被遗忘的梦
一座别墅紧靠在海边。
咸腥味的海的氤氲弥漫在静谧的朦胧的五针松甬道中间，不断吹来的微风戏弄着橘子树的四周，拂来掠去，宛如用谨慎的手指抚摸着一朵绚丽多彩的鲜花。阳光闪耀中的远方，山丘，它们中间秀丽的房屋有如白色的珍珠在熠熠发光。几里之遥有一座灯塔，它像一根蜡烛似的笔直地矗向天际，在清晰明显、界限清楚的轮廓中间，一切都泛着亮光并浸入大海的湛蓝之中，如一幅闪光的镶嵌图案。大海动情地把它的波浪紧紧偎依在带有台阶的平台旁边——别墅就在上面。白色的光华映进大海，点缀着远处孤寂的闪光的船帆，越来越深入地升到一个宽大阴影下的庭院中的绿地上，并消失在疲惫的、童话般寂静的公园里。
上午的炎热压在沉睡的房屋上面，一条狭窄的铺着沙砾的小路像一条白线从房屋通向凉爽的望景台，台下波浪粗暴地不停地在冲击，噼啪作响，这些闪光的水珠子不时四下飞溅，由于刺眼的阳光扩散成钻石般的彩虹的光华。熠熠发亮的太阳光芒一部分洒落在五针松树叶上，这些树叶浓密的靠在一起，宛如在窃窃私语；另一部分由一把张开的日本雨伞遮挡住，被刺眼的不舒服的颜色固定在欢快的形状上。
在这把伞的阴影中间，一个女人倚在一把柔软的草椅上，她把她漂亮的身躯舒适地偎依在软塌塌的纺织物里。一只消瘦的没有带指环的手像被遗忘似的垂了下来，轻轻地惬意地戏弄着一条狗的发亮的丝绸般的皮毛，另一只手拿着一本书，深色的长有黑色睫毛的眸子把她的注意力都集中到书本上，一刻也没有间断，眼睛里含着一丝强忍住的微笑。这是一双不安静的眼睛，长得大大的，在呆滞的、模模糊糊的光亮里显得更为秀丽。线条清晰的瓜子面庞所散发出的一种强烈的吸引力并不是天然的、和谐的，而是把经过精心修饰的个别部分的美以一种精心的方式显露出来。表面看来是凌乱的鬈发闪闪发光，散发着芳香，仿佛一位艺术家的精心之作，在阅读时围绕唇边现出的微笑露出牙齿那洁白光滑的珐琅质，可就是这种微笑也是一种多年览镜得出的结果，但现在已经成了固定的、无法摆脱的一种习惯的艺术了。
沙砾上响起了一种轻微的沙沙声。
她望去，姿态没有任何改变，像一只躺在耀眼的灼热的阳光里沐浴的猫一样，她用炯炯发光的眼睛迎向来人。
脚步迅速走近，一个身着号衣的仆人站到她的面前，递上一张狭长的拜访名片，然后后退少许等在那里。
她读着名片，表情显得惊愕，在马路上当一个陌生人向你亲切打招呼时，你就会有这样的表情。眼睛上面清晰而又浓黑的眉毛显出一道小小的皱纹，这是在费力思考的一种表示，随即突然在她的面庞上流露出一种欢快的光辉，眼睛在傲慢的光亮里闪动，她像在回想早就逝去的、完全遗忘的青春年华一样，而这个名字重新唤起了那个岁月的明快的画面。形象和梦幻重又获得结实的形体，清晰得如实实在在的一样。
“那么，”她突然清醒过来，转向仆人说，“这位先生当然可以前来。”
仆人迈着卑恭的脚步走开了。有一分钟的时间寂静无声，只有永不疲倦的风儿在轻轻吟唱，从充满强烈的正午阳光的山峰那边飘来。
突然间传来了轻快的脚步，它在沙砾路上有力地发出了响声，一条长长的身影直落到她的双足跟前，随即一个高大的男人站到了她的前面，她从她那臃肿的座位上伶俐地立起身来。
先是他们的目光相遇。他朝绰约娇丽的身躯抛去飞快地一瞥，而她在眸子里闪烁出一丝嘲弄的微笑。
“你真是太好了，还记得起我来。”她开始说，同时她把消瘦发亮、精心保养的手递给了他，他敬畏地用嘴唇吻了吻。
“仁慈的夫人，我要坦诚地对您，因为这是阔别多年以来的一次重逢，并且是，我感到害怕，好多年了。我到这里来，纯系一种偶然，这座宫殿的占有者的名字重又使我想起了你。我是因为他的杰出的地位才打听到这幢别墅的。这就是说我本来是作为一个深感内疚的人来到这里。”（P001-002）
斯蒂芬·茨威格是奥地利有名作家、小说家、传记作家，擅长写小说、人物传记，也写诗歌戏剧、散文特写和翻译作品。以描摹人性化的内心冲动，比如骄傲、虚荣、妒忌、仇恨等朴素情感丰富，煽情功力十足。他的小说多写人的下意识活动和人在激情驱使下的命运遭际。他的作品以人物的性格塑造及心理刻画见长，他比较喜欢某种戏剧性的情节。但他不是企图以情节的曲折、离奇去吸引读者，而是在生活的平淡中烘托出使人流连忘返的人和事。
这个短篇以其惊人的诚挚语调，对女性的极度温存，主题的独创性，以及只有真正的艺术家才具有的奇异表现力，使我深为感动。——高尔基
茨威格和他的小说，是当代文学领域里对心理学的研究和表现最为深刻和透彻的。——孚克·米谢尔斯
译本序
19世纪30年代至70年代，大小仲马父子在法国文坛各领风骚数十年，成为法国文学史中非常独特的一景。这里介绍的《茶花女》，便是小仲马的青年之作，小仲马也因此一举成名。《茶花女》集多种纪录于一身：作为小说，它是世界上流传越来越广的名著之一；改编成戏剧，它成为舞台上久演不衰的保留剧目；再由威尔第作曲改编成歌剧，它可以入选世界歌剧十佳；至于搬上银幕的版本就更多了，世界著名影星嘉宝等都饰演过茶花女。由此可见，《茶花女》是一部值得阅读的经典名著。
一、小仲马其人
大仲马（1802-1870）不甘心过穷苦寂寞的生活，21岁离开外省小镇维莱科特雷，来闯荡巴黎，准备闯进文学的殿堂。他一身清贫，只能和穷苦的女工同居。于是，1824年7月27日，即大仲马到巴黎的次年，小仲马就出生了，母亲是个小女工，名叫卡特琳·拉拜伊。
小仲马最早的记忆，正是在母亲居住的阁楼间，大仲马在孩子的吵闹声中创作剧本，最后终于不耐烦，抓起孩子扔到房间另一头。小仲马由母亲抚养，接受了母亲的通情达理和重视家庭伦理的观念。高大帅气而又感情不专一的父亲，令他又着迷又敬畏。
1829年，大仲马的剧本《亨利三世及其宫廷》演出成功，他名声大振，能同雨果、巴尔扎克等人比肩而立了。奥尔良公爵还聘他任王宫图书馆副馆长，他的生活优裕起来，却把小仲马母子安置到巴黎西郊帕西，既不娶卡特琳为妻，也不正式承认这个私生子。直到1831年，大仲马才立了字据，承认小仲马，但又让他离开母亲，住进了寄宿学校。小仲马因是私生子，受到同学欺侮，也正是在校期间，小男孩心中开始形成他成年后的主要性格：怀恨记仇，为人冷淡，怀疑一切，特别痛恨妓女。
小仲马15岁离开寄宿学校，进入名校波旁中学。他长成高个子小帅哥，穿戴时髦，受到父亲宠爱，出入咖啡馆和父亲的社交圈子。父子关系并不轻松，对于父亲频换情妇的放荡生活，小仲马总忍不住要说教。然而，他没有改变父亲的生活方式，自己反倒经不住诱惑依靠出手大方的父亲，终日无所事事，逐渐习惯公子哥儿的生活。他18岁有了第一个情人，常带妓女到他的单身公寓小套房，以致学业荒废，没能通过中学会考。
改变小仲马命运的事件，是他同名妓玛丽·杜普莱西的相识与相爱。1842年，小仲马在交易所广场看到一位头戴意大利草帽、身穿白衣裙的绝色女子，一见钟情，打听得知她是当时纨绔子弟、风流雅士趋之若鹜的风尘女子。他追求了两年，到1844年他20岁时，终于得到了比他大半岁的玛丽的芳心，成为她的“心上情人”。相爱仅一年，两人就因争吵而分手，小仲马给玛丽写了《绝交书》：“我还不够富有，能按照我自己的意愿去爱您；我也不那么穷困，能按照您的意愿去爱您。”
生活在金钱主宰一切的世上，小仲马明白必须多多赚钱，但他一无所长，好在他受了文学的熏陶，又有才华横溢的父亲做榜样。因此他决心走上文学的道路。
二、小仲马的文学之路
从1846年起，小仲马开始了文学创作，出了一本诗集《青春的罪孽》（1847）、一部六卷本的流浪汉小说《四个女人和一只鹦鹉的故事》（1846-1847）。初作虽不见佳，总算起步了。这期间．玛丽病重咯血，于1847年2月10日病逝，她的财物被拍卖。小仲马闻此噩耗，从旅途赶回巴黎，伤感之余，突发灵感：何不将他同玛丽这段感情经历写成小说？他又重读了17世纪法国作家普莱服神甫所写的名篇《玛侬·列斯戈》，边读边回忆，边回忆边构思，他独自住在“白马客栈”，用一个月的时间写成《茶花女》。
《茶花女》一炮打响，人们争相阅读。这真是个奇迹：大仲马如日中天，写出了《三个火枪手》、《基督山伯爵》，受聘为历史剧院经理，又建成豪华别墅“基督山城堡”，自任堡主：而小仲马年仅24岁，就以《茶花女》一举成名。小仲马趁热打铁，从1848年至1852年，又一连创作了12部小说，如《一个女人的故事》（1849）、《特里斯唐．勒鲁》（1850）、《狄安娜．德．利斯》（1851）、《三强人》（1851）、《鬼魂》（1851）、《摄政王缪斯泰尔》（1852）等，数量不少，反应平平，再没有《茶花女》那种风光了。
读者不理睬小仲马的新作，仍然热捧畅销三年的《茶花女》。于是．小仲马接受别人的建议，想将小说《茶花女》改编成剧本，先是由父亲的一位成功的剧作家朋友帮助他改编。他对改编的剧本不满意，便决定独自完成，结果发现了自己的戏剧天赋：将题材强行切割成五幕，大段台词，精彩反驳，用日常口语表达浪漫情感。他给演员朗诵《茶花女》剧本时，有的人甚至失声痛哭。1852年2月2日，《茶花女》在巴黎“滑稽歌舞剧院”首演，大获成功，可谓19世纪法国舞台最重大的事件。观众中就有作曲家威尔第，他于1853年将《茶花女》改编成歌剧，而歌剧《茶花女》更是驰誉世界。
小仲马认为找到了最好的创作形式，他虽然又写了几部小说，如《珠光宝气的太太》（1853）、《克列孟梭案件》（1866），但主要精力还是投入了戏剧创作，陆续推出近20种剧本，演出受到不同程度的欢迎。如《金钱问题》（1857），写一个银行家为发财而不择手段，只遵从“做生意就是把别人的钱弄到自己的口袋里”的信条。《私生子》（1858）写一个富人诱奸了一名女工，得知她怀了孕便遗弃，而私生子长大成名后，他又想认儿子，自然遭到拒绝。《放荡的父亲》（1859）则写一个荒唐的老人和儿子同时追求一名少女，直到得知儿子与那少女真正相爱后，才改变放荡的行为。《欧伯雷夫人的见解》（1867），写一个乔治·桑类型的女子，主张要特别宽容地对待平民阶层、私生子，结果自己面临两难选择：要么同意儿子娶一个有私生子的姑娘，要么放弃自己的见解，欧伯雷夫人做出了勇敢的抉择。这部剧作演出非常成功。
从《茶花女》风靡法国时起，小仲马文学创作的最大变化，就是做起“命题文学”，即先确定主题，再编故事。他的剧作大都以妇女、婚姻、家庭问题为题材，设定不变的靶子，就是女人、金钱和腐化堕落。他驰骋文坛30余年，主要扮演道德家的角色，通过他的作品教育公众。正因为这种价值，他被遴选为法兰西科学院院士，这是大仲马、巴尔扎克等名家都未能得到的荣誉。
小仲马开创了“命题戏剧”，就是要清算他创作《茶花女》时的那种激情，走上与《茶花女》背道而驰的一条路，另建他的文学王国。他成功了，到了1870年大仲马去世的时候，小仲马的荣耀已经完全遮蔽了父亲的名声，他拥有广大的读者和观众，被许多人视为他那时代最伟大的作家，就连乔治·桑、托尔斯泰、莫泊桑等名家都对他大加称颂。法国无论进入第二帝国时期，还是变成显贵们的共和国，小仲马始终以伦理的权威自居，高举社会道德这杆大旗。他不失时机地忏悔青春时期的行为：“读者朋友，我怀着对艺术的热爱和尊重，写了所有这些剧本，唯独第一种例外，那是我花一周时间炮制出来的，单凭着青年的胆大妄为和运气，主要是图钱，而不是有了神圣的灵感。”
他所说的例外，当然是指《茶花女》，令人诧异而深思的是，对待给他带来最大名利的这部作品，他总是否定别人肯定的东西。那么，《茶花女》究竟是怎样一部作品呢？
三、《茶花女》的故事梗概
叙述者得知，刚去世的一个名妓玛格丽特·戈蒂埃的财物，将于1847年3月12日拍卖。玛格丽特原是贫家女，沦落风尘，凭其绝世的美色和高雅的气质，很快成为一代名妓。但是红颜薄命，25岁便病逝。叙述者出于好奇，到拍卖会买了一本有题词的书：《玛侬·列斯戈》。几天后，签名赠书的阿尔芒找来，要以重金购回此书，而书的主人慷慨相赠，感动了阿尔芒，阿尔芒出示他的情人玛格丽特临终时写给他的遗书，还答应下次来访，向主人叙述他和玛格丽特相爱的传奇经历。阿尔芒力主为玛格丽特迁坟，以便再见她一面，并为此大病一场。待病痊愈，阿尔芒才讲述他这段爱情经历。阿尔芒早已暗恋玛格丽特，相识之后，对玛格丽特表现出了特殊的关心，以真情打动了她。玛格丽特需要大量金钱来维持她的豪华生活，老公爵与伯爵给的钱还不够用，她不愿意阿尔芒也因此破产，便瞒着阿尔芒接待别人。阿尔芒十分伤心，写信表示断绝关系，随后又痛悔。二人决定租一座乡间别墅，一起度过夏季，过一段与世隔绝的生活。玛格丽特考虑的是阿尔芒三个半月花完了一年的收入，还不得不去赌博，要把他从赌场拉出来；阿尔芒则考虑在巴黎，随处都能碰见玛格丽特的旧情人，令他心生嫉妒。在乡间别墅的平静生活中，他们倾心相爱，阿尔芒幻想着彻底改变玛格丽特的旧习惯，使之成为他最贞洁的未婚妻，再恳请父亲同意他俩结婚。阿尔芒父亲是C城税务总监，为人正派．素有名望，得知儿子已拿到律师证书，心中高兴，但儿子久不回家，又很担心，就借办事之机到巴黎看望阿尔芒，方始知道阿尔芒的放荡生活。阿尔芒发现玛格丽特的马车、珠宝首饰都神秘地消失，便去巴黎查个究竟，见到父亲，二人谈话不欢而散。父亲再次约见儿子，却留便条让阿尔芒等他，而他却赶到乡间别墅见玛格丽特，恳求她断绝与阿尔芒的关系成全他儿子的婚事。阿尔芒深夜赶回，发现玛格丽特脸色苍白、神情大变，次日催他务必去劝说他父亲。阿尔芒陪父亲一整天，再回乡下时，已是人去屋空。女仆说他走后一小时，玛格丽特就回巴黎了，连个字条都没留下。阿尔芒一头雾水，做了种种猜测，心中极度不安，等到凌晨两点钟，就连夜步行回到巴黎玛格丽特的住处，仍不见人，却从邻居手中拿到一封玛格丽特的信，说她另有情人了。阿尔芒极度悲痛，随父亲回家住了一段时间，再回巴黎，另择情妇，当众侮辱玛格丽特，以报绝情之恨。玛格丽特始终避让，最后去了英国，阿尔芒也去旅行，以便忘掉这一切。玛格丽特回巴黎后不久病逝，阿尔芒看了玛格丽特的女友转交给他的手记，才知道这种种谜团的真相……
四、《茶花女》的艺术特点
大仲马谈他们父子写作方式不同时，这样写道：“我呢，我取材于梦幻，我儿子则取材于现实。我闭眼写作，他则睁眼写作。我在描绘，而他在照相。”
小仲马又进一步说明：“对我们来说，臆造根本不存在。我们根本用不着臆造，只需观察，只需回忆，只需感受，再以一种特别的形式重新组合……”
小仲马处于浪漫主义向现实主义过渡的时期，他的作品是这一时期的产物，尤其《茶花女》，是真实的故事和浪漫的手法相结合的作品，达到双重感人的效果。
小说一开头就明确表示：“我还没有到编造故事情节的年龄，也就只好如实讲述了。”作者还一再强调故事的真实性，书中的所有人物，除了女主人公之外，都还在世，都可以出面证明。即使女主人公，她的原型玛丽·杜普莱西，以“茶花女”为标志的名妓，事迹也早已广为流传，为世人所知了。因此，作者无须编造，只要如实叙述，投合公众比照求证的心理，很容易就能做到真实感人。
真实感人再加上真情感人，这正是《茶花女》的最大特点。1884年，F·萨尔塞这样评论《茶花女》：“这个年轻人根本不在乎规则，也不理睬他所不了解的传统习惯。他将这个热辣辣、活生生的故事搬上舞台，再现日常生活的各种细节……这是舞台上所见到的最真实、最感人的作品之一。”
真情感人与浪漫主义手法相得益彰。小说超越了一般意义上的风流韵事，虽然通篇讲述一个青年和一个妓女交往的故事，但是通篇在写“纯真爱情”。阿尔芒一片真心，终于感动了茶花女，玛格丽特例外地动了真情，然而社会成见太深，故事自始至终，两人都在重重误解中表述这种心迹。社会的成见、感情的误解，对于这段爱情故事，反而起了催化剂和增效剂的作用。
小说叙事手法非常巧妙：第一人称叙述化为两人，作者小仲马以上流社会人士的面目出现，倾听阿尔芒讲述他的爱情故事；这就等于以第一人称间接地讲给读者，拉开距离，游刃有余。这是《茶花女》艺术手法中最高明的一招。
小说情节安排堪称妙构：前六章铺陈渲染，做足了文章，直到第七章，女主人公才出场。用十五章重点描绘两人的真爱与误会冲突，从而留下许多悬念，读到最后两三章，才真相大白，玛格丽特的无辜和为爱而牺牲自己的精神，极大地感动了读者，体现出爱情悲剧的力量。
还应指出，作者采用的日常生活用语，读来亲切，保证了小说的感染力。
也许直到1895年，他逝世的那一年，小仲马才真正明白：不管他写了多少作品，《茶花女》才始终是他成功的基点和顶点，也一直是对他评价或毁或誉的起点和终点。是年亡妻之后，他不顾女儿的反对，娶了比他小40岁的亨利埃特·雷尼埃。新婚半年之后，他便与世长辞，临终要求葬在巴黎蒙马特尔公墓，离茶花女玛丽·杜普莱西的坟墓仅百米。
李玉民
2007年4月于北京花园村
由高中甫等翻译的这本中篇小说集《一个陌生女人的来信(世界文学名著全译本)(精)/中译经典文库》是由奥地利作家茨威格创作的中篇小说，是其代表作之一。作品讲述的是一个陌生的女人，在她生命的最后时刻，饱蘸着一生的痴情，写下了一封凄婉动人的长信，向一位著名的作家袒露了自己绝望的爱慕之情。小说以一名女子最痛苦的经历，写出了爱的深沉与奉献。高尔基评价这篇小说“真是一篇惊人的杰作。”
由英国茨威格所著、高中甫等翻译的这本奥地利近代中篇小说《一个陌生女人的来信(世界文学名著全译本)(精)/中译经典文库》是一部文学史是人类从童真走向成熟的发展史，是一个个文学大师用如椽但笔记载的人类的心灵史，也是承载人类良知与情感反思的思想史。阅读这些传世的文学名著就是在阅读最鲜活生动的历史，就是在与大师们做跨越时空的思想交流与情感交流，它会使一代代的读者获得心灵的滋养与巨大的审美满足。
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