在强调法度的同时，东坡主张“通其意”，书法应追求字外之奇、字外之意。他说：“吾虽不善书，晓书莫如我。苟能通其意，常谓不学可。”(《次韵子由书》)“通其意”即精熟诸体之特色和用笔方法，深谙书法之妙理，而后进行创作。这里，苏轼提出“通其意”并不拘泥于某种笔法或流派。他又云：“世之书，篆不兼隶，行不及草，殆未能通其意者也。如君谟真、行、草、隶无不如意。其遗力余意，变为飞白，可爱而不可学，非通其意能如是乎?”(《跋君谟飞白》)苏轼在此文中强调各体书法之“意”，找到书法创作的共同规律，从而在篆、隶、行、草、飞白等方面无不如意，强调书写规律，掌握共性，体现个体色彩，抒发个人性灵，反对只有个性没有共性。这种“通其意”是学养和实践的结合，他本人的书法创作即是如此。

黄庭坚论苏轼说：“余谓东坡书，学问文章元气郁郁芊芊发于笔墨之间，以所从他人终莫能及尔。”(《山谷题跋》)他自己在诗中也认为：“退笔如山未足珍，读书万卷始通神。”(《柳氏二外甥求笔迹》)只有具备“读万卷书”的学养，对前人法书之妙处才能有所体悟。学书贵于多读书，读书多，下笔自有意境。我们今天学习书法，了解苏轼的书学观，对于引导我们走上做学问之路是有好处的。苏轼评介蔡襄的书法时，就认为其书法天赋好，积学深，心手相应，以意作书，所以能写出气象万千、纵横跌宕的作品。

东坡十分重视书法的实践，他认为书法应该有新意，自成一家。意法相成之作，是学养和实践的产物。 “笔成冢、墨成池，不及羲之即献之；笔秃千管，墨磨万锭，不作张芝作索靖。”(《题二王书》)在广泛实践的基础上，做到“通其意”，并能“出新意”。他十分推崇颜真卿和柳公权的创造精神：“颜鲁公书，雄秀独出，一变古法”，“柳少师书本出于颜而能自出新意，一字百金，非虚语也。”(《书唐氏六家书后》)可见，苏轼对颜、柳两家能推陈出新、施法造化、自成一家、自出新意是大为嘉赏的。

欧阳修并不以书法名世，但苏轼也赞赏他的书法“笔势险劲，字体新丽，自成一家。”(《题欧阳帖》)这些都反映了苏轼反对墨守成规、食古不化的书法观点。对于自己的书法，苏东坡认为其书能自成新意，“不践古人，是一要诀”(《评草书》)。在他看来，书法的优劣，并不是当时的俗人所认为的那种只要对某家书体模拟得精到极佳，而在于书法家能否“出新意”，从而表现出自己的主观情态。这里强调自出新意，不践古人，这是建立在积学和实践基础之上的。自出新意、大胆创新的思想，贯穿了苏轼一生文艺创作的各个方面，“我书意造本无法，点画信手烦推求”，重视抒发灵性。反对规矩束缚就成了苏轼的书法意法观。

在《论书》中，苏东坡认为，书法必须有神、有气、有骨、有肉、有血，这五个方面，缺一不可。这是其对书法艺术要素的总括，是对书法的全面要求。他把“神”放在书法其他要素的首位，实质上这就体现了其对书法神采的重视，即要求显示一种内在的精神与意蕴，一种合乎逻辑的情意。若只具形质，缺乏神韵，如人只有躯壳而无灵魂就不能成为完整意义上的人。他把书法用人来比喻。正是说明了“神”在书法中的重要性。

P41-42

第一辑 书印杂俎

 王羲之何以尊为“书圣”？

 怀素《自叙帖》的真面目

 东坡论书：妙在笔画之外

 元代以来的杂书卷册与傅山杂书书写

 扬州八怪的师碑破帖风气

 陈垣先生的书学思想及其遗墨

 ——在纪念陈垣先生诞辰130周年学术研讨会上的发言

 黄牧甫：求印于“金”

 ——在中央美术学院书法系印论课上的讲稿

 “印从书出”及其在当代的实践

 ——在中国美术馆当代篆刻研讨会上的演讲

 “通会之际”——在北京大学2015年中国画研修班上的谈话

 近现代书家藻鉴

第二辑 书里书外

 禅思与艺事——读《苏轼书画艺术与佛教》

 元明书法的时代再现与阐释——《中国书法史元明卷》札记

 手札的意义——读《明代徽州方氏亲友手札七百通考释》

 平生板桥最深情——《郑板桥丛考》的学术价值

 生于何年？卒于何年？——读《艺苑疑年丛谈》

 包世臣与清代碑学的反思——评《包世臣书学批评》

 白石老人的艺术灵光——《齐白石论艺》前言

 沈尹默与现代帖学的振兴——《沈尹默论艺》前言

 《万物》：模件与创造

 越南汉籍中的书法文献

 二十世纪印章研究的集大成史料图谱——评《中国历代印风》

 中国印论研究的分类总录—— 读《中国印论类编》

 读《寸耕堂陶印辑》

 《祝竹篆刻选》编后记

第三辑 学艺自述

 书法：循典稽古发己意

 “印内”为体 “印外”为用

 金石笔法入画图

 “文献”与“德性”之间

 早樱时节访东京

这本集子，收录的二十九篇随笔，是我二十年来零散地发在各种报刊上的，长短不拘，散谈文人艺事。

这些文章，大体分成三组，有的是专题讨论会上的发言，有的是课堂上的讲稿，有的是师友新著的读后感想，还有我个人学习书画篆刻的心得和海外见闻。文言文写的和考证类的文章都不收录。

书里所讨论的内容，从不同角度记录我各阶段的学习心得，每篇注明原文发表或写作时间。有些看法今天看来，并不成熟和完善，但这次仍保持原样，不再修改，也算记录我对艺术认识的历程，留下小小的印记。

唐代李白《梁园吟》中有“人生达命岂暇愁，且饮美酒登高楼”这句话，我很喜欢。通晓人生，不为世务所累，寻找自己的快乐，是多么有趣的事啊！清代艺术大家吴昌硕有一方流传日本的白文图章“且饮墨瀋一升”，刻的是宋代人的句子，与李白有同工之妙。我拈出“且饮”两个字，作为这本小书的名字。

愿读者诸君，且饮，且读。

二〇一六年十月，北京小汤山，七叶堂

如何与古人通过起笔、落笔获得心灵上的相通。朱天曙教授将从他的首部书法篆刻艺术心得随笔《且饮集(朱天曙谈艺)(精)》出发，带领读者阅读文字，感受文化之美，带给您的不仅仅是书中的内容，更是唤醒你沉睡的艺术之心。而作者的经历也会让你有所品味，正如书名那样，在闲暇间，且饮一杯酒，且读一页书。

朱天曙著的《且饮集(朱天曙谈艺)(精)》所收录的二十九篇随笔，是作者二十年来零散地发在各种报刊上的，长短不拘，散谈文人艺事。这些文章，大体分成三组，有的是作者专题讨论会上的发言，有的是课堂上的讲稿，有的是师友新著的读后感想，还有作者个人学习书画篆刻的心得和海外见闻。书里所讨论的内容，从不同角度记录了作者各阶段的学习心得，是作者对艺术认识历程的记录。