第一章 关于服饰造型
第一节 服饰造型的概念
第二节 西方服饰造型的特征
一、适体性特征
二、构筑形体的空间意识特征
1. 造型空间的概念
2. 造型空间意识的形成
第二章 服饰造型结构
第一节 关于结构
一、服饰造型结构的概念
二、服饰造型结构的体现
1. 外轮廓
2. 内部结构
第二节 服饰造型结构的要素
一、构成要素——点、线、面
二、材料要素
1. 材料种类及风格
2. 西方服饰造型材料的发展状况
第三节 服饰造型结构的处理方法和组织
一、造型结构的处理方法
1. 省道的设置
2. 分割线的优化
3. 褶结构的多样化
二、造型结构的选择与组合运用
1. 造型结构的选择——以波浪褶为例
2. 造型结构的组合运用——以波浪褶为例
第三章 服饰造型技术
第一节 服饰造型技术的概念
第二节 立体裁剪技术
一、立体裁剪的概念
二、立体裁剪的发展状况
三、立体裁剪造型实例——褶
1. 堆褶
2. 缠绕褶
3. 垂褶
4. 不同褶的组合
第三节 结构成型技术
一、纸样图形的精确绘制
二、纸样图形的造型实践
第四章 服饰造型方法 1——几何形造型
第一节 几何形造型概述
一、关于几何形
二、几何形造型的特点
第二节 建筑艺术的几何形特征
一、建筑艺术几何形特征的表现
二、灵感来源于建筑艺术的服饰造型
第三节 服饰局部几何形造型表现的代表
一、圆形拉夫领和方形披肩领
二、圆肩造型和方肩造型
三、三角形腰线
四、圆蓬裙
第四节 服饰整体几何形造型表现的代表
一、方型
1. 方型产生的时代背景
2. 方型的造型表现
二、倒梯型
1. 倒梯型的产生与发展
2. 现代倒梯型的造型表现
第五节 几何形造型方法的创新应用
第五章 服饰造型方法 2——仿生造型
第一节 仿生造型概述
一、仿生造型概念
二、仿生造型的特点
第二节 局部仿生造型表现的代表
一、羊腿袖
二、喇叭裙
第三节 整体仿生造型表现的代表——S 型
1. S 型产生的时代背景
2. S 型的造型表现
第四节 仿生造型方法的创新应用
第六章 服饰造型方法 3——传承与创新
第一节 传统 X 型的造型
一、关于传统 X 型
二、传统 X 型的造型特征
1. 上紧下松的强对比造型特征
2. 以腰部为中心展开的造型特征
第二节 不同时期传统 X 型的展现
一、文艺复兴时期的发轫
二、巴洛克及洛可可时期的繁荣
三、浪漫主义时期的极致
四、新洛可可时期的终结
第三节 现代 X 型的传承与创新
一、现代 X 型的特点
二、“新风貌”的灵感来源与造型表现
1.“新风貌”产生的时代背景
2.“新风貌”的灵感来源
3.“新风貌”造型的表现
第七章 服饰造型的艺术表现
第一节 艺术风格
一、艺术风格概述及分类
二、艺术风格的代表——繁复和简约
1. 繁复
2. 简约
第二节 艺术形式美的法则及表现
一、以中心轴对称
二、戏剧化夸张
三、强对比
四、节奏与反复
附录一：部分专业用语中英文对照
附录二：西方服饰发展的大致时间表（简）
参考文献
后记

服饰造型是由外轮廓和内部结构综合构成的总体着装艺术形象。“型”指服饰通过外轮廓和内部构造的统一所展现出来的体积、形状、质感、气质等。西方服饰侧重对“型”的塑造和构筑，因此本书以西方历史上各个时期具有代表性的造型实例为主要切入点，重点从几何形、仿生、传承与创新等造型方法上分析与总结，从中认识到造型理念、造型结构、造型技术对造型创新的重要性。最后，本书分析了服饰造型所体现出的艺术风格和艺术形式美法则，总结出造型创作的特点和规律，以此为造型创作提供更多的借鉴和参考。