何车：秦老师，首先很感谢你接受我们的采访。我们很多观众和内行，对你都很仰慕，很想听你亲口说一些过往的事。我想问问秦老师，你是什么时候入行的？
秦中英：我正式入行，食戏班饭是1954年。
何车：那你当时年纪也很大了，二十岁？
秦中英：二十多岁了。
何车：你为什么不读书而入戏行？
秦中英：可能是缘分吧。我爸爸非常讨厌戏班佬，经常说“勤有功，戏无益”，而他自己是不识字的。但事实上神推鬼使、阴差阳错地，我入行食戏班饭。
当时正值“土改”，我家是地主成分，家里什么都被没收了，所以我必须去担柴，否则就没有饭吃。下雨的时候，不能外出担柴，我就在家里写写剧本。我读书时很喜欢粤剧、粤曲，整天听粤曲，小明星、张月儿、张蕙芳、徐柳仙四大女伶的名曲，我全部能背下来。百无聊赖时，就学人家写剧本。我在粤剧界一个人都不认识，当时只是从报纸上知道，有个“华南文联粤剧研究组”。那时，有名的编剧都去香港了，只剩下“四大天王”——杨子静、林仙根、陈卓莹、傅炜生。我就写了一封信，连同两个剧本寄到“华南文联粤剧研究组”，请他们指正。不久以后，就接到傅炜生回信，约我到广州。他问我是跟谁学的，我说我没跟人学，自己创作的。他说看我有点文字根底，曲也比较熟，但我不懂戏，他问我是否想学编剧。我第一句就问能不能“韫饭食”。那时最重要就是食饭。他说要看你自己，做得好，不止是饭，连鲍参翅肚都有得食；做得不好，连粥都没得食。于是我就到广州跟傅炜生学编剧。所以带我出身的，是傅炜生老师。我一直都很感激他。后来不久，我就和陈笑风合作。当时，陈笑风刚从新加坡回来，是“当扎”的时候。所以，我和陈笑风是一同起步。陈笑风的爸爸陈天纵（四叔），是很有名的编剧，他很用心教我。因为我写的戏，是给他儿子演的，我写得好，他儿子就演得好。他用心教我，我得益不少。
何车：你写的第一个剧本是什么？
秦中英：第一个剧本是《张汶祥刺马》。当时我们家住在乡下黄埔南岗，没有公交车可坐，要踩单车出来广州跟傅老师写剧本。有一次，我踩到大沙地时已经满头大汗。路边树头那里有个“飞发佬”，在树头挂了个镜子，帮人理发。他忽然对我说：“你不是秦中英吗？听说你在广州做编剧，我讲个故事给你听吧！”他就讲了《张汶祥刺马》那个故事给我听。后来我把这个故事讲给傅老师听。傅老师说：“这条桥不错。”剧本写出来以后，交给了光华剧团演出，主演是崔子超、古耳峰、蝴蝶女、陈飞燕。《张汶祥刺马》这出戏可以说一炮而红，很适合这四个人演。古耳峰在戏中打南派，当时很少人打南派，所以很抢镜。打藤牌时，在舞台上一支枪“标”过去，落地时离人的脚只有几寸，一下插在舞台上，枪的尾部还在摇晃，满场喝彩。之后我还给粤剧团写过《三锏倒铜旗》以及林小群、白超鸿主演的《血战榴花塔》《薛刚反唐》。
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《粤艺访谈录》能够编撰成书，呈现于广大读者眼前，有赖于每一位接受采访的老前辈和老艺术家的理解、支持和配合。他们敞开心扉，情真意切地与我们分享一段段难忘的经历和往事。借此，让我们怀着崇高的敬意对他们致以最衷心的感谢！
本书以访谈形式收录了受访者的口述内容，同时配上富有历史印记的插图，翔实丰富，让我们能从多角度了解粤剧界过去的生存状况和发展脉络，对振兴和发展当今粤剧事业有一定的参考和启迪作用，同时有助于保护、传承粤剧传统文化艺术。
本次编辑出版工作得到广州市文化广电新闻出版局、广州市振兴粤剧基金会的关心指导和大力支持，一批经验丰富的老艺术家、专家学者携手广州粤艺发展中心的文化工作者怀着对粤剧深厚感情，在拍录、整理、撰写的过程中，不辞劳苦，使丛书编辑出版工作得以顺利推进。同时《粤剧大辞典》为编辑校对提供了有力专业的依据，在此一并表达最诚挚的谢意！
随着时间的推移，老一辈粤剧艺术家和相关的从业人员大部分己到垂暮之年，珍藏在他们记忆中与粤剧携手同行的从艺经历、跌宕多姿的人生轨迹及在艺途中邂逅的人和事，对于了解粤剧历史、追寻文化记忆、启发传承思路等方面都有着较大的意义。因此，赶在时间的前面，以访谈录的形式把他们记忆中的点滴片段记录下来，显得尤为意义深远。
广州粤艺发展中心粤剧研究部自2014年起，采访了一批粤剧演员、编剧、导演、行政干部、音乐人、舞美及关注粤剧文化的社会贤达，并组织专人对他们所陈述的内容进行整理，结集成《岭海风流》《旧雨琼花》《氍毹轶趣》三册《粤艺访谈录》付梓出版。
《粤艺访谈录》以真实记录为宗旨，除了对少量有悖于出版原则的内容略作删减，基本把受访者的言谈内容如实反映在文字之中。通过访谈实录，回顾粤剧艺术的发展道路，观照粤剧及粤剧人在不同历史时期的生存状态，探索艺术与人生际遇和社会发展的关系。
值得一提的是，笔录者在记录访谈内容的同时，对受访者言谈中出现的粤剧行业行话、背语、专业词汇都作出详细的注解，务求让读者在阅读过程中，更好地理解每一位受访者的所感所想，真切地从他们的心路历程中，感受到粤剧人对粤剧事业的执着，体会到他们为粤剧艺术不懈奋斗的艰辛。
每一段访谈结束后，笔录者被受访者对粤剧事业的深挚情感所打动，情结于衷，发之为言，期待与读者分享这份心情。在本书编辑出版过程中，还是有一点遗憾，曾经接受采访的著名编剧秦中英和著名演员新名扬、陈小汉等前辈老师不幸离世，未能见证丛书的问世，但这更加坚定了编者的决心，继续努力、坚持不懈地推进挖掘、整理粤剧传统艺术工作的前行。
另外，特别声明：一、《粤艺访谈录》中的观点，仅代表受访者个人立场，与编辑出版单位无关。二、内文提及的个别人物及事件，由于年代久远，稽考无从，信度有待商榷。三、限于编者水平，书中难免有疏漏不足之处，还望读者海涵。
《粤艺访谈录》编务组
2016年10月
粤剧，作为我国极富特色的地方剧种，当下以一种市井娱乐形式，转型为一种承载着地域集体记忆的文化载体。粤剧的发展历程，已成为窥探广府文化源流和广府人价值观流变的一道重要门户。粤剧访谈录系列丛书收录了演员、编剧、导演、行政干部、音乐、舞美等在不同领域见证粤剧发展的相关人员访谈实录，通过他们珍藏在记忆中的片段，回顾粤剧艺术发展的道路，以点窥面，观照粤剧在一个时期的生存状态，以至广府文化在某个特定时点的风貌，从而探索艺术与人生际遇及社会发展之间的关系。
广州粤艺发展中心编的《旧雨琼花（粤艺访谈录）》为粤剧访谈录丛书之一，图文并茂，可读性强，对传承岭南文化起到一定的作用。
随着时间的推移，老一辈粤剧艺术家和相关的从业人员大部分己到垂暮之年，珍藏在他们记忆中与粤剧携手同行的从艺经历、跌宕多姿的人生轨迹及在艺途中邂逅的人和事，对于了解粤剧历史、追寻文化记忆、启发传承思路等方面都有着较大的意义。因此，赶在时间的前面，以访谈录的形式把他们记忆中的点滴片段记录下来，显得尤为意义深远。
广州粤艺发展中心编的《旧雨琼花（粤艺访谈录）》以真实记录为宗旨，除了对少量有悖于出版原则的内容略作删减，基本把受访者的言谈内容如实反映在文字之中。通过访谈实录，回顾粤剧艺术的发展道路，观照粤剧及粤剧人在不同历史时期的生存状态，探索艺术与人生际遇和社会发展的关系。
