本书是对20世纪最有影响力的音乐分析理论——申克分析法的系统性引介、示范和研究，是国外音乐分析学界享有盛誉的权威教材。全书分为“基本原则”和“分析应用”两大部分。“基本原则”部分涉及旋律与对位、低音线条与和声结构、线性写作技术、调性结构等内容；“分析应用”部分涵盖了一部曲式、二部曲式、三部曲式、奏鸣曲式等结构类型和原则。全书的章节设计安排充分彰显了其作为“分析实用教程”的条理性和序进性。

艾伦·卡德瓦拉德（Allen Cadwallader），美国音乐理论家，申克理论的学者。先后任教于纽约州立大学宾汉姆顿分校和欧柏林音乐学院。在调性音乐分析领域卓有建树，曾编订出版论文集《申克研究动向》（Trends in Schenkerian Research）和《第四届国际申克论坛纪要》（首卷）（Essays from the Fourth International Schenker Symposium，Volume 1）。诸多论文发表于《音乐分析》（Music Analysis）、《音乐理论谱系》（Music Theory Spectrum）、《理论与实践》（Theory and Practice）、《音乐理论杂志》（Journal of Music Theory）等刊物。现为欧柏林音乐学院音乐理论荣休教授。

作者序
上编 基本原则
第一章 导言
贝多芬：《第一钢琴奏鸣曲》（0p．2，No．1），I
第二章 旋律与对位
旋律的一些特征
对位
结构性旋律
分析作业
第三章 低音线条与和声结构
主级和声（T级）
中间级和声（Int级）
属级和声（D级）
语境更广阔的情况
虚拟数字低音
和弦的延续：小结
分析作业
第四章 线性技术
线性进行
线性音程模式
邻音
线性音程模式：小结
分析作业
第五章 调性结构
记谱符号
调性结构与基本结构
分解低音
基本线条
结构层次
阻碍原则
更多关于基本结构的探讨
分析作业
第六章 旋律延长技术
初始抬升
琶音上行
延展
朝向内声部的运动
来自内声部的运动
声部交换
音区转换
下行和上行的音区转换
衔接
叠置
超越
覆盖音
替代
弗里几亚2级音
音级3的调式混合运用
多种技法的综合
分析作业
第七章 基本结构的一些基础性装饰手法
莫扎特：《G大调钢琴奏呜曲》(K．283)，Ⅰ，第1-16小节
贝多芬：《钢琴奏鸣曲》(Op-31，No．1)，Ⅱ，第1-8小节
贝多芬：《钢琴奏鸣曲》(Op．14，No．1)，Ⅱ，第1-16小节
贝多芬：《第一钢琴奏鸣曲》(Op．2，No．1)，Ⅱ，第1-8小节
贝多芬：《钢琴奏鸣曲》(Op．10，No．1)，Ⅱ，第1-16小节
莫扎特：《A大调钢琴协奏曲》(K．488)，1I，第1-12小节
贝多芬：《G大调钢琴奏鸣曲》(Op．14，No．2)，I，第26-47小节
要点回顾
分析作业
下编 分析应用
第八章 一部曲式
巴赫：《C大调前奏曲》(WTCI)
舒伯特：《流浪者的夜歌》(Op．96，No．3)
舒曼：《亲爱的》
分析作业
第九章 二部曲式
亨德尔：《D小调羽管键琴组曲》(HWV 436)，小步舞曲
巴赫：《C大调小前奏曲》(BWV 933)，小步舞曲
科雷利：《小提琴奏鸣曲》(Op．5，No．10)，加沃特舞曲
巴赫：《第一长笛奏鸣曲》(BWV 1033)，小步舞曲Ⅰ
海顿：《钢琴奏呜曲》(Hob．XVI：43)，小步舞曲Ⅱ
莫扎特：《第三十五交响曲“哈夫纳”》(K．385)，三声中部
辅助终止
分析作业
第十章 三部曲式和回旋曲式
贝多芬：《G小调钢琴小品》(Op．119，No．1)
门德尔松：《无词歌》(Op．62，No．1) 317
舒伯特：《降A大调音乐瞬间》(Op．94，No．2)
海顿：《D大调第五十钢琴奏鸣曲》(Hob．XVI：37)，Ⅲ
勃拉姆斯：CEd、调问奏曲》(Op．119，No．2)，对曲式和结构的一些观察
分析作业
第十一章 奏鸣原则
克莱门蒂：《小奏鸣曲》(0p-36，No．1)，Ⅰ
莫扎特：《第三十五交响曲“哈夫纳”》(K_385)，Ⅱ
莫扎特：《钢琴奏鸣曲》(K．457)，I
分析作业
第十二章 一些常见的音调模式与手法
引言
二部曲式
三部曲式
奏鸣原则
奏鸣曲式中的其他手法
延长的覆盖区域
调式混合与大规模调性布局
各种模式所对应的音乐实例
附录：图谱符号介绍
空心符头
连线与实心符头
横线
虚线
带符尾的符干
斜线
斜线与斜横线
较低层级上的节奏标记
罗马数字
可供研习的图谱分析样例
选自《自由作曲》中的示例
参考文献
谱例索引
主题索引