镜中观画“美”
静态中跳动的情绪——以《花火》为例分析北野武影片中插画的运用及其对导演作者风格的塑造
绘画之后的电影艺术——从《午夜巴黎》看海报中画作对电影的映射
观众视点下对《雪莉：现实的愿景》的解读及其对绘画改编电影的启示
镜中的席勒——浅析《埃贡·席勒：死神和少女》中席勒作品的人物形象
画影交融——浅析《丹麦女孩》中的绘画与影像
《弗里达》——自画像中的窥探
镜中观画“理”
树上的萨贺芬——电影《花落花开》中“树”的意象的分析
狂舞中的信仰与荒谬——影片《戈雅传》的创作分析
影像的“呐喊”——谈《爱德华·蒙克》里的表现主义元素
真实形象和"存在感"——弗朗西斯?培根作品的形象分析
从《神奈川冲浪里》的化用看《百曰红》对"物哀"的影像化表达
荒诞的色彩——浅析《坠入》中的梦境与现实
形式与实质的自洽——试论弗里达与《弗里达》的超现实主义形式及魔幻现实主义实质
《阿基里斯与龟》的"画外音"
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本书是北京电影学院教师张愉的又一学术著作。以跨文本的方式研究电影与绘画的关系，基本上都是对名家名画的再解读，大致可分为三类：一是分析“影中画”在形式、情感和美感上的作用；二是探讨“影中画”形式背后的艺术概念；三是对“影中画”进行经济、宗教、政治层面的讨论