国家艺术基金立项舞蹈《爸妈我想你》着力表现留守儿童对在外打工的父母刻骨铭心的思念之情。本书以这一反映现实题材的叙事舞蹈为典型案例，深入剖析舞蹈创作的动机、题材、结构、语汇以及对比、重复、动静、虚实等修辞技法，以独特的视角阐述生活动作与舞蹈语言的关系，创作与排练的关系。最后，以访谈的形式和轻松的笔触述说朱东黎教授的创作成长历程，揭秘她的舞蹈编导之路。

朱东黎，电子科技大学中山学院教授，中国舞蹈家协会少儿舞蹈委员会委员，中山市文联副主席、高层次人才联谊会副会长、舞蹈家协会主席。她从事群文舞蹈创作30余年，编导舞蹈作品近百部，获奖过百项，央视综艺频道《舞蹈世界》栏目先后两次对她进行专题报道。她编导的作品在全国普及，39次登上中央电视台、湖南卫视等媒体平台，连续多届荣获中国文化艺术政府奖——群星奖、全国电视舞蹈大赛少儿舞蹈专场金奖等荣誉。

第一章 用舞蹈讲述留守儿童的故事——《爸妈我想你》
第一节 盼
第二节 寻
第三节 怨
第四节 亲
第二章 从生活动作到舞蹈语言——以舞蹈《爸妈我想你》为例
第一节 师法自然——从生活动作到舞蹈动作
第二节 生命精神的表达——从舞蹈动作到舞蹈语言
第三节 《爸妈我想你》从生活动作到舞蹈语言
第三章 三分创作，七分排练——舞蹈编导漫谈
第一节 厚积方能薄发——舞蹈编导的素养
第二节 排练场上的创作与表演
第四章 教育必须诠释爱——作为教师的舞蹈编导
第一节 作为教师的舞蹈编导
第二节 挑选演员
第五章 《爸妈我想你》国家艺术基金立项始末
第一节 梦开始的地方
第二节 一路走来，繁花相伴
附录
舞蹈《爸妈我想你》创作脚本
《爸妈我想你》主创人员
部分专家评《爸妈我想你》

引言
1985年，舞蹈教育家吴
晓邦先生在《确立艺术观
是舞蹈教育中的头等大事
》一文中谈论生活与舞蹈
的关系的时候，坦率地指
出，那种脱离人民、脱离
生活的舞蹈是“没有前途”的
，“最终是一定会被人民所
唾弃的”。他还告诫年轻的
舞蹈家们，不要像“时代的
旁观者”那样对于周围生活
中的事物“无动于衷”，而要
创造出“反映时代精神的新
节目”，做“继往开来的舞蹈
闯将”，等等。吴晓邦先生
在该文中一再强调生活对
于舞蹈的重要性，提醒年
轻的舞蹈家们正确认识“生
活”这一创作之“源”，并给
予他们必要的忠告。真可
谓言之谆谆，意之殷殷！
时至今日，这位中国舞
界“真正的先知”所言依然在
诸多方面给予我们有益的
启示，并指引我们进行更
为深入的探索。而他对年
轻舞蹈家的告诫，用我们
今天的话来讲，不正是做
时代的“见证者”和“先行者”
吗？
这不仅涉及艺术观问题
，而且涉及舞蹈家的社会
责任问题。值得注意的是
，后者在作品创作中所发
挥的作用是不可估量的。
这就需要舞蹈编导以敏锐
的眼光捕捉不断变化的现
实，用最炽烈的情感、最
强烈的生命情调、最质朴
的舞蹈语言表达自己对现
实的“内在经验”，让观众在
舞蹈作品中看得到自己的
身影，听得到时代的声音
，感受得到时代的主旋律
。
2012年，我国留守儿童
已超过5800万。
说句实在话，这样一个
惊人的数字，难免会让人
心生感慨。过去我从未想
过这个群体与“我”有什么关
联，更不用说为他们做些
什么了。没想到，后来有
一天，我无意中看到的一
个电视节目改变了我原有
的认识，那是央视播出的
一起留守儿童杀亲案。
看完那期节目以后，我
的内心久久无法恢复平静
。过了很长时间以后，每
每想起这个案例，回忆起
具体的情节，我的心还在
隐隐作痛，甚至难以遏止
自己的泪水顺着脸颊默默
地流淌着，那是一种莫名
的哀痛与感伤……
当我开始探寻那“疼痛”
的缘由时，方才如梦初醒
！
在我国现代化进程中，“
留守儿童家庭以他们的辛
勤劳动和骨肉分离为代价
，换得了中国经济的增长”
。从某种意义上来说，我
们每个人都是其中的受益
者。因此，留守儿童的安
全、教育、身心健康等问
题并非与“我”无关。他们的
问题并不仅仅是他们个人
的问题，也是整个家庭的
问题，更是整个社会的问
题！他们的问题其实是每
一个关心教育、关心孩子
的人所必须面对的问题！
就舞蹈创作而言，这是一
个重大的时代课题！
2012年暑假，我开始创
作舞蹈作品《爸妈我想你
》。
在创作初期搜集素材时
，我看到了一个留守儿童
纪录片，不禁为孩子们凄
苦的生活境遇感到震惊。
他们对父母思念之深，令
人动容！因此，我将作品
名字从原来的《打工的爸
妈回来了》改为《爸妈我
想你》。这一改变意味着
三个方面的变化。首先是
叙述视角的变化，一个是
旁观者的视角，一个是孩
子的视角；其次是叙述方
式的变化，一个是客观的
描述，一个是发自肺腑的
呼喊；再次是叙述内容的
变化，一个是“回”，一个是
“想”，后者更加贴近作品要
表现的内涵。这一改变也
决定了这一作品不是以他
者的身份来讲述故事，而
是透过留守儿童的眼睛看
世界，站在留守儿童的立
场看问题，借留守儿童的
喜怒哀乐来表达“思念”这一
人类共通的情感，以唤醒
那些忽视教育和陪伴之重
要性的父母们，在孩子成
长的过程中给予其必要的
关爱与尊重。
20世纪90年代中期，我
从河南来到广东中山，儿
子当时年纪小，他在老家
待了两年后才被接回中山
。因此，对于留守儿童的
痛苦和父母的无奈，我深
有同感。当这一经历与我
所听到和见到的留守儿童
境遇汇聚一处，并发生融
合的时候，我终于意识到
，原来的我缺乏“一种真正
的自我参与进去的哀痛”，
那属于每个生存共同体、
每个民族的哀痛。
“哀痛，就是自我，就是
历史和传统，就是在面对
未来时过去的影子。”由此
，这一作品创作的过程也
成了我本人进行自我反思
的过程。这种反思推动着
我一路前行，直至触碰到
社会的“痛处”。
的确，这是一个由“疼痛
”所引起，在“疼痛”中诞生
的作品。这种疼痛之感若
有若无、若隐若现，贯穿
着我创作、排练和演出的
整个过程。每次演出时，
表演的孩子们在流泪，现
场的观众在流泪，作为编
导的我也在流泪……
不过，我创作这一作品
并不打算仅仅停留在浅层
的情感宣泄上，而是希望
对留守儿童的内在心灵进
行深层的剖析。正如梁鸿
在《出梁庄记》中写的一
样，“试图发现梁庄的哀痛
，哀痛的自我”，我也试图
在《爸妈我想你》中发现
留守儿童的哀痛、打工父
母的哀痛，还有，那个哀
痛的自我……
“哀痛和忧伤不是为了倾
诉和哭泣，而是为了对抗
遗忘。”留守儿童的问题“需
要我们共同承担起来，否
则，我们的‘自我’将彻底地
失落。”因此，对于《爸妈
我想你》这个反映当代社
会现实的作品，我希望人
们从中所感受到的，不仅

如何保障和保护留守儿童一直是中国社会的痛点问题。朱东黎教授在强烈的社会责任感的驱使下，创作出这一极具人文关怀的舞蹈艺术作品。本书稿以《爸妈我想你》为案例，从创作者视角出发，用生动的语言讲述舞蹈动作中的深刻寓意、场景设计中的起承转合，诠释了留守儿童对父母刻骨铭心的思念、对家人团聚的深深渴望。

《爸妈我想你》是最早
用儿童舞蹈触碰社会痛处
的作品，敢于触碰现实题
材。现实题材作品有“三怕”
：“一怕”不敢揭示矛盾；“
二怕”揭示了矛盾，无法解
决矛盾；“三怕”解决了矛盾
，但是虚假。这个作品很
好地解决了这三怕。《爸
妈我想你》是近十年广东
改革开放划时代的作品……
该作品走近留守儿童这个
特殊群体，对全国的少儿
舞蹈甚至成人舞蹈的创作
具有示范作用，意义重大
。
——冯双白（中国舞蹈
家协会主席、著名舞蹈编
剧家、理论家）
朱东黎是目前少儿舞蹈
创作的领军人物，她的儿
童舞蹈创作永远充满了童
真、童趣、童心、童语，
她的激情与个人魅力总能
忠实地体现于她的儿童舞
蹈作品当中。
——罗斌（中国舞蹈家
协会分党组书记、著名舞
蹈理论家、评论家）
朱东黎的儿童舞蹈创作
，有内涵，有深度，有成
熟的表达，有让人潸然泪
下的画面。她总是能够捕
捉到生活中虽不起眼但感
人至深的生动瞬间，通过
极富舞台意识的艺术处理
，让舞台形象栩栩如生。
——江东（中国艺术研
究院舞蹈研究所副所长、
国务院学位委员会成员）

舞蹈《爸妈我想你》，以生活在我国广大农村的“留守儿童”为表现主体，以他们与外出打工父母之间的生活故事为线索，着力表现他们对父母刻骨铭心的思念，旨在唤起全社会对留守儿童这一群体的关注与关爱。对于这样一个表现现实人物的现实题材作品，我以“三个坚持”——“坚持从内容出发、坚持从人物出发、坚持从生活出发”①为创作总纲，以儿童舞蹈“三贴近”——“贴近儿童实际、贴近儿童生活、贴近儿童心灵”②为具体原则，并力求二者在宏观与微观上的统一。
如果说，“好的小说，就是要创造真实的谎言”③，那么，好的叙事舞蹈，则需要用舞蹈的思维、舞蹈的方式编织一个令人信服的故事。当观众相信眼前发生的一切，并在作品中找到自己的影子，就比较容易产生共鸣。产生了共鸣，也就打动了人心。基于这样的思考，我选择顺着人物的情感脉络寻找这个作品的结构形式，并根据其情感的内在逻辑设计动作语汇。
实践证明，这的确是一种行之有效的方法。
为了尽可能与当代观施心灵进行深度沟通与碰撞，在确定题材与主题后，我将很多重心放到了如何表现”上。结构的语言、身体的语言、调度的语言等诸多方面都必须谨慎考虑；人物出场的顺序、详略的安排、情节的推进，也都要反复斟酌。尤其在人物塑造方面，我努力寻找适合其个性特点的动态形象，并使人物在戏剧冲突中通过极为生活化的语言抒发自己的感受，表现生活本真的状态，既丰富了作品的内涵，又易于唤起观众的认同感。考虑到细节在深化主题、刻画人物性格、揭示人物内心世界等方面的重要作用，我特意对一些动作、表情、服装等进行了细节化处理。例如，父母差点认不出自己孩子这一细节，看似荒诞，却是生活的真实再现。此处音乐的停顿、动作的停滞以及被拉大的空间距离，具有多重意味，既有内心的热切呼唤，又暗示着某种心理的距离……由于心之所向、情之所至，作品中出现了大量的内心独白，展示出主人公丰富的内心世界。例如，在“怨”这一段落中，“男孩”的歇斯底里、怒发冲冠，都有现实根据。从编剧的角度来看，把一种境遇描写到极致的时候，也是最能够震撼人心的时候。下面我顺着作品的段落结构与情感脉络进行多层面的分析。第一节盼“呜——”绿皮火车的一声长鸣，唤醒了正在火车站等待父母回家的孩子们。紧接着是车站广播员的画外音：“各位旅客请注意，由广州开来的农民工专列即将到达本站，请接站的亲友做好准备。”短短15秒钟，不仅清晰地交代出故事开始的时间、地点、事件、时代背景等信息，将观众自然而然地带人舞蹈的规定情境中，还把党和政府对农民工的关怀不露痕迹地融入其中。
在“男孩”和群舞演员开场部分的动作和调度处理上，我较多地采用卡农①的手法来强化“男孩”的人物形象，同时突出动与静的对比，这一切都是以情感的逻辑和动作的逻辑为基础的。
领舞“男孩”从睡梦中突然惊醒，猛地睁开眼，随即箭一般飞奔出去。
这是整个作品的第一组动作，精准地描绘出一个质朴、可爱的“留守儿童”形象，也使观众充满了心理期待。
群舞演员紧随其后，变化重复着领舞的急跑、停顿、转头……他们快速聚集在舞台上场口，一起在寻找着什么。此处的动作设计刻意强调了表演时的呼吸，以及眼睛从二点到八点②一次又一次看过去的过程：“留守儿童”们看着一辆辆火车呼啸而过，望眼欲穿地等待着打工父母回乡团聚。
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