田乐乐，2005年考入中央戏剧学院舞台美术系舞台服装专业；2009年起攻读中央戏剧学院舞台化装专业硕士学位，师从我国著名化装造型艺术家王小荭教授，期间参与了校内外20余部戏剧影视的服装化装设计工作；2012年硕士研究生毕业后开始在解放军艺术学院、北京联合大学、大连医科大学、北京电影学院青岛分院等多所高校承担相关专业教学工作；2014年起攻读中央戏剧学院舞台人物造型设计理论与实践专业博士学位，师从我国著名舞台服装设计师赵伟月教授，期间参与了舞剧《圆梦》、北京卫视《跨界歌王》、舞剧《情蕴大慧寺》等10余部演出的服装、化装设计工作。
现供职于四川美术学院。2018年被文化和旅游部任命为艺术化装专业专家委员会及命题组成员。

前言
自序
绪论
第一节 本书的研究背景和缘起
第二节 表演服饰中浮雕与镂空研究的现实意义
第三节 表演服饰中浮雕与镂空研究的现状
第四节 本书的研究框架与方法
第五节 本书几个关键概念的界定
第一章 服饰中浮雕与镂空的历史溯源
第一节 服饰中浮雕与镂空缘起的动因
第二节 中国传统服饰中浮雕与镂空的溯源及发展
第三节 西方传统服饰中浮雕与镂空的溯源及发展
第四节 中西服饰中典型的浮雕与镂空代表形式
第五节 中西方服饰中运用浮雕与镂空的异同
第二章 表演服饰中浮雕与镂空的艺术特征及应用意义
第一节 表演服饰中浮雕与镂空的艺术特征
第二节 表演服饰中浮雕与镂空的应用意义
第三章 表演服饰中浮雕与镂空的灵感来源与创意依托
第一节 表演服饰中浮雕与镂空的灵感来源
第二节 表演服饰中浮雕与镂空的创意依托
第四章 表演服饰中浮雕与镂空的创作方法
第一节 借鉴
第二节 分析提取、简化提纯
第三节 繁复
第四节 重组
第五节 破坏再造
第六节 立体塑型
附篇 表演服饰造型设计漫谈
一 关于化装与服装
二 交际与沟通
三 造型设计师的职业礼仪
四 试装与正式演出
五 题外话
结语
参考文献
后记

本书以建筑中的浮雕与镂空为切入点，将不同传统艺术中浮雕与镂空的经典造型方式与服饰中出现的类似浮雕与镂空的装饰风貌进行综合判定、比对分析，由此将服饰中出现的这些类似信息具体化、明确化。同时综合多种门类艺术对浮雕与镂空造型方式的不同运用，将浮雕与镂空概念科学的拓展至表演服饰设计之中，用联系、发展、探索的方式去梳理表演服饰中浮雕与镂空的代表形式、纹样图案以及工艺技法。在传承中去延续经典，在经典中去寻求突破。将传统工艺、材料与现代的高科技技术及新型材料相融合，将现代的创作理念和科学的创作方式应用到表演服饰设计之中，使表演服饰造型设计中的浮雕与镂空应用向大尺度、多空间、多层次的复杂形态纵深拓展。