导论

第一章 诗画关系与诗画艺术的相关问题

 第一节 诗歌与绘画的比较

一、诗歌的基本界说

二、绘画的基本界说

三、诗歌与绘画的基本关系

 第二节 西方诗画关系的提出与发展

一、西方古典诗画关系的提出

二、走向融合的西方诗画关系

第二章 诗人画家型和题材型的诗画关系(18世纪末—19世纪中期)

 第一节 诗人画家型的诗画关系

一、威廉·布莱克的诗画艺术

二、维克多·雨果的诗画艺术

 第二节 题材型的诗画关系

一、德拉克罗瓦的诗题画

二、波德莱尔的咏画诗

第三章 诗意型和视觉型的诗画关系(19世纪中后期)

 第一节 诗意型的诗画关系(上)

一、巴比松画派的怀旧性诗意

二、但丁·罗塞蒂的梦幻性诗意

 第二节 诗意型的诗画关系(下)

一、前印象派跳跃的诗韵

二、塞尚沉静的诗质

三、凡高燃烧的诗情

 第三节 视觉型的诗画关系

一、兰波诗歌的幻视性

二、特拉克尔的色彩诗

第四章 技法型和体式型的诗画关系(20世纪初—20世纪中叶)

 第一节 技法型的诗画关系

一、毕加索和布拉克的诗歌技法

二、史蒂文斯和威廉斯的绘画技法

 第二节 体式型的诗画关系

一、阿波利奈尔与卡明斯的图画诗

二、米罗和夏加尔的意象性绘画

第五章 诗画融合的美学阐释

 第一节 启蒙性与神秘性的张力

一、启蒙性与观看

二、神秘性与倾听

三、瞑目中的寂静

 第二节 诗画的源始性与诗意性

一、“诗意”的哲学界说

二、诗歌的语言归途

三、绘画的诗歌归途

余论 西方现代诗画的东方觅求

一、西方诗画艺术的东方神迹

二、中西诗画互通的“心源”

小结

参考文献

后记

刘剑著的《西方诗画关系研究－－从19世纪初至20世纪中叶》主要探讨西方19世纪初期至20世纪中叶诗歌和绘画的基本关系，时限大抵从浪漫主义诗歌和绘画到超现实主义诗歌和绘画。国内目前对西方诗画关系的研究大多都止步于18世纪德国启蒙运动时期莱辛的名著《拉奥孔》，研究范围为从古希腊时期到18世纪，对于19世纪至20世纪中叶的西方诗画关系多是零散性和个案性的诗画作品研究，未有整体性的宏观研究。本书的学科立足点是艺术学理论的跨门类研究，研究路径舍弃文艺学和美学对诗画关系的纯理论研究传统，以艺术分析与理性思辨结合的方法对西方这一时段诗人和画家的作品进行研究，以期对莱辛之后的诗画关系研究有所尝试和开拓。

刘剑著的《西方诗画关系研究－－从19世纪初至20世纪中叶》研究将着力在诗画艺术实践层面上和哲学存在论高度上进行探讨，即在实践层面上勾画出诗画的转向轨迹，并在哲学存在论角度对这一转向进行阐释。浪漫主义艺术首先以“激情”和“想象”等主张冲破理性的束缚，波德莱尔则奠定了通感的整体感知方式，超现实主义则进入了不可言说的无意识深处。追求主观真实的诗画艺术必然在本质上迥异于追求模仿再现的诗画艺术，这必然影响到诗画之间的关系。而就其融合的原因粗略地说，是由于西方诗歌和绘画艺术都走向了朝向源初性的转向，即追求一种源初性的诗意性存在境域。