本书记录了唐云的艺术实践的体验和感受。
本书作者与画家交游数十年，或看他伏案作画，或是天马行空式的交谈，对其可谓是听其言而观其行了，从而渐渐悟到画家在纸上行笔、用墨、用水、用彩的不同，是来自他们内心的体验和感受的不同。
全书配画家所创作的作品以及老照片，内容丰富，感情真挚，读者能够全面了解画家的创作才情。本书颇具阅读品味价值。

篇之壹 药翁，画葫芦里装的是什么药
篇之贰 自家笔墨自家诗
篇之叁 是二是一，我佛无说：吃茶去
篇之肆 崇尚自然的中国茶道
篇之伍 一壶天地小于瓜，躲进去做什么
篇之陆 不善饮者，难成风流名士
篇之柒 “书画之命，我之命也”
篇之捌 学藏一体见真性
篇之玖 砚田小可以稼
篇之拾 君谈佛法我画云山
后记

“与大师谈艺”是一个口
述系列，记录了谢稚柳、
唐云、程十发、陈佩秋艺
术实践的体验和感受。我
和他们交游数十年，或看
他们伏案作画，或是天马
行空式的交谈，对他们可
谓是听其言而观其行了，
从而渐渐悟到他们在纸上
行笔、用墨、用水、用彩
的不同，是来自他们内心
的体验和感受的不同。我
想由他们“自说自画”一番
，把内心的体验和表现出
来的艺术做一次重新融合
，不是比别人的评论更好
吗？由于有着这样的潜在
动机，他们言之无意，我
听之有心，所以就形成了
“与大师谈艺”这样的口述
系列。
中国绘画的理论多发
端自画家的体验与感受。
顾恺之的“传神论”可谓是
中国绘画理论的成熟之作
，起始“画女于壁”，虽“四
体妍媸”，但“亡关于妙处”
，不甚生动，后忽有所悟
“传神写照正在阿堵（指
这个）之中”，绘之于墙
的人物就变活了。后人易
“堵”为“睹”，意思相通，
其他如“手挥五弦，目送
飞鸿”“妙想迁得”，都是从
他的体验中来。南朝宗炳
凡游历皆图于壁，以作“
卧游”之乐，“澄怀观道”“
澄怀味象”“万趣融其神思”
，他非常感叹“余复何为
哉”，“畅神而已”。这种以
自问自答的方式，表达了
内心的体验，提出了“畅
神”之说，成了山水画论
开山而又成熟之作。谢赫
综合“传神”“畅神”之说，
提出了“六法论”，使中国
绘画理论达到系统化完整
，但自身的体验远不如顾
、宗二位来得深刻。
谢稚柳极为赞同“眼高
手低”之说，他认为绘画
总是眼高于手，才能推动
手的提高。顾恺之的“传
神”、宗炳的“畅神”之说，
标志着中国绘画的理论高
峰，他们的绘画能否称得
上艺术高峰，那就有待讨
论了。但是在他们的理论
指导下，唐宋绘画走向高
峰，这是无可置疑的。晚
唐的张璪还说“外师造化
，中得心源”，还在追随
顾恺之、宗炳，仍然重视
体验，做到主观与客观的
结合。可以这样断定，没
有魏晋六朝的“眼高”（理
论），中国画的高峰可能
要晚些时候出现。自元以
后，中国绘画走向衰微，
除了技巧的衰落，我想更
为重要的是画家对体验的
疏远，或是内心浅薄造成
的。
“与大师谈艺”四种，所
注重的是挖掘老画家的体
验，他们的画风的演变，
不只是技巧的变革，而是
随体验的深入在发生变化
。画家的体验作为绘画的
一个重要因素，在今天被
人们忽略了。我生性迟钝
不敏，对名家所谈理解肤
浅，只能做到他们谈啥我
就记啥。这里所记只不过
是他们所谈之万一，疏漏
多多，记错也难免，敬请
见谅。

本书以对话体并夹以相当于“旁白”的著述者介绍，且有画家名画多幅，是弘扬中华优秀文化的好读物。
作者不仅记录了画家的体验，并有大量作者撰述的相关背景介绍和他对画家画艺、画风的评述，问与答俱佳，文与画皆美，记录了画家的艺术实践的体验和感受，侃侃而谈而真知灼见迭出，批评时弊平和而幽默感常现。

岁月匆匆，《壮暮堂
谢稚柳》《大石斋唐云》
《三釜书屋程十发》《高
花阁陈佩秋》“与大师谈
艺”四种，出版距今已经
十五个春秋了，读者朋友
也许不复记忆，但文汇出
版社高情厚谊，要把余之
拙作四种，重新出版以飨
读者，我真的有些惶恐不
安。壮暮堂、药翁、发老
已驾鹤西去多年，每忆及
不禁黯然，更有旧梦难温
之苦。因余之粗疏，三翁
的“大师谈艺”出版后留下
许多遗憾，但都难再补记
之。二〇二〇年即为壮暮
堂、药翁一百一十周年诞
辰，谈艺录之再版，也是
一个纪念吧。唯高花阁佩
秋老师，神清气朗，是向
茶寿者，余亦不敢多做叨
扰，只能把她的高雅之谈
以“篇之外”载于书后，期
与读者朋友有共享之乐。
二〇一九年十月 时年
八十又五

中国绘画的传统宗旨是“兴教化，助人伦”，注重绘画的社会功能。唐云的绘画也不例外，这从他的一个题名中也表现出来。
唐云有一个“药城”的名字。对这个名字，世人做过许多猜测，有的认为他幼年多病，经常以药为伴：有的猜测是他的家庭开了一爿参药店，他生活于“药城”之中，故取此名。笔者曾将此问题向唐云请教，他说：“我所画的花草，有许多都是药材，像荷花、菊花、梅花、竹子、芦根、万年青、石榴、枇杷等。我希望自己的画如这些药草一样，也能给人一点疗效或滋养。身体疲乏了，看了画就起一点振奋作用；情绪低落了，看了画心胸就变得开明一些；精神懈怠了，画能给人一点调节的作用……总之，看了画能获得一点益处，哪怕能让人们的精神生活丰富一些，积极一些，也是好的。这就是我取‘老药’‘药翁’的寓意。”
唐云作画，以酒助兴，常是一杯入肚，精神倍增；两杯下去，灵感倏至；三杯过后，技痒难挠，于是攘臂搦管，腕走龙蛇，气力相合，心手相应，笔过形显，形具神全。正值作品即成，观者动各之时，他却停下笔来，点燃烟斗，在作品面前反复审度，再三斟酌，或再做精心晕染，或束之高阁，或将画揉成一团，弃之不惜。那情景似是和自己过不去，实际上是这位“医药师”对这些将给人们带来“滋养”的药草，进行极度严格的筛选、把关。所以一幅画画下来，往往汗水津津，气喘吁吁，那刚刚喝下去的几杯酒，已经变成滴滴汗珠从他那健硕的身体中沁了出来。
唐云画中的“药味”是很浓的。在花鸟画中，他除了画那些中国画的传统题材，还画一些和群众生活密切相关，而又不为一般画家所画的题材。油茶生长在山野之间，画家很少能看到它，即使看到了，恐怕也很少去描绘它的英姿。可是，在唐云的笔下，油茶英姿勃发，给入耳目一新的感觉。他花了四年的时间，不知道撕了多少画稿，始作成《油茶》一画，他在画上题写着：“茶子合油量极高，供食用，有营养，可疗高血压病，工业上应用甚广，为油类植物产期最长最能繁殖之品。昔于临平农场见此，正值花开结子、结子花开连续芳雅旺盛之际，即图一纸，越合四年。”
广东所产的鸡蛋花为药用植物，唐云避寒广东从化温泉时，正值鸡虿花盛开，于是信手画了一图，并题日：“鸡蛋花色黄白如蛋，故名，花可治痢，叉能代茗，唯不结果。辛丑冬日于从化温泉对花写此，大石记。”
啄木鸟也是很难入画的，唐云用他的生花妙笔为啄木乌写照，并题句寄寓新意：“啄木啄木，东西剥啄，除彼害虫，荣我嘉木。”
．
关于唐云绘画艺术源渊，笔者和他有过如下的交谈。
郑重：受地域环境、文化心理及个性的影响，中国绘画流派都有其一根源。你学画受哪家哪派的影响？
唐云：偶以宋元人笔意成此乃得画法之妙，要锲而不舍力求艺术精美，又必须行万里路，读万卷书，开阔胸襟。然后下笔有神，不同凡响，此中甘苦，不经历哪会得知啊。
郑重：前入学宋元的很多，明代高手沈石田学元代吴仲圭，能得其气，然学倪云林、黄公望则不行；而董其昌学倪云林、黄公望则能得其神理，取得较好的艺术效果。你对前入学画的经验有什么体会？
唐云：石田翁学元人，颇得仲圭之气，盖其使笔沉重，效倪黄则逊之。得倪黄之刚柔相济，神韵飘逸，当推董玄宰独步。
我喜欢元代画家黄大痴、倪云林，并把他们两家笔法合为一体，和洽相称。山樵、仲圭难以混杂，人有偏好，我岂异耶？不过，元人和宋人还是有很大的不同，宋人重笔，元人重墨，行万里路，始得此法。
郑重：你有一首诗写得很好：“宋元那管与唐时，老眼昏花信手之。休顾旁人低首笑，自家笔墨自家诗。”你最后一句“自家笔墨自家诗”，是否就是你个人的风格？
唐云：风格不是个人刻意捏造，是自然形成的，画家只能透过多读书、多观察、多生活去进行“博”而“精”的摸索，到了一定的程度，水到渠成，创造出自己的面貌来。当然，画家的风格是否鲜明强烈，还是要由别人客观综合评论的。
郑重：你还说过：“随意点笔，不知有我，而有我在，是画之无上境界，然不可多得，可遇而不可求，画之精微在此。”何谓有我？何谓无我？是否和石涛的“有我”与“无我”是一个意思？
唐云：我是我，石涛是石涛，石涛之我，非我之我。我之我，只可意会，难以言传。我就在我的作品中，你可以从我的作品中去寻找。
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