本书是作者对中国表现主义绘画实践的研究成果。他的油画作品，努力构建油画风景的新语境：在色彩上，将表现主义与中华民族传统装饰色彩理念相融合，颠覆了西方印象主义的表达方式；在造型上，基于写生经验并融入东方语汇之后进行打散重构，呈现了更具东方诗性美学意味的写意山水。他的水墨作品，以中国传统佛造像为创作母体，以光影视角切入并以传统水墨笔法再现，探讨了外在实“像”与内在心“相”的关系。
本书是对作者创作历程的一次总结，更是对表现性绘画的深刻思索。这些绘画作品是作者对当代社会及文化现象的艺术反思，也是融汇美术设计学科滋养绘画艺术的有益实践。对广大艺术工作者具有诸多启发与借鉴意义。

赵文梁，画家，现任教于同济大学艺术与传媒学院，硕士研究生导师，二维动画工作室负责人。多次成功举办油画及水墨个人画展，多件作品发表于专业期刊并被机构、个人收藏，出版专著多部。

1 油画
2 水墨
3 写生
后记

绘画存在的全部意义，不仅因为它是美的艺术，更是因为它是真诚的艺术，是画家用自己的观念和技艺去表达对造化和生命的关怀与爱的艺术。作为画家，尊重自己的直觉，把握绘画的契机，坦荡面对剖析自我，忠于情感的深层次表达，画作才经得起岁月和人心的考验。
本书里收集的作者的作品，油画山水整体上趋于奔放张扬，水墨造像则凝神内敛，都有基于表现的初衷和立意。