本书作为个人电影评论集，体现了作者的学术关注点和行文特点，具有一定的学术意义。本书是个人影视评论文集，《凝视与反凝视——黄豆豆影视评论集》集合了作者在不同时间段为各类媒体写作的网文和在不同学术杂志发表的电影批评文章，书中按类别分为网络媒体评论、传统媒体评论和娱评与随笔三部分。多年来，作者一直在影视理论与现状批评、影视与大众文化等领域保持着一定的敏感度，在对时代热点的推送中，也坚持了自己的态度和思考，同时记录下了在观影过程中的感受和记忆。

　黄钟军，常用网名黄豆豆，男，浙江衢州人。现为浙江师范大学文化创意与传播学院青年教授，“映画台湾”主理人。北京师范大学电影学博士，浙江大学传播学博士后，浙江省之江青年学者，浙江省中青年学科带头人，西湖国际纪录片大会展映单元总监。

网络媒体评论
《重返20岁》：文化全球化下的蛋
《我在故宫修文物》：成也电视，败也电视
《八月》：写给父亲的散文诗
《“吃吃”的爱》：我对《康熙来了》的迷思，终于得到了消解
《台北物语》：这部台湾大烂片，承包了我这一年的笑点
《搭错车》：我哭着从头到尾唱完了这部台湾老片
《雨中曲》：我考察了一个被众人所遗忘的电影时代
《维多利亚壹号》：这部电影戳破了楼市的现实
《请回答1988》：我的前半生最爱的电视剧
《延禧攻略》：它符合的正是我们这个快节奏而憋屈的时代
《如懿传》：宫斗剧的流行，折射出的是中国人的生存焦虑
《中国好声音》：能否成为一档长寿节目？
《中国新歌声》：去“Talpa化”的新节目成了一档四不像
《生活相对论》：是否为星素结合提供了一种新思路？
《鬓边不是海棠红》：谁先爱上他的？
传统媒体评论
《鸡排英雄》：在地精神与商业电影的“合谋”
《无人驾驶》：又一串爱情麻辣烫？
《共青城》：留守的意义
《战狼》：国家战略与民族认同的视听传达
《夏洛特烦恼》：一锅专治中年危机的心灵鸡汤
《山河故人》：乡关何处？
《美人鱼》：作为IP的周星驰与文化怀旧
《王哥柳哥游台湾》：在笑声中“看见台湾”
《八月》：90年代的文化记忆
《满城尽带黄金甲》：一个关于权欲的“铁屋子”寓言
《再见瓦城》：消费视域下的多重身份焦虑
《大佛普拉斯》：凝视与反凝视的矛盾书写
《我不是药神》：有弧光的人物
《李春天的春天》：你越关注社会，社会就越关注你
《琅琊榜》：国产电视剧的新标杆
《生命中的好日子》：“后知青”时代的“中国梦”书写
《国家宝藏》：让国宝活起来
微信影评，别赚了快感，少了威信
原创性是好作品的标志
《秋蝉》：曾经红极一时的谍战剧被谁拖了后腿？
《送我上青云》：女性主义是一种表达，还是一个标签？
娱评与随笔
喜剧的忧伤
未来，我们需要什么样的主持人？
贾玲为什么这样红？
孙楠退赛害了谁？
下一个明星真人秀，还能秀什么？
鹿晗会是拯救中国电视真人秀的梅长苏吗？
康熙走了，我们如何继续未来无聊的人生？
爱台湾电影，是我一生坚持最久的事
保定淘碟往事
后记

浙江师范大学虽然不属
影视专业院校，且地处金
华，但它有比较深厚的影
视文化底蕴。自从2016年
成为该校的客座教授后，
我对它有了更多的了解：
从1986年起，校园里就有
了大学生电影节，此后的
三十多年从未间断。长期
的坚守不仅涵育了一代又
一代的浙师人，也相继走
出了一批全国知名的影视
创作者和研究者，如陆绍
阳、何苏六、陈旭光、陈
晓云等。因为有了电影节
，与影视相关的课程、专
业以及学科逐渐生长。
2017年，戏剧影视文学专
业获批浙江省特色专业，
戏剧与影视学获批一级学
科硕士点，为影视文化在
浙师大的弘扬提供了更为
有力的支撑。
面前的这套戏剧与影视
艺术书系，出自浙江师范
大学文化创意与传播学院
的一群老师，是他们耕耘
于戏剧与影视领域的一次
结集、一次亮相。纵观这
套书系，显示出如下几个
较为突出的特质：
一是作者队伍趋年轻，
大多数为“80后”或接近“80
后”的新锐，如黄钟军、余
韬、胡斌、李勇强等；北
京师范大学、中央戏剧学
院、北京电影学院、上海
戏剧学院、南京大学等的
学源结构，提供给他们扎
实的专业基础、深厚的学
术功底。而他们因为年轻“
不安分”而向全国以至世界
各地“主动出击”，或参加各
种戏剧影视会议而发声，
或发起“映画台湾”之类的公
众号而追新，如此等等，
从而将影响尽可能辐射开
去。这些“可畏之后生”思维
活跃而敏锐，思想前卫而
鲜活，易于并敏于接受新
事物、新观点、新方法，
相应的学术研究具有较充
分的新颖度、敏锐度，焕
发着勃勃生机。
二是内容涉及面广，戏
剧电视电影网络摄影全覆
盖。胡斌的《近现代江南
昆曲教育》致力于昆曲这
一戏剧门类的研究，全面
把握近现代专业昆曲教育
的整体面貌，系统梳理近
百年的昆曲教育历程，进
而对昆剧传习所、戏曲学
校昆曲班和昆曲院团学馆
三大部分的昆曲教育模式
进行重点探析，总结出的
教学实践经验和人才培养
规律为当代和未来的昆曲
教育提供一定程度上的参
考和借鉴。李勇强的《荧
屏之戏：中国戏剧与电视
剧改编研究》则将戏剧与
电视剧打通，重点考察戏
剧与电视剧的改编实践及
互动发展，把握电视剧改
编舞台作品的具体时代特
征、审美思潮，总结改编
实践存在的诸种问题及成
功经验，并由此对中国戏
剧与中国电视剧两者在全
球化思潮背景中的互动发
展、提升文化竞争力提供
参考策略。陈爱国的《电
视剧类型模式拓展》着力
于电视剧的类型研究，全
面、客观而科学地重新梳
理各种类型电视剧的概念
，按照总类型与亚类型的
梯级结构，对所有流行的
电视剧类型进行一次“大划
分”，建立起一个类型体系
结构，并结合电视剧演变
历程的实践经验，探究各
种类型剧的类型模式。黄
宝富的《镜像的视野：自
媒体、艺术电影与诠释》
，集中探讨艺术电影，将
那些因为文化的隔阂、审
美的距离或资源的缺乏，
而被遮蔽、被掩埋在商业
化、娱乐化的喧嚣之中的
艺术电影点亮。余韬的《
冯小刚电影——作者、文
本与社会》则聚焦冯小刚
这一个案，进一步聚焦冯
小刚电影在中国社会发展
和观众观影需求的互动与
对话领域，及其在20世纪
90年代后中国社会变迁中
所承载的“文化标本功能。
黄钟军的《凝视与反凝视
——影视评论的三个向度
》敏锐捕捉热映的电影、
热播的电视节目、电视剧
，予以及时点评，并对娱
乐生态发表自己独到的看
法。林友桂的《摄影论道
》以对平面摄影作品及纪
录片作品的剖析，探讨现
代化的摄影手段是基于什
么来建构光影世界的，由
此把握对于人生和影像关
系的思考。邹贤尧的《缤
纷舞者：全球化语境下中
国电影的主体性建构》则
试图对全球化语境下中国
电影的主体性问题，做相
对集中地、专题式地、中
观及微观地探讨。
三是选题前沿，论述对
象内容新、载体新。黄宝
富将冲击灵魂、隐喻生存
的艺术电影植入自由、通
达、便捷的互联网，与普
泛、自主、多样的自媒体
之中，以微信朋友圈的形
式逐年推出。黄钟军则一
直在新媒体发展的大潮中
追赶与遨游，在各种新媒
体上就影视文娱热点发声
，他自己也着力经营他的
新媒体——微信公众号“映
画台湾”，见出年青一代对
于新媒体写作以及行业热
点的敏锐度。陈爱国的电
视剧类型拓展研究，以21
世纪头十年世界电视剧的
最新发展现状为蓝本。余
韬的冯小刚电影研究，从
冯氏20世纪90年代的创作
一直延续到其最新的电影
作品《芳华》。邹贤尧的
电影主体性研究，也多有
《妖猫传》《西北风云》
等最新上映电影的文本分
析。李勇强的戏剧与电视
剧改编研究，有最新的改
编现象作为论据支撑。林
友桂所剖析的平面摄影和
纪录片，都是当下最鲜活
的、最“年轻”的作品。即便
如胡斌研究古老的昆曲，
也不断与当下的昆曲教育
状况对接。
四是研究角度多维，研
究方法丰富多样而有创新
。有个案分析，有比较研
究，有文本分析，有产业
研究，有类型分析，有改
编研究，有接受美学的认
同机制分析，有跨学科研
究，有中国传统美

《凝视与反凝视(影视评论的三个向度)/浙江师范大学戏剧与影视艺术书系》既集合了在不同时间段为各类媒体写作的网文，也有在不同学术杂志发表的电影批评，它们差异甚大，有的甚至是针对同一部影片，因在网络平台和学术刊物不同性质的媒体发表，风格也相差很大。

从北京师范大学艺术学
院博士毕业后，我回到浙
江，那是一段茫然四顾的
日子。此时，新媒体开始
蓬勃发展，我于是开始了
给中国日报网、新浪娱乐
、传媒一号等多个平台撰
文的日子。同时，我也和
朋友合力创办了一个名为“
映画台湾”的微信公众号，
专门推送有关台湾电影的
内容。新媒体的阅读与互
动，比传统学术来得更快
速，也更刺激，以统计点
击率的做法完全颠覆了过
去的思维模式。有时候为
了蹭热点，也会急就章，
写些时效性强的东西。当
然，当某一篇文章点击率
达到10万+的时候，当自
己的想法得到读者共鸣的
时候，内心深处还是有些
小小的开心。不过，即便
是网络发表的文字，我也
仍然保持自己的态度和思
考。因为它并不等于为红
包、为流量作，我自己也
在《光明日报》发文，痛
斥当前自媒体影评所出现
的种种“怪现象”。
但同时，我也在高校工
作，有着撰写学术论文的“
主动”和“被动”的任务。它
对文章的学理性、严谨度
有着更高的要求。多年以
来，我一直在台湾电影、
影视理论与现状批评、影
视与大众文化等领域保持
着一定的敏感度，也在一
些影视学术期刊比如《电
影艺术》《当代电影》《
北京电影学院学报》《中
国电视》上发表些许影视
评论类的文章。
这些文章要求严肃、客
观、冷静，保持着一定的
学理性，与给网络平台写
作不同。后者文风更活泼
，也更通俗易懂，有时候
态度更鲜明，因为它更多
面向的是普通读者。这些
年来，我在这两种不同文
风中不停切换，这像极了
我日常身份的矛盾性和分
裂感。所以本次结集出版
的评论集，既集合了在不
同时间段为各类媒体写作
的网文，也有在不同学术
杂志发表的电影批评，它
们差异甚大，有的甚至是
针对同一部影片，因在网
络平台和学术刊物不同性
质的媒体发表，风格也相
差很大。所以，在某种角
度上看起来，整本书风格
似乎不够统一，但这多面
、矛盾、分裂的文章风格
似乎也正是我个人性格和
生活的折射。也就是说，
这才是最真实的我！
本书的出版，可视为是
我前些年人生的一个总结
和回顾。这些年，无论是
工作还是生活，都发生了
很大的变化。感谢我的家
人、老师和朋友们，是你
们的帮助，让我慢慢走出
人生的黑暗时刻。并将此
书献给我日夜思念的母亲
。
黄钟军

反观深谙大众文化精髓的于正，则将宫斗剧的套路用得更加熟稔，在《延禧攻略》里彻底把宫斗进行到底，将女主魏璎珞从宫女到贵妃的历程变成一场以攻为乐、一击上瘾、不揭不欢的硬仗。当高贵妃被灌满粪汁的铁花击中、当裕太妃被天雷劈倒、当尔晴被呼巴掌后被灌毒药身亡，大众的嗨点瞬间被点燃，然后在社交网络进行狂欢。观众爱魏璎珞手撕坏人的简单粗暴，就跟喜欢华妃“一丈红”的爽脆利落一样。在后宫的战争中，魏璎珞是胜利者，因为她深知后宫中的生存之道。当继皇后最后求教她成功之术时，她说出“谁先付出谁先输”的制胜秘诀，无情者才能真正胜利。
然而《如懿传》中没有胜利者，真正胜利的只有几千年来的封建帝制。孝贤皇后、高贵妃、白蕊姬、金玉妍、阿箬、海兰、意欢、如懿、庆嫔……千红一窟，万艳同悲。她们或为了权势，或为了家族，或为了爱情，被送进宫内被挑选、被宠幸，或背叛旧主、爬上龙床，然后困在紫禁城内，自相残杀，手段之阴毒狠辣，令人毛骨悚然。人人想攀登皇后的高位，也希望自己的儿子承续大统，于是千方百计地争夺皇上的“雨露”，比赛着生孩子，也恶毒地去残害别人的孩子。
影评人谭飞曾戏言，中国为世界电视剧家族贡献了两类奇葩类型：一是“抗日神剧”，另一类则是“宫斗剧”。仔细琢磨，宫斗剧的确是最佳的“身体政治学”文本。皇帝因其血脉而获得政治权力，然后用其政治身体来驯服后宫，嫔妃们的称呼与阶层皆由其一人命名与评定；又以其自然身体享用着后宫，既获得了身体的愉悦，又进行着身体的生产，为了平衡各派势力（政治权力），他还得争取做到“雨露均沾”。敬事房每日送来的嫔妃“牌子”、运送嫔妃侍寝的“凤鸾春恩车”，无不是“身体政治学”的意象。嫔妃们自觉秉承“侍寝、为皇上谋得子嗣是嫔妃们的应尽责任”的信条，千方百计争夺皇上的身体。她们一旦迟暮色衰，立马就会失宠，因为身体资本同时也是政治资本，是权力争斗的工具；就如海兰生子之后因有妊娠纹，渣龙不再碰她的身体，海兰自知政治资本丧失，只能寄托在自己身体生产的儿子身上；而年轻貌美的宫女如阿箬、魏嬿婉们，她们以身体接近皇帝，希望自己被皇上看中宠幸，第二天就可以从奴才摇身一变成主子。
嫔妃们之所以在一个封闭的空间里绞尽脑汁地去宫斗，究其原因还是资源有限、进阶的道路又越来越狭窄。女性们看似无情的厮斗，无不是与彼时时代和环境的生存境遇密切相关，每个人在宫中活得战战兢兢、如履薄冰，即便已贵为皇后，富察氏还不是前怕狼后怕虎，就连自己的孩子生病时还不忘让其勤奋读书，致其最后病亡；皇上刚跟如懿说完要白首到老，转眼间目光就色迷迷地盯在更年轻貌美的寒香见身上。没有一个人过得安逸、无忧无虑。事实上就连端坐于龙椅上的人，也需要不停地战斗才能守护自己的位置，因为他既要与妄图掌权的太后政治斡旋，还得时刻提防着后宫里怀揣各种心思的嫔妃们。
宫斗剧之所以流行，背后折射的正是中国人的生存焦虑。皇后多像怕孩子输在起跑线上的焦虑的母亲，而如懿又多似那些时刻担心丈夫出轨的家庭主妇。如懿、皇上与太后之间的关系，与万千中国现代家庭中的婆媳矛盾“双面胶”故事一模一样；嫔妃们从常在到答应，再从嫔晋升到妃、贵妃到皇后，拼爹拼容貌拼手腕，还得拼年资和贡献，这多像一个年轻博士留在大学里任教，要想从讲师进阶到教授，是无数个日夜冷板凳坐穿、发际线靠后做科研的结果。年轻老师们想在权威或SCI期刊发表一篇论文跟嫔妃们想生下皇上登基后的第一个皇子一样迫切。因为人口众多、资源有限，上升的渠道越来越狭窄，你只有不停地奋斗，才能成为世俗意义上的人生赢家，不然不安之感永远如影随形。所以，大众希望在电视剧中看到一个英雄，提供给自己一条战胜疲惫生活的解决之道，没想到主角比自己还“弱鸡”。也许这就是《如懿传》失去大众的根本原因。
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