《香港电影往事》一书通过讲述台前幕后的影史秘闻、细节考据，窥视影人心态、类型创作、环境影响、产业格局……由细节入手，积少成多，相对全面的掌握香港电影的今昔概貌。本书内容多来自香港影人的口述亲历。

魏君子，影评人、制片人，编剧，导演。
2006年担任搜狐娱乐专题评论部主编，2008年担任央视网电影频道主编，2009年担任新浪娱乐策划部主任，2020年任澳莱坞影评人协会副会长。
先后任《后会无期》（韩寒导演）、《小时代》（郭敬明导演）文学策划；《华丽上班族》（杜琪峰导演）运营总监；《万物生长》（李玉导演）编剧；《奇门遁甲》（徐克监制、袁和平导演）、《素人特工》（袁锦麟导演）制片人。2019年导演纪录片《龙虎武师》，讲述香港动作电影60年风云故事。
出版有《光影里的浪花：香港电影脉络回忆》、《领袖访谈录：华语电影势力探秘》等著作。

邹文怀自述
从“邵氏”权臣到“嘉禾”霸主
田丰自述：“邵氏”十年打工史
进入“邵氏”
“邵氏”经验
告别“邵氏”
王羽的“罗生门”
从游泳冠军到“独臂王”
“独臂王”与“侠客们”的起起落落
独立制片先锋：吴思远
“思远电影公司”创业记
管理独立公司如何控制成本
开拓海外市场与进军内地
“新艺城”骄雄自白：麦嘉
坚持就是胜利
三顾草庐，七星聚义
集体创作与自由创作
最佳拍档与光头神探
黄金年代，各显神通
割地封侯，落幕时刻
吴宇森“本色”
与张彻的师徒之情
与胡金铨的未尽之情
与徐克的兄弟之情
关于成龙、李子雄：对新人要予以鼓励
关于陈可辛：给他们创作表达的机会
关于周星驰：我不要他记得
施南生：影坛“女诸葛”
青葱岁月：我如何遇见电影
峥嵘岁月：“新艺城”七星聚义
辉煌岁月：工作室双剑合璧
蹉跎岁月：北上合拍今与昔
泰迪罗宾：卧底主流港片的“边缘人”
童星娱乐圈三步走：乐队、TVB、电影
监制“新浪潮”四部曲
“新艺城”主演、监制、导演
三家公司和两个女人
黄百鸣的“后新艺城时代”
分账不分家
百鸣影业
合组“永高”：成功太快，散得也快
自组“东方”恶斗“永高”，商战升级
“东方”制作，院线成败
岑建勋、冼杞然回首“德宝时代”
岑建勋篇
冼杞然篇
向华胜：黄金时代的最后“永盛”
出师不利（1978）
重返战圈（1984—1988）
开创潮流（1989—1990）
一统天下（1991—1992）
挥师北上（1993）
暂离江湖（1994 之后）
向华胜制片宝典攻略
庄澄：“后港片时代”的“寰亚”
“七武士”创业：除了没导演哪个岗位都有人
林建岳入主之后
杜琪峰：“银河映像”制作之道
市场篇
运营篇
创意篇
甄子丹：一个人的“动作史”
精“武”家庭
——寻求“武功的真谛”
初涉影圈
——动作演员的“为什么”
八爷传奇
——我眼中的袁和平
武行风气
——很要面子，也很爷们
个人风格
——从《特警屠龙》到《杀破狼》
乐观受伤
——只要我“爆红”，戏肯定“爆红”
命悬一线
—— 一匹马引发的“惨案”
跨界荧屏
——电视跟电影没有分别
自我总结
——“武行”“班底”“类型”
胡大为、林安儿揭秘“夺命剪刀脚”
入行：学徒时代
江湖：胶片时代
导演与剪接
剪接与主题
如果素材不够
剪接师们
胡伟立谈香港电影配乐
黄霑已随云影杳，港片配乐漫回忆

我很欣赏像魏君子这样
有经验的对“港片”这么有热
情的资深研究者。现在回想
与他第一次认识的场景，我
才发现原来已经过去很多年
了。当时我很惊讶，怎么有
人这么了解香港电影？反而
香港人不够珍视自己的东西
。跟魏君子聊天，我发现他
对港片，无论最近的还是以
前的，每一部片都分析得很
清楚，这点让我非常敬佩。
香港电影有自己的影响
力，尤其是商业片。几十年
来，香港只能拍商业片，甚
至可以说，连王家卫都是很
商业的。最近华语片市场好
，我身在其中，觉得这是香
港与内地电影同行相互学习
的桥梁，大家可以相互参考
，我们之前成功在哪里，弱
点在哪里。譬如宁浩的“疯
狂”系列，非常出色，导演
的拍摄风格其实有香港电影
的影响。内地这几年进步很
快，发展得比我想象的要快
，十年前到现在变化太大了
，从导演到演员都很出色，
以前他们在拍时装片时，终
归缺少了时尚的气质。但是
这几年，通过香港和内地电
影人的合作，这种气质在慢
慢地被弥补。
我希望所有的中国电影
人都要团结，不要分帮，香
港对华语电影推向世界是有
贡献的，而且还在继续做着
贡献。虽然现在的香港电影
慢慢地与内地电影融合了，
但是小小的香港，仍在坚持
拍有自己特色的作品，譬如
郑保瑞。魏君子出的这本书
，其实就是在讲述香港电影
对华语电影的价值，所以我
是很兴奋的，这就是一座桥
梁，是香港、内地电影的一
座文化交流的桥梁。
我希望《香港电影往事
》对电影界，以及电影观众
，能起到交流和学习的作用
。我也希望魏君子把对电影
的热情延续下去，起码这几
年我看到他的热情还没有变
。哈哈！

《香港电影往事》是一本讲述香港电影发展史的访谈类图书。作者通过对香港电影史上一些代表性人物的记录，如邹文怀、田丰、王羽、吴宇森、黄百鸣、甄子丹等，以及电影公司，如“新艺城”“嘉禾”“邵氏”等，从多个侧面展现了香港电影的发展和历程。

邵氏兄弟缘起
“邵氏”起家于上海。邵氏兄弟之中，老大邵醉翁是律师。当时有一件按揭，有人用戏院抵押贷款，经由邵醉翁工作的律师事务所办理手续。后来这人还不清贷款，而醉翁又很喜欢电影，他的太太陈玉梅还是电影明星，所以就把戏院接收过来做舞台剧，邵氏电影王国就是这样开始的。
邵氏兄弟公司在新加坡开办娱乐事业，包括游乐场和电影院。在新加坡做得很好，于是就向马来西亚联邦发展。后来需要的片量多了，就要求稳定片源，因为当时“星马”（即新加坡与马来西亚）最流行粤语片，片源除了来自上海外，最多的是来自广东和香港，所以就考虑在香港拍片。
邵仁枚（三老板）到星马开拓事业，当时很辛苦。三老板在星马做得比较好之后，需要人帮忙，就把六老板邵逸夫先生叫过去。因为那个时候就有三老板、六老板两个人，所以就叫“邵氏兄弟”。他们在星马那边戏院开多了之后，发觉影片的供应量不大够，就想能不能在香港拍片。后来就委托他们的二哥邵邮人在香港成立电影制片厂。那时候二老板还没片厂，就有一个制片公司，拍广东片。后来发展得很快。
邵逸夫跟他哥哥邵仁枚的思想非常接近。两人做事非常默契，而且还来了个“易子而教”。邵逸夫的儿子在新加坡跟邵仁枚干，邵仁枚的儿子跟邵逸夫干。当时邵逸夫自己一人从新加坡回到香港，造成了很大的轰动。
邵逸夫把时间全部用在了工作上，没有娱乐。他一天的工作量等于我们两天的，星期天都在看电影。他曾经试过一天看十部电影，自己公司即将上演的片子都看，而且没有不看完的。“邵氏”控制预算比较紧，所以很多人说邵逸夫刻薄。我在这个公司里边干所以晓得，其实并不是真的刻薄。
初进“邵氏”不适应
刚认识邵逸夫的时候，我是美国新闻处的一名记者，是吴嘉棠引荐我们见面的。我以前在《申报》做记者，而《申报》的采访主任就是吴嘉棠。我在半岛酒店的餐厅与邵逸夫谈了3小时。邵逸夫问我：“你觉得邵氏公司怎么样？”我说：“没有什么印象。”他说：“我们拍那么多片子你没有印象？”就这样跟他谈开了，加上事先吴嘉棠的极力推荐，所以我就决定跟他做。我是他到香港用的第二个人。第一个是女秘书，第二个就是我。那时候他还没有决定让我做什么，先让我负责宣传。后来又来了一个担任总经理，是邵逸夫用的第三个人，即周杜文。他原来在一家美国公司做了好多年亚洲经理，所以邵逸夫认识他。
那个时候我专门做宣传，邵逸夫做发行和行政。而我的介绍人吴嘉棠很有名气，他帮邵逸夫请了好些出名的导演，从“国泰”请到“邵氏”。我一进去做，邵逸夫就跟我讲，做电影人，做宣传或其他方面的工作，首先要懂得怎么样放电影。他说除了戏院经理，连高级的人员都要会放电影的，因为万一有人生病了，没人干了怎么办？放电影虽然很简单，但很少有人肯做。
刚进“邵氏”的时候，很简单的事情也不一定做得来。比如贴海报，邵逸夫就对我说：“如果我问你会不会贴海报，你一定说会，普通的海报贴出来，谁不会？我需要你贴得高，不高一点，别人就有可能盖过你的。很多地方要贴得更高一点，所以我经常拿个梯子到处走，监督他们贴海报。你到我们公司来，第一要学放映，第二要学贴海报，第三要学挑照片，包括剧照、宣传照等。”
就这样，等到我进“邵氏”两三个星期，他也搬到香港住。那时候是在邵氏大厦。当时邵氏大厦可是整个旺角区最繁华的地方，位于弥敦道和亚皆老街的交界。他二哥在另外一层。
我第一次看的试片，是大导演卜万苍拍的，演员我记不清楚了，反正都是那个时候很有名的人。“邵氏”的办公室很大，试片间很好，大概四十个人的样子，像个小戏院。看完了，大家拍手，恭喜！我看完这个戏，自己非但不喜欢，而且不懂，一边看电影一边想着怎么宣传这个戏。怎么办，想了半天都想不出。
邵逸夫到处找我，其实我还在试片间里。他说：“你坐在里面干什么？你觉得这个戏怎么样？”我说，大家都拍手说好，而我觉得完全不好，要不是你们错了，要不就是我错了，所以我觉得我不合适做这份工作。我们两个在房间里谈了两个钟头，还是没有结果。
很快我的老师打电话来了，说：“年轻人做事情怎么可以这样，有一点点不合适你就不做了。人家为什么请你？是因为现在才起步、条件不好才请你。你碰到困难就不干了，以后怎么做事情？”我说，我不是这个意思，如果是宣传没做好，那是我的错，但现在是片子不好，我实在无法宣传，没法说服观众入场。P2－4