赵冬梅(1968一 )，博士、中国音乐学院作曲系教授、曲式与作品分析教研室主任、博士生导师、中国音乐家协会作曲与作曲理论学会理事。开设课程：曲式与作品分析、中国当代作品研究、中国传统音乐分析。出版专著：《中国传统音乐的音高元素在现代音乐创作中的继承与创新》《音乐作品分析应用教程》(合著)、国家社会科学基金艺术学项目《中国民族旋律学——曲式篇》(合著)、北京市重点课题《中国传统旋律的构成要素研究》《中国现代音乐创作中的传统元素》等。发表中西方音乐作品分析学术论文数篇。曾获北京市中青年骨干教师、北京市教育教学成果二等奖(集体奖)等奖项。

前言
第一章  单个音
 一、对单个音的认识
   1.西方音乐理论的影响
   2.重新认识中国传统音乐的音体系
   3.中国传统音乐单个音的基本形态
 二、直音的框架意义
 三、腔音的类型
   1.滑音
   2.颤音
   3.直音装饰音与腔音装饰音
 四、丰富多彩的自由音
 五、噪音
 六、单个音的音色
   1.同一件乐器的不同音色
   2.人声的音色变化
 小结
第二章  音阶、调式
 一、重新认识音阶、调式
   1.律制与音阶、调式的多样性
   2.五声音阶与五声性七声音阶
   3.十二平均律对调式认知的干扰
   4.在实践中构建音阶、调式理论体系
 二、音阶、调式的基本概念及其命名
   1.五声音阶及其调式
   2.五声性七声音阶及其调式
   3.调式音的省略与添加
 三、音阶、调式的辨析
   1.旋律音乐的调式分析方法
   2.五声调式实例分析
   3.五声性七声调式实例分析
   4.不足五声的音列
   5.调式音的添加
   6.特殊的音阶、调式
 四、调的变化及其发展
   1.同宫系统
   2.异宫系统
   3.离宫
 五、中国传统音乐特有的调体系
   1.正调、反调
   2.同宫系统的不同音列
第三章  节奏、节拍、速度
 一、汉语言文学对中国传统音乐节奏、节拍体系的影响
   1.汉语诗律与以“2”为基础的节奏、节拍体系
   2.“平仄”与节奏的长短
   3.赋体结构与自由、非均分的节奏、节拍律动
 二、节奏与音乐的组织
   1.歌词结构的单一性与旋律节奏的多样性
   2.唱词字位与音乐的节奏
   3.节奏在音乐组织与发展中的作用
 三、中国传统音乐的节拍
   1.规整节拍
   2.自由节拍
   3.混合节拍与变节拍
 四、节拍与速度变化
第四章  旋律的整体表现手段
 一、旋律运动的动力
   1.前高点
   2.中高点
   3.后高点
   4.无明显高点
 二、旋律的呼吸
 三、旋律的组织发展手法
   1.重复
   2.模进
   3.溯型
   4.换尾、换头与合头、合尾
   5.连锁
   6.扩充
   7.衍展
   8.减缩
   9.叠奏
   10.对比
结语
参考文献
后记

《中国传统旋律的构成要素》是国家出版基金项目“中国传统旋律与曲式”（四卷本）中的第一册，同时也是研究和探讨中国传统旋律与曲式整体理论的基础。作者从中国传统旋律中的“单个音”入手，逐渐扩展到对音阶、调式、节奏、节拍、速度，以及具有中国特色的旋律整体表现手法和旋律组织发展手法的深入系统的分析，有力地揭示和总结出了一套完整的中国旋律、中国音乐基础理论，填补了我国长期以来，用西方音乐理论分析中国传统音乐的错误，对我国的传统音乐的基础理论建设具有重要意义。该书的出版与发行将有力地推动和深化我国音乐院校、艺术院校、科研院所的中国传统音乐教学科研。