本书内容包括道林格雷是一名长在伦敦的贵族少年，相貌极其俊美，并且心地善良。道林见了画家霍尔沃德为他所作的画像，发现了自己惊人的美，在画家朋友亨利勋爵的蛊惑下，他向画像许下心愿：美少年青春永葆，所有岁月的沧桑和少年的罪恶都由画像承担。道林刚开始时不以为然，但当他玩弄一个女演员的感情致使她自杀之后，发现画像中的道林发生了邪恶的变化。恐惧的道林没有克制，反而更加放纵自己的欲望。道林美貌依旧，画像却一日日变得丑陋不堪。十八年后……

何亮，男，北京电影学院文学系讲师，北京市中青年骨干教师，北京电影学院文学系外国电影史专业硕士，北京电影学院文学系电影历史与理论专业博士（在读），核心期刊《电影艺术》特约撰稿人，曾赴英国爱丁堡大学进行短期培训，并赴台湾世新大学进修部分博士课程。研究领域以编剧理论、电影类型、电影策划、新媒体电影为主，在国家级核心期刊发表学术论文、电影评论多篇。

《道林格雷的画像/百部奥斯卡经典文库》无目录

不是每个人都拥有将文
字转换成影像的能力，曾
有人将剧作者分成两类：
一种是“通过他的文字，读
剧本的人看到戏在演。”还
有一种是“自己写时头脑里
不演，别人读时也看不到
戏——那样的剧本实是字
冢。”为什么会这样，有一
类人在忙于经营文字的表
面，而另一类人深谙禅宗
里的一句偈“指月亮的手不
是月亮”。他们尽量在通过
文字（指月亮的手），让
你看到戏（月亮）。
小说对文字的经营，更
多的是让你在阅读时，内
视里不断地上演着你想象
中的那故事的场景和人物
，并不断地唤起你对故事
情节进程的判断，这种想
象着的判断被印证或被否
定是小说吸引你的一个重
要原因，也是作者能够邀
你进入到他的文字中与你
博弈的门径。当读者的判
断踩空了时，他会期待着
你有什么高明的华彩乐段
来说服他，打动他，让他
兴奋，赞美。现实主义的
小说是这样，先锋的小说
也是这样，准确的新鲜感
，什么时候都是迷人的。
有一种说法是天下的故
事已经讲完了，现代人要
做的是改变讲故事的方式
，而方式是常换常新的。
我曾经在北欧的某个剧场
看过一版把国家变成公司
，穿着现代西服演的《哈
姆莱特》，也看过骑摩托
车版的电影《罗密欧与朱
丽叶》，当然还有变成《
狮子王》的动画片。总之
，除了不断地改变方式外
，文学经典的另一个特征
，是它像一个肥沃的营养
基地一样，永远在滋养着
戏剧，影视，舞蹈，甚至
是音乐。
我没有做过统计，是不
是20世纪以传世的文学作
品改编成电影的比例比当
下要多，如果这样的比较
不好得出有意义的结论的
话，我想换一种说法——
是不是更具文学性的影片
会穿越时间，走得更远，
占领的时间更长。你可能
会反问，真是电影的文学
性决定了它的经典性吗？
我认为是这样。当商业片
越来越与这个炫彩的时代
相契合时，“剧场效果”这个
词对电影来说，变得至关
重要。曾有一段时期认为
所谓的剧场效果就是“声光
电”的科技组合，其实你看
看更多的卖座影片，就会
发现没那么简单。我们发
现了如果两百个人在剧场
同时大笑时，也是剧场效
果（他一个人在家看时可
能不会那么被感染）：精
彩的表演和台词也是剧场
效果；最终“剧场效果”一定
会归到“文学性”上来，因为
最终你会发现最大的剧场
效果是人心，是那种心心
相印，然而这却是那些失
去“文学性”的电影无法达到
的境界。
《奥斯卡经典文库》将
改编成电影的原著，如此
大量地集中展示给读者，
同时请一些业内人士做有
效的解读，这不仅是一个
大工程，也是一件有意义
的事。从文字到影像；从
借助个人想象的阅读，到
具体化的明确的立体呈现
；从繁复的枝蔓的叙说，
到“滴水映太阳”的以小见大
；各种各样的编方式，在
进行一些细致的分析后，
不仅会得到改编写作的收
益，对剧本原创也是极有
帮助的，是件好事。
——资深编剧 邹静之

本书中的人物沉湎于物质生活，讲究优雅体面。道林渴望深重的罪恶，他看的那些黑暗古代故事的确是震撼人心，而他仰仗的却是暗地里的叛逆，摆脱了老丑和死亡，出身富贵，铁石心肠和自负。以至于他最大的悲剧也是死时“还原了真实的丑陋”。
说到底，道林是个离经叛道的享乐者，而非真的实践了“恶的艺术”。也只有那一幅关于他的画像才是鲜活的恶，真正的“美”，他却对此惊恐至极，要毁之而后快。

第一章
画室里，玫瑰花香气四溢。夏日的微风轻舞过园中之树，透过敞着的门，送进阵阵丁香浓郁的香气和粉色荆棘花淡雅的清香。亨利·沃顿勋爵（Lord Henry Wotton）像往常一样躺在波斯皮革的沙发椅上抽着烟，不知道已经是第几根了。倚在沙发的一角，他正好可以看见一簇金莲花，蜜甜的花朵闪着蜜色的微光，粗壮的花枝似乎都无法承载这如火般的艳丽。长长的丝绸窗帘垂在巨大的窗户前，窗外有飞鸟不时掠过，投下奇异的影子，产生一种短暂的日式绘画的效果，他不禁想起那些面色苍白如玉的东京画家们，他们力求通过静态的艺术媒介传达迅捷与动态之感。
草丛未经修理，已经长得很高，蜜蜂在草间穿行，有时一圈一圈地围着满地灰金色的忍冬打转，传来沉闷的嗡嗡声，让本来沉寂的气氛愈加压抑。伦敦低沉的喧嚣，如同远方某架风琴传来的低音。屋子的中央立着一个画架，画架上夹着一幅年轻人的等身肖像，画像上的人貌美绝伦。画家本人此时正坐在画像前方不远处，他便是巴兹尔·霍尔沃德（Basil Hallward）。几年前，他的突然消失曾让众人兴致大增，更引来了许多离奇的猜想。
画家欣赏着自己的杰作，看着那英俊优雅的身形被他巧妙地再现出来，满意的笑容浮上他的脸，并似乎要停在脸上。突然，他惊跳起来，闭上双眼，手指捂着眼帘，似乎要把某个奇妙的梦关进脑子里，担心自己会从梦里醒过来。
“这是你最棒的杰作，巴兹尔，是你所有画作中最出色的，”亨利勋爵懒洋洋地说，“明年你得把它送去格罗夫纳艺术馆①。皇家艺术研究院②太大又太粗俗。不管我什么时候去，那儿要么是人太多让我看不着画儿——这就够糟的了。更糟的是，画多得见不着人。格罗夫纳才是真正唯一值得观赏的去处。”
“我想我不会把画送到任何地方。”巴兹尔回答道，并把头朝后古怪地甩去，这个动作曾让他在牛津时被朋友们取笑不止，“不，我不会送去任何地方。”
亨利勋爵眉毛一扬，透过薄薄的蓝色烟圈讶异地看着巴兹尔，虚幻的烟圈从掺了鸦片的雪茄里缭绕而出，形成一圈圈的螺旋环。“哪里都不送？我亲爱的伙计，为什么呀？有什么原因呢？你们画家都是些古怪的家伙。你们所做的一切都是为了在世求名，可一旦得到了，却好像急于将它丢掉。你太傻了，这世间比遭人议论更糟糕的事只有一件：那就是根本没人议论你。像这样的画作会把你推向远超英国所有年轻人的至高位置，而如果老年人也能产生感情的话，那他们也会非常嫉妒你的。”
“我就知道你会嘲笑我，”他答道，”可我真不能把它拿去展览，这画里倾注了太多的自我。”
亨利勋爵在沙发椅上展了展身子，笑了：“是，我就知道你会这样说，可我说的也是实话。倾注太多的自我！说真的，巴兹尔，没想到你还挺自负。你的脸庞线条很硬，皮肤粗糙，头发黑得像煤一样，可画上这个年轻的阿多尼斯①（Adonis），看起来像是象牙与玫瑰花瓣做成的，我可看不出你俩有何相似之处。为什么呢？亲爱的巴兹尔，他就是那喀索斯②（Narcissus），可你——当然，你的容貌富有智慧以及类似的一切东西。”
“不过，美，真真正正的美，却是在智慧的表情展开的地方结束的。智慧本身就是一种夸张的形式，会破坏任何一张和谐的脸。人一旦坐下来沉思，就变成了鼻子，额头，或是其他可怖的东西。看看那些身处学识渊博行业中的成功人士吧，他们十足令人厌恶。当然，教堂里的人除外。可是教堂里的人又不思考。一个八十来岁的大主教口口声声念叨的还是他十八岁听到的东西，自然而然地，他的表情总是极其令人愉悦的。”
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