fran?oise Dolto）xvi认为“儿童处于知识的源头。他们是玄学家，是提出真正问题的人”，并应该将“想象由儿童来掌权”xvii。而保罗·弗莱雷xviii则强调了成人与儿童对话的重要性，并建议“以世界为中介”，让人们（并非少数人）拥有“命名世界”（认识世界与改造世界）的权利。“有人性地活着就意味着命名（name）世界，改变世界。一旦世界被命名，世界反过来又以问题的形式再现在命名者眼前，邀请他们给予新的命名。”xix
在2015年的一天，当3个中国小女孩在一个本子上给予她们的世界一个新的名字—“嘎嘎”时，她们可能想不到几年后会有那么多的孩子加入她们，一同构想一个全新的“国家”，并给予更多人重新认识儿童的机会。
“嘎嘎本”
2017年年初，3个可爱的小女孩：苏天奕、赵越和刘星源小朋友托我的太太毛姝，她们的艺术老师，将带锁的紫色小本“嘎嘎本”送到我手里，还附上了一个不能告诉其他人的要求。我看着这毫不起眼的紫色封面，心怀好奇—此前已经听太太说了，这3位小姑娘从9岁开始就秘密地利用课外时间，整整3年，通过传递小本子，集体创造了一个来自外太空的虚拟“国家”—“嘎嘎国”。xx
我小心地打开这本“国家指南”，孩子们在扉页上用蓝色墨水的钢笔字写着长长的目录，上面清晰罗列着这本书里的内容章节：居民（1）、等级（2）、节日（3）、护身符传说（4）、国歌（5）、法律（6）、梦想（7）……在华丽而丰富的目录末尾，3位作者还写了一排字“后自己看”，以代表目录页未能容纳的海量内容。而就在目录页的右侧，正文内容正式开始，“居民”章节的内容如下;
鸭子国家的居民等级：
1. 叫花子
2. 捡破烂
3. 农民
4. 商人
5. 警察
6. 厨师 7. 副书记
8. 书记
9. 副总统
10. 总统
值得一提的是，孩子们的等级制度，数字越大，级别越低。这意味着在“嘎嘎宇宙共和国”中，地位最高的是“叫花子”（乞丐），而“总统”成了最底层的人。我迫不及待地往下看，接下来的篇章里，嘎嘎国里的地图、风土人情、文学（屁诗）、国歌、国徽、法律、学校以及各种学科制度等内容应有尽有。我怀着敬佩的心情邀请孩子们参与iSTART，并鼓励她们将这个活在她们的悄悄话和小本子里的构想在美术馆里实现。孩子们也有些激动，但怎么实现呢？
国家智囊团
我和太太沟通，建立一个筹备 “嘎嘎宇宙共和国”的项目团队，请ZM艺术工作室招募不同年龄的孩子们，最终有近150位孩子报名参加。大家开始从不同的角度理解这个“国家”，并作为首批“国家智囊”参与到更具体的“国家建设”之中，而我也全程参与了他们构建想象国度的过程。
皮俊池是一个有点腼腆的男孩，他从“货币”这个角度切入了“嘎嘎国”项目，在项目工作坊中，他一直认真地做着钱币的设计，并以“GA国建G银行”的字样发行了纸币和金币。货币的面额非常夸张，最小的也有“5000”，多的则是“50000”；陈奕丹则从嘎嘎国鸭子居民的身体构造特征入手，绘制了精彩的《嘎嘎国民解剖图（第四版）》，详细介绍了鸭民的脑、眼、肺、骨骼以及种类；而更小的小朋友（有一些刚上小学），例如，程思睿构想了一个嘎嘎国最古老的画作—《嘎嘎女神像》，她一手握着火炬，另一只手里还拿着一本厚厚的写着“GAGA”（据称是人类后来涂改所致）的红色大书。设计能力不错的陈淼则非常有耐心地梳理了嘎嘎国的文字以及发音，最终的文字有点像希伯来文，语法也非常简单。孩子们之后利用这些可以简单转译的文字，翻译了他们的国家宪章。
孩子们在构想的《宪章》中这样写道：
1. 嘎嘎国是一个君主立宪制国家，国王只 是吉祥物，嘎嘎国的权力属于全体鸭民。
2. 嘎嘎国民生来平等，不允许对任何国民 区别对待。
3. 嘎嘎国民崇尚自由。
4. 嘎嘎国民必须信奉鸭鸭教，饭前、睡前需要先祈祷。
5. 嘎嘎国民必须善待其他移民，不得有任 何种族歧视。
6. 嘎嘎国民每年必须参与一次嘎嘎国法定 节日的活动。
7. 嘎嘎国民必须互相帮助。
8. 在任何场合下，拥有蛋的嘎嘎国民应受 到其他国民的礼让。
9. 未经允许，嘎嘎国民不得动用其他国民 的物品。
10. 嘎嘎国民不允许破坏嘎嘎国生态环境。
11. 嘎嘎国民不允许在生态保护湖中游泳。
12. 嘎嘎国民必须珍惜水源。
我曾问嘎嘎国的“智囊团”：“为什么你们的国家叫作宇宙共和国，但《宪章》上又写着君主立宪制呢？”“因为君主（嘎嘎公主）只是一个吉祥物，她只是