为了将这些想法变成真实的产品，他们需要高水平的辨识能力，并把其中的细微差别表达出来。他们的工作必然涉及评价。因为不可能什么事情都做，他们不得不否决某些事情。然而，他们也不是一成不变的批评者，简单地将事情贴上“好”或“坏”的标签。正如里卡多所说：“告诉人们某个主意是好还是坏，帮助并不大，但聊胜于无。这里不好，正是你要修改之处。或者，你知道的，此处真的很棒，你要使之好上加好，这样说可能会更好一点。”这样的辨识过程有很强的解析性，是研究的结果，但它也源于人更为基本的能力和洞察力。里卡多可能会分析电子表格，或依赖社会学的方法，但最终，他的团队是正穿行在草丛中的一群人。

判断和鉴赏之间差异的核心反映了斯坦福大学社会心理学家卡罗尔·德韦克(Carol Dweck)关于学习心态和固守心态差异的研究。德韦克发现，拥有学习心态的人遇到失败不会心灰意冷，因为他们视失败为学习的过程。相比之下，固守心态的人视失败为公众对他们聪明才智的投票。固守心态的人认为，若是将他们的生活安排得像睡莲，就可以从成功跳到成功，永远不会沾染到失败，他们就会不断地强化作为聪明人的自我概念。学习者不会将东西标识为“好”或“坏”，而是当成信息理解它，并与自己所得的经验综合起来。

无论你正致力于何种创新项目，它都不是对你的智力或基本美德的一种检验。它是一个探索性的过程，制造某种东西，然后使之更好。普通的工作环境很难培养出那种学习心态，特别是如果你感觉自己的智力或基本能力正不断受到评估时更是如此。如果不断有人要求你对自己的工作做出解释，你很容易就会产生防御之心，或感到气馁。在工作场所，判断当然有作用，但初始点最重要，即当你决定雇用某人、开始做某个项目或同意合并之时很关键。

短期内，带你从防御或止步不前的“轮胎打滑空转”状态走出来的是好奇心。要努力工作，想方设法让自己的好奇心更强烈点，而不是在任何时候都绝对正确。至于如何树立这样一种文化，本书后文会再次探讨这一主题。

自问你是判断还是鉴赏的一种方法是想象自己是一名画家。如果站在一个画架前，你要么是站得足够近，以便用画笔在画布上涂抹颜料；要么退后到足够远，以便能看清整幅画是什么样子。同时做这两件事情通常是不可能的。在大多数艺术家的工作室里，某个地方会摆着一张旧式的扶手椅。你可以坐在那里，审视并体味自己的作品，或是创作。两者都很重要。坐在扶手椅上有助于你鉴赏正在做的事情。但如果坐在椅子上时间太长，你就什么事情也做不了了。

在莱昂纳多·达·芬奇那个著名的笔记中，他就如何在判断和鉴赏之间切换，向其他画家提出了建议。其中有一段，莱昂纳多这样写道：“如果你固执地坚持工作，你就会自己骗自己。”他说这句话的意思是，如果你持续创作，而不退后一步，也就不会知道自己的作品什么样。他建议画家在附近放一个平面镜，以便可以定期地停下工作，举起镜子反向观察他们的作品。通过左右快速翻转观看，他们将会对熟悉的东西感到震惊，并且能够察觉到作品的长处和弱点。达·芬奇想要传达的是这样一个想法：要在站在画架前和坐在扶手椅上二者之间取得必要的平衡，即在创作和看到它的样子之间取得必要的平衡。

请注意，他并非说你应立即往后站才会知道自己的作品是好还是坏。他主要是建议要有这方面的意识。在创作一幅画或在开展另一个项目的情况下，你只需能够看到自己已经完成的作品。观察是鉴赏的关键。想要跳过观察直接下判断是向终点冲刺的比赛，而非置身于草丛中。

P45-47

在谷歌走向“创造性的灵活”的旅程中，惠特克是我们和蔼、明智的同伴。在生活中你会遇到一些人，他们会改变你的想法，惠特克就是其中之一。

——克莱尔·休斯·约翰逊(Claire Johnson)，Google×原副总裁，Stripe首席运营官

埃米·惠特克的《深度工作7步法》介绍了一种方式——在你的事业中，要考虑将商业和创造性相结合，实现深度工作。不管你是在一家大型机构工作，正在寻找挤时间以创新的方法，还是一位兼职创业者，要花精力兼顾第二职业，本书都会让你有所收获。

——丹尼尔·平克(Daniel H.Pink)，《驱动力》(Drive)作者

第1步 准备工作：合理管理精力和时间

 80/20法则有待改进

 管理精力和时间

 在自己的日程安排中留出空间

 20% 时间理念的拓展——创作室时间

 从有创造力的那类活动开始

 从多少创作室时间开始呢

 从最基础的效仿、复制开始

 创作室时间的价值

 拥抱无聊

 不知道的好处

第2步 已经开始，如何坚持：把重点从结果转到过程

 创新过程与创新成果

 不能满足于判断，要学会鉴赏

 设定一段宽限期

 培养坚持不懈的能力

 专注是生产力的引擎

 剖析成功之路，看到过程中的每时每刻

 有心栽花与无心插柳

第3步 坚持的过程中，如何把握方向：提出指引你前进的问题

 质疑，指引你前进的灯塔

 从SMART目标到戏剧的主要问题

 灯塔问题

 发现你自己的灯塔

 亲友套餐：合作与支持

 先期成功要面对亦敌亦友的世界

 当小事已做，大事似乎太难时

 新的司空见惯

第4步 深入过程中，如何规避风险：做好收益规划

 被裹住的国会大厦与推特网

 投资组合思维

 自己投资

 长沙发策略

 用“砖”进行头脑风暴的练习

 获得增值收益

 整体小于部分之和

 数字作品所有权的特殊性

第5步 初具规模，如何做大：分配角色，设定进度

 足够好的管理者

 大师和导师

 同事或同行朋友

 制片人的启示

 为项目管理指派角色

 设定里程碑

 管理在制品的误区

 评估业绩

 完成创作

第6步 规模扩大，构建商业模式：成为企业艺术家

 高等教育中的产品植入

 创意丰富

 作为构件的成本结构

 想象中的成本和不完善的成本

 创新发生在规模化之前

 产品和商业模式不可分离

 企业在艺术上的主要约束

 “潜望镜转动”策略

第7步 反思：培养跨学科思维的超通才

 姜饼人和维特鲁威人

 知识体系的结缔组织

 新的超级通才

 重温“艺术和科学”的话题

 职业身份的问题

 界定自己的专业领域

 通用插座

 亚当·斯密是一位艺术家

 当今的大问题

 再贡献

致谢

艺术，商业，深度工作

我只想鼓励人们不要等待觉知的理想状态。它们开始示人的必定是当前的方法及其错误。

——约瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys)

艺术家

在我成长的过程中，并不完全理解工作是什么。我的父母对他们所做的事情充满激情，几乎可以说是有点异常了。我的父亲是神经学家，醉心于研究，以至于把自己“最喜欢的酶”的蛋白质序列当成了他用自动柜员机时的密码；而且每天不吃午餐，因为那会大大拖慢他的研究进度。我的母亲是中世纪史学家，读研究生时也是天天不吃午餐，为的是集中精力研读手稿。

有人曾经问我父亲，他和我妈处于不同的领域，为何相处得如此融洽。他说他做的事情是拯救生命，而她从事的是让生命值得拯救。他们的职业并非如乍看上去的那般差异巨大。事实上，他俩的角色始终在翻转。他帮助人们解决与生活质量有关的问题，比如使人虚弱无力的头痛，或意外发生的使人害怕行走的神经损伤。她则教人基本的生存技能，比如如何写出完整的句子。“拯救生命或让生命值得拯救”这一概念体现了文科与理科的一般关系，它正好体现在我父母身上，也与本书要讲述的艺术和商业的关系相吻合。起初，一个看起来悠闲，另一个是生活必需，一个像幻想，另一个则建立在分析的基础上，只是常常难以分辨哪个是哪个。

2008年1月17日，英同航空公司飞行员约翰·科沃德(John Coward)驾驶一架波音777在伦敦希思罗机场(Heathrow Airport)降落。该机从中同返回，已在空中飞行了十几个小时。在此次飞行的最后两分钟，也就是在5000英里(约8046.72千米)航程剩下不到2英里(约3.22千米)的时候，该机引擎失灵。科沃德与机长迅速应对，机长调整了襟翼，而科沃德则将飞机拉到刚刚掠过围篱，以机腹着陆，降落到机场的草地上。没有人受重伤。

在描述这一事件时，航空专家菲利普·巴特沃思-海耶斯(Philip Butterworth-Hayes)说道：处理这种情况时，飞行员“没有受过培训……仪器提供不了任何帮助”。在未知的领域，他们的行为在某种程度上既有分析，又富有想象。150吨霞的飞机是一件技术的杰作，但要安全着陆，他们必须将飞行物理原理与更多人类的独创性工具和瞬间的反应完美地结合起来。正如英同航空公司飞行员协会所说，包括空乘服务人员在内的全体机组成员撤离了飞机，他们是“做出非凡之事的普通人”。

我的父亲和母亲都在各自的领域里专注研究，他们恰如其分地诠释了艺术和商业的关系。同时也诠释了，“深度工作”的状态——他们尽量排除干扰，专注进行职业活动。这给也了我启示：艺术与商业的结合或许可以丰富当今职场“深度工作”的内涵。  艺术与商业结合实现深度工作

像很多专家父母的孩子一样，我们兄弟姐妹都成了通才。我的哥哥是干首席运营官或首席财务官的料，热情、机智却含而不露，还有点暧昧的尚武倾向。我们的妹妹则涉足市场营销和商业开发。我则成了万事通式的人物。倘若当初向其他方面发展，我可能会成为科学家或政策专家，现在却当了艺术家，从自己的生活自己拼装这个角度讲，我是一位艺术家。

尽管我们的父母处于不同的专业领域，我们却是一个史诗般的和不言而喻的加尔文主义者的新教伦理家庭。我一直喜欢画画，但发现在艺术创作领域很难看到公共服务的影子。即便“拯救生命或让生命值得拯救”存在道义上的复杂性，但如果让民选官员排序，决定拨款是用于修路、癌症研究还是艺术教育的话，不难看出谁会排在第三位。

比如帮助病人和修复破损的东西这种紧急需求易于看到。但是从长远看，艺术与想象力密不可分，而想象力与癌症的治疗密不可分。创造性也是经济成功的后盾，而经济成功之后才有可能修建道路。道路则又让人值得花时间到世界各地走走，而不是待在枯燥乏味的、被分隔开来的小房间里，哪里也不去。“让生命值得拯救”自有其存在的必要性。艺术和科学、休闲和上作、发明和应用是同一系统的有机组成部分。

……

达·芬奇的故事表明，我们现在需要设计创新流程体系，以协调横跨多领域的知识，并整合提前控制创新工作财务风险的新方式。

达．芬奇的优势很少有人拥有，但我们全都可以设法复制：虽然不是无所不知，但我们可以设想能问什么问题，并对所有事情抱有好奇心。我们可以就任何领域提出问题，并开展对话。

我们不需要模仿创造性的天才。我们需要找到真实的自己。我们可以用自己的术语进行自我描述，充分掌握跨领域的特定技能，而不是把自己归入早巳存在的分类，并贴上相应的标签。我们可以当用户定制方面的通才，并界定自己的专业领域。

我们可以设计更多互助资金安排，比如许可证、版税和股权，以便在探索性工作的全部价值为人所知之前，更好地给予支持，而不是像达．芬奇那样，毕恭毕敬地前去拜访意大利赞助人的家或法兰西国王的王宫。

我们不必在其他人面前戴上一副天才的面具。相反，对于自己置身何处，我们需要做到诚实而坦率。不管是一部电影，还是一首歌，甚至是一个PPT演示文稿。当你赞赏一个已经完成的项目时，往往对其实现的困难茫然无知，感觉离自己很远。已经完成的作品会粉饰现实，让人看不到成功所需的坚持不懈和偶然性。这种距离感有害。它会让人很难起步。

毫无疑问，这个世界拥有几位现代达·芬奇，他们高高在上，轻松而优雅地站在天才之位上。但是，世界往往是由这些力量推动着前进的：粗野、真诚、尴尬、缓慢、安静、狭隘、出乎意料、效率低下和完全不可思议。作为一个国家，在推动社会向前发展、赋予个人的生活以意义和为组织创造价值方面，角色混杂的集体努力要比任何一位非凡的达’芬奇贡献更大。为艺术思维的过程留出空间让人得以开展令人惊奇的项目或创办企业，只是不免像我们大多数人那样，略显毛手毛脚、怯生生或稚嫩。

英国作家吉尔伯特·基思·切斯特顿(G.K.Chesterton)曾经说过：“我们毁于没有好奇心，而不是对奇迹的渴望。”在其早期叙述市场故事的《我是铅笔》中，伦纳德·里德引用过切斯特顿的话。市场之内以及远离市场之外，世界充满了奇迹。这种对可能性的感觉不会导致只是关注工作，而是关注你整个人生的巨大的生态系统。然后，针对那些会推动你前进的问题，搞清楚它们的答案。

工作很忙？如何在充满行程的工作里挤出私人的创意空间？如何将忙碌转化为真正的生产能力？

条件有限？如何在预算限制的条件下实现创意升值？如何在上司要求的世界里创造新价值？

时间不够？如何提高工作时间的使用效率？如何合理分配被浮浅事务占据的时间？

精力分散？如何在被不断打扰的环境中保持工作联结的状态？如何在网络碎片化时代合理分配精力？

市场不景气？如何在市场经济的限制下提升深度工作的能力？如何创造出难以复制的真实价值？

想做斜杠一族？工作已然如此忙碌，你又如何管理第二职业？……

以上问题，归结为一个问题：如何实现深度工作？埃米·惠特克著的《深度工作7步法(谷歌精英如何提升自己)》为你提供建设性指导。

《深度工作7步法(谷歌精英如何提升自己)》是拥有耶鲁大学工商管理硕士学位（MBA）和英国伦敦大学学院的斯莱德艺术学院油画专业艺术硕士学位（MFA）埃米·惠特克针对“商业如何与艺术巧妙结合”进行多年研究实践所得经验汇总，书中有国际著名企业和个人的成功案例，如硅谷、普利策奖获奖作家哈伯·李、前美国总统罗斯福、艺术家莱昂纳多·达·芬奇、制片人诺曼·李尔等，帮助你培养商业和生活各个方面所需的创造性技能。