内供把鼻子从木盘洞中抽出，弟子便用力踩那个还冒着热气的鼻子。内供横卧着，将鼻子搁在地板上，眼前只看到弟子的双脚一上一下。弟子不时露出同情的神色，俯视着内供的光脑袋，说：
“您疼不疼？大夫说要使劲踩。不过，还是很疼吧？”
内供想摇头表示不疼。可是鼻子被踩住了，脑袋如何动得了，他只好翻翻眼珠，盯着弟子脚上的皴裂，气哼哼地答了句“不疼”。其实，鼻子痒丝丝的地方被踩到，岂止不疼，简直舒服得很呢。
踩了一阵子，鼻子上冒出小米粒似的东西，形状活像烤过的去毛小鸟。弟子停下了脚，自言自语道：
“据说得用镊子夹出来。”
内供不满地鼓着腮帮子，默不作声地任凭弟子折腾。他当然明白弟子的好意，但自已的鼻子像一件物品似的被摆弄来摆弄去，让他很不愉快。内供像一个被自己不信任的大夫动手术的病人，不情不愿地看着弟子拿镊子从鼻子的毛孔里拔出脂肪粒。脂肪粒约有四分长，样子像鸟的羽毛根。
忙活了一通之后，弟子松了一口气，说：
“再烫一遍就好了。”
内供仍然眉头紧皱，一脸不乐意地由着弟子捣鼓。
鼻子再度烫过之后，拔出来一看，果然比从前短了好多，已经同普通的鹰钩鼻差不多了。内供对着弟子递来的镜子，抚摸着变短的鼻子，羞答答、怯生生地端详着。
鼻子——那曾经垂到下巴颏底下的鼻子，如今神话般地萎缩了，蔫头蔫脑地缩在嘴唇上边苟延残喘。鼻子上还留着点点红斑，大概是踩过的痕迹。如此一来，任是谁也不能再嘲笑自己了。镜子中的内供看看镜子外的内供，心满意足地眨了眨眼。
可是，鼻子会不会再变长呢？一整天，内供忐忑不安，不管是念经还是吃饭，一有工夫就伸手摸摸鼻尖。好在，鼻子端端正正地待在嘴唇上方，并没有要垂下来的意思。过了一晚，内供早早醒来，头一件事就是摸摸鼻子。鼻子依然短短的。内供畅快极了，活像抄完了《法华经》、功德圆满一般，好多年没这么舒心了。
可是，过了两三天，内供发现了一个出乎意料的事实。碰巧一个差人来池尾寺办事，他死死盯着内供的鼻子，看个没完没了，话也顾不上说，看他脸上的神气，活像在说内供的鼻子比从前更可笑啦。不仅如此，那个曾经把内供的鼻子掉进粥里去的小沙弥，在经堂外遇见内供时，一开始还低头强忍着笑，有一次终于憋不住，扑哧一声笑了出来。内供有话吩咐底下的僧人时，面对面说话时他们还一脸恭恭敬敬，但只要内供一回头，他们马上哧哧地窃笑，这事儿也不是一回两回了。
内供一开始认为，这是因为自己模样变化了。但仅靠这个解释，似乎怎么也说不周全。当然，小沙弥和底下僧众发笑的原因确乎在于此，可同样是发笑，和以前鼻子长时相比，如今的发笑似乎意味不同了。若说因为看惯了长鼻子，没看惯短鼻子，所以短鼻子显得更滑稽，那倒也罢了，可是，内供总觉得其中还有别的缘故。
——以前他们笑得可没这么肆无忌惮哪。
内供放下念了一半的经文，歪着光溜溜的脑袋，时不时地嘀咕一句。每逢此种时候，这位可爱的内供必定呆呆望着旁边挂着的普贤菩萨画像，回忆起四五天前长鼻子的自己，心中郁郁不乐，正可谓“恰似今朝零落人，回首往昔繁华日”。遗憾的是，内供欠缺解答这一疑问的睿智。
人们心中有相互矛盾的两种感情。当然，对他人的不幸，人们莫不表示同情。可是一旦那人勉力摆脱了不幸，别人又感到有点索然无味。稍稍夸张一点说，人们甚至会希望那人再次陷入同样的不幸。不知不觉地，人们虽非有意为之，却对那人怀有了一种敌意。——内供虽然不明了原因何在，却感到不愉快，正是因为他从池尾僧俗的态度中，隐隐地察觉出了这种旁观者的利己主义的缘故。
因此，内供的心绪日益恶劣，不管对谁，动辄便横加训斥。最后，连替内供治疗鼻子的弟子都在背地里说：“内供犯了嗔戒，要遭报应的。”尤其大大触怒内供的，是那个淘气包小沙弥。一天，内供听到一阵高亢尖锐的犬吠声，出门一看，原来那个小沙弥正挥舞着一根二尺长的木条，追打一只瘦弱的长毛狮子狗。若光是追赶倒也罢了，那小沙弥偏偏一边追一边嚷：“看我不打你鼻子！嘿，看我不打你鼻子！”内供从小沙弥手里夺下木条，狠狠打了他的脸。木条正是以前给内供托鼻子的那一根。
长鼻子变短，反倒使内供懊恼不已。
一天晚上，日暮之后骤然起风，僧塔上的风铃发出阵阵鸣声，传到内供的枕边，扰得他心思烦乱。加上寒气沁人，年老的内供再也难以入睡。在床上辗转反侧之际，内供蓦地察觉到鼻子痒丝丝的，十分异样。用手一摸，鼻子潮乎乎地肿胀着，似乎还有点发烫。
“硬是把鼻子弄短，或许出毛病了吧。”
内供按着鼻子自言自语，手法宛如在佛前烧香供花一般恭敬。
翌日清晨，内供照例早早醒来，寺里的银杏和七叶树一夜之间落叶飘散，庭院中仿佛铺了一层黄金，明丽耀眼。塔顶上或许是落了霜的缘故，在熹微的晨光中，九轮灿然生辉。悬窗已经推起，禅智内供站在檐廊上，深深地吸了口气。
就在此时，那几乎已被遗忘的某种感觉，又在内供身上复苏。
内供慌忙去摸鼻子。手所触及的并非昨夜的短鼻子，而是从前那根五六寸长、从上唇直垂到下颏的长鼻子。内供明白了，鼻子一夜之间又变回了原样。与此同时，正如鼻子变短时一样，那种欢畅愉悦的感觉也失而复归。
“如此一来，必然再无人嘲笑我了。”
内供喃喃自语。长鼻子在清晨的秋风中晃晃悠悠。
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去年春天，我接到了来自果麦文化的翻译芥川龙之介选集的邀约。这邀请不期而至，却正契合了我多年的愿望。在纯文学作品出版殊为不易的今天，译者与心仪作品的邂逅实在是需要机遇，所以尽管当时我的精力并非最佳，还是欣然接受了邀请。
说起来，芥川龙之介一直是国人最喜爱的日本文学家之一，国内已有多个选译本，更难得地出版了《芥川龙之介全集》（山东文艺出版社）。不过，如果我们了解一下芥川的整个创作生涯，就会发现以往的选译本随意性较强而系统性偏弱。前辈们有的因为时代限制等原因，只能翻译手头可得的很少量作品，有的则是将自己在全集中所译作品另行出版为单行本，并不是从读者的角度出发来全面介绍芥川各时期的代表作。至于芥川全集，则由于规模庞大，良莠混杂，显然更适合学术研究之用。
因此，我们在选题之初，就希望做一个充满诚意而贴心的版本。也就是说，我们期许的是一个包含芥川龙之介各时期代表作、全面呈现他的文艺思想和内心世界。同时又能使读者获得最大审美享受和最多信息量的译本。
首先，在篇目遴选和书的体例方面，经过好几轮斟酌，我们选取了28篇芥川的代表作，全面涵盖了他才气纵横的前期、古今并陈的中期和痛切告白的晚年作品。选材时我们不仅考虑作品的知名度和艺术成就。也注意它所反映的主题是否已多次重复，并尽量降低文化背景差异带来的障碍感，使阅读顺畅而愉悦。在书的体例上，由我撰写了一万余字的导读、加了百余条注释和9则解说。导读梳理了芥川的创作脉络，尽可能生动立体地表现了他的创作生涯与内心世界，其中或许有一些主观见解，但都是在严谨研读先行文献之后，怀着深切的理解与敬重之心写就的。对于注释和解说，我们的宗旨是尽量少写，一旦写出就是必要的和有含量的。以前我看前辈译家如周作人的译作时，就很喜欢看他的注释，有时候笔锋闲闲一荡，略说些人事掌故，给文章添了不少味道。因此，在翻译本书时，我也尽力向读者提供更多的信息，比如《毛利先生》中出现了一个戏称“腰便大道”，意思是小职员来来往往的街道，特指日本东京皇宫到丸之内、大手町之间的街道，这一名称缘起于文学研究家马场孤蝶的雅谑，而它变得广为人知，还多亏了《毛利先生》的助力。再如《地狱变》中的堀川大人，前辈译本中写作“堀川大公”，由于中国和日本都并不把尊贵的人称为“大公”，我以前还有点纳闷，不知他到底是皇室亲王还是地方诸侯。后来查找这位大人，才知道日本史上有好几位“堀川大人”，均为摄关家藤原氏的显贵，原来“堀川大人”这一称呼的含义就是他的身份大概是权倾天下的摄政大臣。至于那数则解说，则是在文章背景复杂、靠注释不足以说明的情况下斟酌添加的，比如《大石内藏助的一天》取材于日本家喻户晓的元禄赤穗事件，但中国读者就需要先了解这一大背景。无论注释还是解说，都并不把观点强加于读者，只是为了提供知识上的参考，帮助大家尽可能地接近日本本国读者所能获得的趣味。
其次，在翻译过程中，我把“美感”放在第一位，力求反映出芥川在文辞技巧上的用心。在同时代作家中，芥川可说是最重视形式之美，写作时字斟句酌，恪尽推敲琢磨之劳。他有深厚的古典文学功底，又兼通西洋文艺，这使他能够自如地驱使多种文体和文风，或古雅端凝，或哀婉流丽，或庄谐并用，或圆润清澄。著者如此用心，译者也须努力回应原作。尝试不同的遣词风格，如《蜜橘》等现代文中字句追求平易自然，历史小说尤其是中国古典题材中，文辞则不妨稍存古意。例如《秋山图》中，“已罹龟玉之毁”“此图乃是白眉翘楚”“拊掌一笑”等句中，“龟玉の毁扎”“白眉”等皆是芥川原句，显示出他高深的汉文造诣，所以虽然这些词句在现代汉语中并非常用，我还是决意保留以存原作神韵。相应的，文章整体格调既雅，其他用语也须和谐，比如“食案”不宜写成“饭桌”，“手札”也不可换作“介绍信”。总体而言，芥川的文风偏向典雅，所以文中或许存在读来略费思量之处，但文艺欣赏本是一种审美活动，辞采华瞻是芥川文学的独特魅力之一，相信有心的读者自会细细涵泳。
在精炼词句的同时，我还有意识地引入一些异域色彩的审美观念。比如在色彩名词中，日本古代常用“棣棠色”（像棣棠花一样的金黄色）、“丁香色”（煮丁香花苞染成的浅黄褐色）、“桧皮色”（桧柏树皮一样的赤褐色）等词语，翻译时我没有直接意译，而是原文引入并加注。这是因为，这些词语并非单纯表示颜色，它们其实反映了一个民族的审美趣味，洋溢着古典的诗情。就像我们传统的“胭脂色”“湘妃色”“秋香色”“藕荷色”，单单几个词似乎就使人看到一个精致的香闺，如果把它们换成“暗红色”“粉红色”“浅黄绿色”“浅紫红色”，则顿时意韵全失。记得在古典文学课上第一次学到“棣棠色”时，对于那蔷薇科的金黄小花，我还全无知识，可是后来我发现它竟然很常见，甚至我居处的楼下都长着一丛丛的棣棠，每次看到那明亮生动的金黄小花，我就会想起有个民族自古爱惜它的颜色。
此外，平安时代女子在穿多重衣装时颜色上有固定搭配，日语称之为“袭”，我把它译为了“叠色”，比如春天穿的“樱花叠色”，一般认为是以紫红为里袍、以白色为外褂，秋天穿的“蔌叠色”，则是以天蓝色为里，以暗红色为表。在《地狱变》中，良秀的女儿被烧死在一个春夜里，她穿的便是“樱花叠色”的礼服，《竹林中》中的女子穿的“蔌叠色”衣裳，事件自是发生在满地落叶的秋日。体会到著者在细处的用心，那遥远的平安时代的风声月色仿佛也与我们贴近了许多。
回顾翻译过程，我感受最深的就是，它不时地唤起了我当年修读日本古典文学时的记忆，犹如暌违多年的故人，不经意间于此时重见，令人惊喜交加。例如《六宫小姐》中“昔年枕君臂”的那首和歌，记得在日研中心时张龙妹老师讲解“手枕”一词，说这是男女情浓之时以爱侣的手臂为枕，是一个十分旖旎的场景，但由于中国有“曲肱为枕”一词，因此在和歌翻译中常被误为枕自己之臂。时隔多年，在翻译芥川的契机下，我又得以重温那一心向学的单纯时光，不禁十分感慨。再如《大石内藏助的一天》中两位花魁娘子“夕雾”和“浮桥”，自然令人想到《源氏物语》；“岛原”“撞木町”“浮官人”等，也让人想起江户时代那活色生香的浮世风月。在时时遇到故人之外，新知也不在少数，像《枯野抄》中的《花屋日记》、《烟草与魔鬼》中“四无用”的打油诗、内藤丈草的俳句等都是这次翻译的新收获。虽然查找资料颇费心力，但幸而如今书籍丰富、资讯发达，总能满载而归。总之，在迄今为止的译书生涯中，这是我最多品味到“悠然心会”之感的一次翻译经历。
我着手翻译这部书稿，是在去岁仲春，到了提笔写后记之时，则又是一个“百草千花寒食路”的一年春好处。去年此时我正值孕期，而现在幼子已逾半岁，回顾这一年时光，感慨良多。芥川书稿注定与我人生中最特别的一段时期交融在一起。许多次深夜工作时，遥望楼下灯火依稀，天空寒星闪烁，仿佛能听到人生盛年在缓缓流走的声响，心里有种说不出的意味，那也许是我与芥川最接近的时刻吧。
在本书终于付梓之际，感谢我的恩师、北京日本学研究中心张龙妹教授，在翻译中，先生给了我很多指教与建议，还赠予我一套先生亲自校译的《今昔物语集》，尤其是当起初我因身体原因而心存踌躇时，先生笑言“勤奋的妈妈是最好的胎教”，勉励我振作，才终有本书的面世。感谢本书的责任编辑曹曼学妹给我许多有益的启发，她对芥川文学的理解和真诚敬业的态度都令我敬佩。最后，我要特别感谢家人对我的理解和纵容，使我得以在这个特别时期依然可以做自己喜欢的事。在我因不得不卧床而心生懊恼时，我的爱人并未责我草率，而是帮我录人手稿，还故作赞语以宽我心怀；擅写古诗词的老父亲每见文中译诗，必会点评“不合韵”，而后大笔一挥，替我“斧正”，那情景现在想来还让人忍俊不禁，也是我翻译本书过程中最温馨的回忆。
赵玉皎
于2015年春光韶庸之时
芥川龙之介：人生不如一行波德莱尔
1917年6月27日晚，梅雨季节结束后的一个闷热夏夜，位于东京日本桥的鸿巢饭店灯火通明，嘉客满座。这里正在举行一场盛大的宴会。桌上装点着一簇簇玫瑰和香豌豆花，围桌而坐的皆是当时文坛的中坚与新秀，有谷崎润一郎、久米正雄、铃木三重吉、小宫丰隆、江口涣、佐藤春夫等。这些人的名字将在日本近代文学史上熠熠生辉，但此时他们的关注与称羡都投给了一个清瘦寡言的年轻人，他就是本次聚会的中心人物——芥川龙之介。这一日群贤毕至，正是为了庆贺他第一部作品集《罗生门》出版。
这位二十五岁的东京帝国大学高才生可谓少年得志。在过去的一年半时间里，他几乎是一帆风顺地完成了毕业、就职和文坛成名等人生大事。他先是以第二名的成绩毕业于东大英文专业，随即成为海军学校的英文教官。正途出身并获得一份体面的职业，已是具备了一名男子在日本社会安身立命的资本，更为难得的是，他的才华足以支撑他的文艺理想，他在此期间写下的《罗生门》《鼻子》《山药粥》等佳篇迅速获得世人瞩目，从而一跃成为文坛最闪亮的新星。而且，作为文豪夏目漱石最得意的门生，据说他很可能成为漱石的乘龙快婿，那势必更加助益他的前程。现实已是称心如意，未来又灿烂可期，着实羡煞旁人，难怪日后佐藤春夫不无感慨地回忆道：“我一边思索着自己无望的文学生涯，一边想，身处满座中心、意气风发的芥川是幸福的。”
然而世事往往变幻无常，令人唏嘘感叹。这位日本大正时代最杰出的文学代表，虽然以花团锦簇的盛况华丽登场，但当时的诸人又怎会想到，十年后的同样一个夏夜，身心俱疲的芥川龙之介服下了大量安眠药，在寂寞的雨声中沉入长眠。艺术的辉煌与人生的痛楚并存于他身上，共同构成了芥川龙之介文学的独有意蕴。
世纪末的忧郁
要理解芥川文学，一个不可忽略的关键词就是“世纪末”。“世纪末”指的是19世纪末法国等欧洲国家出现的颓废、享乐、唯美、神秘、怀疑等倾向的文艺思潮，代表作家有法国的波德莱尔、兰波，英国的爱伦·坡、王尔德等人。阅读芥川龙之介的作品，会发现他对世纪末文学情有独钟，甚至写出了“人生不如一行波德莱尔”的名句。一个重要原因当然是他生于19世纪末，青少年时代正是世纪末文艺思潮在日本影响最盛的时期，此外也因为他生来气质忧郁而敏感，与世纪末的作家们天然契合，身世带来的忧伤和不安感更加强了这一倾向。芥川日后曾经回忆青年时代倾倒于世纪末文学的情景，“天色渐暮，但他依然热心地看着书脊上的文字。摆在那里的，与其说是书籍，莫如说是世纪末本身”。这种偏好一直持续了芥川龙之介的一生，是潜藏在芥川文学深处的精神底流。
…… 1927年夏天，芥川龙之介生命的最后时刻终于到来。7月22日，好友小穴隆一来看望他，芥川向他托付孩子们。7月23日，他一整天关在书斋中。完成了最后作品《续西方之人》。24日凌晨一点钟时，他来到姨母床边，说了几句话，随后回到书斋，服下致死量的安眠药，听着雨声读了一会儿《圣经》，在睡梦中与世长辞，结束了三十五年的短暂生命。
芥川龙之介留下了多篇遗稿，其中最有名的当属《一个傻子的一生》，这部作品用五十一个片段小节，象征性地描写了他的一生，可称为他的生平自叙。其中有这样一段话：
电线依然放出锐利的火花。他综观人生，并没有什么特别想要的东西。可是，只有这紫色的火花——只有这空中激烈的火花，哪怕要用生命去换，他也想握在手中。
艺术的灵感、精神的闪光如同电线放出的紫色火花，即便燃烧生命也希望获得一瞬间的灿烂光华——这是芥川龙之介的精神写照。艺术至上是他终生秉持的信念。教养与良善的天性又使他难以舍弃道德与责任，最终，在现实人生和艺术追求之间。他选择了为艺术而殉身，就像《地狱变》中同样殉干艺术的画师良秀，虽然坟上青苔萋萋，已成荒冢，但“地狱变”屏风却长存世间、流光溢彩。芥川龙之介的创作生涯只有十余年，而在他辞世近百年后。作品却依然脍炙人口，他不仅是日本人最喜爱的国民作家，他的作品更在世界范围内被广泛阅读。给人们带来心灵的震动。正如他的名句“人生不如一行波德莱尔”，至少对于芥川龙之介而言，艺术之美超越了平凡庸常的人生，他短暂的生命在对艺术的追求中获得了永恒的圆满。
——赵玉皎
《罗生门》是日本著名作家、新思潮派代表人物芥川龙之介的一部短篇小说集，收录了《罗生门》、《杜子春》、《鼻子》、《地狱变》、《竹林中》等二十八篇芥川的经典代表作。其中，以《罗生门》《竹林中》为代表，从独特叙述视角和叙事结构出发，冷峻地观照了“他人即地狱”的彼时日本社会心理。这种畸形的个体心理逐渐演变成为一种习惯性的社会心理，发人深思。
《罗生门》精选芥川龙之介28篇短篇小说，既有《罗生门》《竹林中》《地狱变》《河童》等最广为人知的经典名篇，同时也收录了《英雄之器》《南京的基督》《丝女手记》《枯野抄》等国内罕见译作。完整涵盖了芥川龙之介才华横溢的前期、古今并陈的中期和痛切告白的晚期代表作，力求立体展现芥川的生涯和内心世界。
