诞生于17世纪的法国古典主义诗剧，既是那个文学类型等级化的时代的尊贵文体也是法国职业戏剧迈向繁荣的亲历和见证者从19世纪开始，更是借由文学教材的编撰和文学史的书写，成为了法语文学传统的绝对主体。只是，经典化并非毫无代价，在被奉为典范的同时，古典主义诗剧也蒙上了一层常与典范相伴的教条、刻板的阴影，以至于后人忽视了它诞生时的创造力。因此本书尝试回归，回归古典诗剧作品本身，回归它们生成的历史语境，回看道德秩序与身份枷锁里的种种抉择。

陈杰，巴黎索邦大学法国文学博士，复旦大学外文学院法文系副教授。主要研究方向为17世纪法国文学，古典主义文学的接受史，现代早期法国文人生活，著有《十七世纪法国的权力与文学：以黎塞留主政时期为例》，《沙仑的玫瑰：英法德三语文学和绘画中的经典意象》(合著）。

导言 如何阅读法国古典主义悲剧？
神话主题篇
皮埃尔·高乃依《俄狄浦斯》
让·拉辛《忒拜纪》
让·拉辛《安德洛玛克》
让·拉辛《伊菲格涅亚》
让·拉辛《费德尔》
历史主题篇
皮埃尔?高乃依《熙德》
皮埃尔·高乃依《西拿》
皮埃尔·高乃依《罗德古娜》
让·拉辛《布里塔尼古斯》
皮埃尔·高乃依《蒂特和贝蕾妮丝》
让·拉辛《贝蕾妮丝》
皮埃尔·高乃依《蒂特和贝蕾妮丝》
皮埃尔·高乃依《苏雷纳》
宗教主题篇
皮埃尔·高乃依《波利厄克特》
让·德·洛特鲁《真正的圣热奈》
让·拉辛《艾斯德尔》

本书回归西方古典文学的戏剧诗传统，聚焦法国古典主义诗剧这一经典的诗歌题材，从高乃依、洛特鲁、拉辛等数位诗剧大师的作品中选取长度与普通独立诗篇近似的、由亚历山大体诗句写作而成的选段，进行翻译和阐释，力图通过阐释再现翻译所无法复制的法语古典诗剧的修辞之美，并通过长篇导论对古典主义诗剧在法国的诞生和发展进行全面梳理，并为每篇诗剧提供注释、撰写导读和评述，以帮助读者从各个角度深入理解其创作特色和价值。