王燕斐，现任上海工程技术大学艺术设计学院讲师。上海大学上海美术学院博士，日本东京艺术大学特别研究生，上海美术家协会会员。主要从事公共艺术、视觉传达设计等研究及教学工作。参与《上海市志（1978－2010）》（美术卷）的编写工作，并发表多篇学术论文。

第一章 绪论
第一节 问题缘起与研究目的
第二节 “公共艺术”概念在日本
第三节 课题的相关研究现状
一、我国公共艺术的研究现状
二、日本公共艺术的研究现状
第二章 日本公共艺术的早期发展
第一节 户外雕塑设置事业的变迁
一、1945年至20世纪50年代：服务主流意识形态的户外雕塑
二、20世纪60年代：“雕塑造街”的开展与抽象雕塑的出现
三、20世纪70年代：户外雕塑设置事业的兴起
四、20世纪80年代：盛极一时的户外雕塑设置事业
五、“分散型”与“集中型”
第二节 地方文化行政与户外雕塑设置事业
一、地方文化行政中的户外雕塑设置事业
二、地方政府的职能
第三章 日本“设置型”公共艺术
第一节 “设置型”公共艺术的兴起
一、“公共艺术”概念传入日本的时代背景
二、“设置型”公共艺术的集中出现
三、艺术委员会模式和公共艺术策划人制度的启用
四、多样化的公共艺术作品
第二节 “设置型”公共艺术范例
一、东京都厅公共艺术：“百分之一艺术”之先河
二、Faret-立川公共艺术：“工程艺术化”之先例
三、新宿I-Land公共艺术：建筑与艺术的有机结合
四、东京国际论坛公共艺术：点亮“多样性之舟”
五、琦玉新都心公共艺术：艺术家与学生的共同创作
六、六本木新城公共艺术：成就“艺术智慧之城”
第三节 “设置型”公共艺术的影响
一、艺术家和公众的提升
二、积淀与塑造城市文化
三、助力区域经济发展
第四章 日本“艺术项目型”公共艺术
第一节 “艺术项目型”公共艺术的肇始及与当地的关系
一、“艺术项目型”公共艺术与“社会参与艺术”
二、实验性艺术的转机
三、“艺术项目”与“地方”
第二节 “艺术项目型”公共艺术案例
一、艺术节和艺术项目
二、大学和艺术项目
三、艺术博物馆和艺术项目
四、替代空间和艺术项目
五、城市更新和艺术项目
六、企业和艺术项目
七、艺术家、参与者和艺术项目
第三节 “艺术项目型”公共艺术的价值追溯
一、艺术项目的审美价值
二、艺术项目的社会价值
三、艺术项目批评
第五章 推动日本公共艺术发展的相关文化政策
第一节 20世纪90年代后日本的文化政策
一、文化政策概况
二、成立重要基金会
三、文化领域的相关法律
第二节 日本中央政府的相关资助政策
一、直接支持
二、间接支持
第三节 日本地方政府的相关资助政策
一、东京都：精彩纷呈的文化艺术政策
二、横滨：打造“文化艺术创意城市”
第六章 结语
第一节 日本公共艺术问题的思考
一、“设置型”公共艺术的问题
二、“艺术项目型”公共艺术的问题
第二节 对我国公共艺术发展的启示
一、我国公共艺术发展的现状
二、我国公共艺术再发展的探索
参考文献
后记

本书的作者王燕斐是上海大学上海美术学院的博士研究生，她在2016年进入日本东京艺术大学美术研究科，在两年的读研时间里，考察了日本多地的公共艺术，对日本公共艺术的发展情况和相关文化政策作了系统的梳理与研究，著成这本《日本公共艺术研究》。书中从“设置型”公共艺术和“艺术项目型”公共艺术两个部分详细地分析了日本公共艺术建设的运作模式、艺术特点与代表性案例，兼具学术性和实践性，特别可贵的是作者对中日两国不同的公共艺术实践均发表了大胆的见解，见仁见智，相信该书会给读者带来有益的启示。