《在设计中行走》是日本平面设计巨匠田中一光的自传，内容从以前他写过的《设计的周边》《从设计工作台联想开来》和《设计的前后左右》三本书中精选，书中回顾他从业四十余年的设计历程与思考感悟。
信息化时代已经来临，世俗化的娱乐精神开始蔓延，能让人静下心的凝视之美，正逐渐消失。艺术如何恢复本真？设计要如何重新审视对传统精神的再创造？与田中一光相遇，从艺术必不可少的感性与畅想出发，纵观古今，以博大而锐利的视角给整个时代以启示。本书阐述了日本平面设计的发展演变及社会作用、关西地区与东京的文化差异，以及作者本人对日本古典美学和现代设计的认识。另外，还有作者对艺术设计发展的建议和指引，是日本艺术设计史的参考读物。

译者序
第1章  设计的构想
1.1  我的二十一世纪
1.2  我的古典
1.3  一个人的畅想之旅
1.4  畅想从窗玻璃开始
1.5  传达与记录的分离
1.6  无印良品考
1.7  平面设计的时代
1.8  每日设计奖的四十年
第2章  设计的方法
2.1  海报日本
2.2  海报的繁盛
2.3  文字设计
2.4  图案设计
2.5  店铺设计
2.6  日本和平面设计
2.7  三宅一生？高田贤三？森英惠
2.8  三个标志
2.9  纹样的美学
2.10  条纹与色彩
2.11  日历的昨天与今天
2.12  设计与日本文化
2.13  广受国内外好评的日本广告和设计
第3章  设计的原点
3.1  故乡奈良
3.2  人造樱花
3.3  与红相对的黑白
3.4  爵士乐和色彩
3.5  我和歌舞伎
3.6  一把民族椅
3.7  东洲斋写乐的大首绘
3.8  我眼中的仁清
3.9  在京都？屋邂逅日本凉
3.10  走向“茶美会？然”
3.11  ？屋宗达与设计
3.12  看见森林的眼睛
3.13  屋顶上的风景
3.14  信贵山缘起
3.15  日本画的文学性
3.16  后混合文化
3.17  设计与繁花
后记