本书讲述了1870年至2005年，德国设计丰富多彩、复杂多变的发展历程。
作者不仅为读者细心勾勒出德国设计与设计者的现代设计理念轮廓，还沿着历史的轨迹，一直追溯到设计专业教育的源头。书中使用了200多张经典设计的相关图片，主要来源于档案馆和图书馆。另外，本书还对联邦德国和民主德国的设计进行了比较。

杰里米·安斯利
(Jeremy Aynsley)
英国皇家艺术学院设计史专业教授，人文学科首席讲师。曾著有《设计理念中的民族主义与国际主义——20世纪设计史》《1890一1945，德国的平面造型设计》和《平面造型设计的百年历史》等。

引言：德国的设计文化
1 设计理想设计改革：推开现代艺术的门(1870—1914年)
有关艺术工业的争论：如何培养工业设计师
1896年柏林贸易展览会：满足顾客的每一种需求
艺术和工艺美术改革：“简单”比过度装饰好
工作室运动和“青年风格”运动：从艺术到应用艺术的转变
通过杂志推广设计：推广室内设计的理念
德意志工艺联盟：标准化和灵感化
彼得·贝伦斯和布鲁诺·保罗：两位“模特”设计师
百货商店和德国消费者：复杂的现代性
1914年科隆博览会：有关工业设计的辩论
2 设计中的实验与传统：全新的生活方式(1917—1933年)
“新生活文化”：通向新世界的路
包豪斯：设计教育的发展
新法兰克福项目的现代主义室内设计：新社会住房运动
新版式：前卫、激进的风格
魏玛时期的保守品位：装饰艺术
装饰用瓷器和蒙扎博览会：进步的传统主义
3 政治与设计：断裂和传承的并存(1933—1945年)
文化政策的改变：对“堕落”的恐惧一
纳粹主义下的设计与工业：现代技术与国家愿景的协调
威廉-华根菲尔德：处境矛盾的现代主义设计大师
新德意志帝国的宣传：民族字体
机械化加工的信息：新形式的视觉传播
纳粹万字符——卐
大众汽车：人民的汽车
纳粹室内设计：手工艺的价值与民间的风格
纳粹风格：纳粹主义下的时尚
外移的“德国”设计：优秀设计师的全新事业
4 重建和两个德国的故事：现代化的重生(1945—1975年)
联邦德国的设计发展：现代主义的再现
国际现代化：世界性的、精巧的设计语言
1989年布鲁塞尔世界博览会：人性化的建筑
民主德国的设计：对新身份的认同感
建设新城：斯大林大道
走向市场：民主德国的消费者
民主德国的专业设计：形式主义之争
玛格丽特-杰尼：“贵妇人”的主流功能设计
联邦德国的设计民主：乌尔姆设计学院
迪特·拉姆斯：联邦德国设计的代言人
乌尔姆设计学院受到的批评：与社会趋势的冲突
5 统一：全球化背景下的设计(1975—2005年)
现代主义的遗产：后现代主义的挑战
“优良设计”的最后时光：向跨学科方法的转变
安东·斯坦科夫斯基：现代平面设计
民主德国晚期的官方设计：代表国家理念
《新宣传》：民主德国官方设计理念的转变
过去的存在：后现代主义的困境
博物馆的繁荣：保存设计的连续性
“德国”设计对于政治局势的回应：新欧洲的设计
吉尔·桑达和埃娃-格罗恩巴赫：时装设计大师
德国的设计身份：适应国际化的要求
总结
致谢

《德国现代设计史》讲述了自1870年以来，德国复杂多变的设计发展历程。通过德国现代设计在不同时期的发展来了解德国设计成熟的过程，展现了德国设计是如何继承旧的传统、开创新的形式，进而影响世界的面貌的。
英国艺术史学者杰里米·安斯利在这本书中，不仅为读者勾勒出设计与设计者的现代理念轮廓，还沿着历史的轨迹，一直追溯到设计专员教育源头。除此之外，他还介绍几个德国设计领域的关键人物，包括他们的制图、室内设计、工业与家具设计、工艺品、时尚设计与建筑风格。