《二十一世纪的音乐教学(第二版)》相较版，很显著的一个特征就是对深刻的二十一世纪印象——音乐教师教育和音乐教育科技的充分观照，其适度超前发展恰恰是确保我国新一轮基础音乐教育课程改革成败的重要条件之一。音乐教师教育远程课程的规划与稳步实施，有效地发挥、挖掘多媒体操作与使用的手段和方法，对于当前基础音乐教育课程改革所进行的音乐教师校本课程、校本研习将起到实质性的推动作用。

前言
章北美音乐教学的方法：开端
什么是方法？
回顾
霍勒斯·曼（Horace Mann）的贡献
把音乐引介到公立学校
洛厄尔·梅森（Lowell Mason）的影响
展望
第二章影响音乐教学的方法、方式与哲学
伍兹霍尔联合会议（The Woods Hole Conference）
青年作曲家计划（The Young Composers Project，YCP）
耶鲁专家讨论会（The Yale Seminar）
音乐教材
音乐表演
曼哈顿维尔音乐课程方案（The Manhattanville Music Curriculum Program）
坦格伍德专题研讨会（The Tanglewood Symposium）
目的与目标计划（The GO Project）
2000目标：美国教育法（Goals 2002:Educate America Act）
《艺术教育国家标准》
安·阿伯专题研讨会（Ann Arbor Symposium）
芒廷雷克研讨会（The Mountain lake Colloquium）
盖蒂艺术教育委员会（The Getty Education Institute For The Arts）
小结
第三章科学技术与音乐教育
引言
电子音乐设备
“作为其他更有能力的人”的科技
计算机与信息技术
交互式多媒体
音乐记谱软件
音乐编序
计算机辅助教学
伴奏软件
电视和电话会议
互联网与万维网
万维网：一种教与学的工具
结论
第四章埃米尔·雅克—达尔克罗兹（Emile Jaques—Dalcroze）教学法
雅克—达尔克罗兹的教育哲学
节奏训练的原因
体态律动的诞生：最初的经验和发现
动觉：遗失的联系
体态律动的方法
体态律动课上即兴的使用
体态律动课上动作的使用
内心听觉的发展
体态律动的内容
34种雅克—达尔克罗兹节奏元素
雅克—达尔克罗兹对节奏理论的贡献
视唱、视唱—节奏与即兴
视唱
音乐的解释
分句划分、细差与表现
数字化旋律
音阶、调性、记谱与聆听
音节与数字
视唱、调性、细差与句法划分
视唱—节奏
即兴
键盘即兴入门
即兴与出版的作品
结论
第五章柯达伊（Kodaly）教育体系
柯达伊音乐训练的目标
一种促使儿童得到发展的方法
柯达伊教育体系的操作手段
学习顺序
在节奏、旋律、曲式与和声上某些可能的柯达伊教学顺序
各要素的融合
小结与结论
第六章奥尔夫（Orff）音乐教育
《学校音乐教材》（Schulwerk）的源起
奥尔夫的教学过程
空间的探索
声音的探索
曲式的探索
创造的模仿
个体到合奏（合唱）团
音乐的识读
奥尔夫音乐教育的支柱体系：奥尔夫乐器
人声（歌唱）与身体
奥尔夫全套乐器
音乐材料
小结
第七章综合音乐感（Comprehensive Musicianship）：美国的一种音乐教学法与哲学
青年作曲家计划
当代音乐计划
综合音乐感教学法
共同要素
音乐功能
教育策略
小结与结论
第八章通过雅克—达尔克罗兹、柯达伊、奥尔夫和综合音乐感教学的教育原理，实现学校音乐课程的目的与目标
《艺术教育国家标准》
《音乐国家标准》
物质环境、设备需求、课程计划与教学风格
雅克一达尔克罗兹
教学风格
空间、设备与服饰
音乐材料
课程计划
练习与游戏计划
课程计划的三种类型
体态律动的过程
柯达伊
课程计划
教学过程
音乐材料
奥尔夫
课程计划
音乐材料
物质环境
综合音乐感
课堂目标
教师角色
音乐学习计划
在小学高年级和初中年级的普通音乐课上应用综合音乐感
在中学表演团体中应用综合音乐感
结论
第九章幼儿园——二年级
介绍：《国家标准》
雅克—达尔克罗兹
学龄前（幼儿园）
幼儿园到二年级
小学年级的课程
柯达伊
早期阶段的音乐课
二年级结束的音乐课
小结
奥尔夫
动作
人声（歌唱）
曲式
建议性的奥尔夫体验（以供参考）
综合音乐感
学习目标
课程计划
小结
科学技术与音乐课程的结合
结论
……
第十章三—四—五年级
第十一章六—七—八年级
第十二章面向高年级学生的音乐教学法
第十三章选用哪一种方法？
译者后记