上村松园(1875-1949，Uemura Shoen)，本名上村津祢。生于日本京都，明治、大正、昭和时期十分活跃的女画家。12岁小学毕业后进入日本刚刚成立不久的绘画学校，后相继师事铃木松年、幸野梅岭、竹内栖凤等大师；15岁时以作品《四季美人图》参展第三届内国劝业博览会，获得一等奖，被誉为“京都天才少女”；其后渐渐展现其绘画才能，发表大量优秀作品，1941年成为日本帝国艺术院会员；1948年获得日本文化勋章。
上村松园以日本画的传统手法为基础描绘出格调高雅的美人画，她笔下的美人惟妙惟肖、出神入化，深受好评。代表作品有《序之舞》《花筐》《杨贵妃》《草纸洗小町》《砧》《待月》《春秋》《母子》《夕暮》等。

二十年！我指导松园先生练习谣曲，是很久以前的事了。
最近我不再为外行人指导练习了，所以松园先生的直接练习由
我的门人广田来指导。松园先生不仅熟知最近的谣曲，素质也
很好，充满热情，做得非常好。我指导松园先生的练习，从这
一方面观察，感受到的是，像这样身为女性在当今画坛成为第
一流的画家，非超乎寻常的努力而不能。谣曲练习也是一样，
松园先生素质出色，很快能记住和理解，从不圆图吞枣，直到
完全领会后才请教和练习。艺术虽然有很多领域，但一个人的
作风、态度是不会变的，从这一点推想松园先生在绘画上也是
如此吧。
世人有句话叫“钝胜”。没有才智的愚钝之人拼命努力，
花费他人数倍的辛劳和努力，然后这份付出终于开花结果，超
出拥有才智、素质出色的人。也就是说，“钝胜”是指愚钝者
凭借努力而取胜。这在世上作为教训广为流传，事实上也的确
有这样“钝胜”的例子，但是艺术的世界里，“钝胜”却难以
有结果，因为与生俱来的出色素质是艺术的重要条件之一，如
果生来在艺术上就迟钝，感觉差、悟性迁钝、素质低下，通常
无论怎么努力，都难成大器。虽然为这样的人感到很遗憾，但
艺术的世界就是这样特殊的吧。但是，并非只要素质出色就足
够了。到底还是和“钝胜”一样，必须努力精进，玉不琢不成
器，素质出色的人通过努力才能初尝成果。我想松园先生也是
像现在说的这样，在谣曲上素质出色，也很努力。用这样的作
风来钻研本行，在出色的素质之上坚持数十年的苦心、努力和
积累，终于创作出那样杰出的画作—据我对松园先生的了解，
我是这样想的。
能、谣曲中，与画有关的故事很多，以能作为绘画题材的
人很多，松园先生也是如此，但各人的看法和做法各有不同。
说点题外话，我指导景年先生练习谣曲时，一遇到谣曲文章中
有赞美风景的美文时，景年先生就会说“老师，请再唱一
遍”，然后静静地倾听。唱完了，又在同一处说“请再唱一
次”，让唱很多遍，自己在倾听和思考。这不是景年先生在练
习谣曲的吟唱方法，而是为了以此处为题材作画，谣曲时不时
会入景年先生的画。这里有趣的是，景年先生不是只读了美文
就作画，而是盯着成为谣曲的艺术，谣曲将此处的风景美化
了，抓住其中的韵味后再作画。关于景年先生的画有多种看
法，总之我认为这种从谣曲中取材的方法很有趣。虽然做法有
所不同，也有研究能面并应用在绘画上的人。
松园先生还没有获得免审资格”时，我记得是在那之前的
事，在她的展出作品中关于妇人的脸好像做了很多研究，关于
能面，她也问了我许多问题，自己又做了相当多研究的样子。
下村观山°氏也是从能面获得绘画题材的人，观山氏的哥哥是
制作能面的，观山氏又是松本金太郎的姻亲，自然会注意到能
面吧。他将能面移到绘画上，画出了《弱法师》。在院展上展
出的《维摩劝说文殊图》中，维摩的脸型、线条在当时的画家
和世人中引起了话题和评论，这幅画不可思议的是从什么角度
出发而画的，虽然成为一时的话题，原来这是以福来石王兵卫
创作的石王尉的能面为原型画的，所以有出尘脱俗之感，并成
为被净化的艺术品。《西行樱》《游行柳》之类的樱树柳树精
的老人能面，与俗人不同，是被净化过的，以它们为原型作
画，观山的头脑还真聪明。也就是说，虽然把雕刻出来的能面
搬到绘画上并取得了成功，但是并非将线条和形状生搬硬套，
而是消化之后变为新的创作，我认为这一点是相当难的。松园
先生也是这么做的。特别是身为美人画家，研究女性的能面，
在《花筐》这幅作品中参考了增阿弥的“十寸神”能面，松园
先生让它回到人类的脸，重新创作了出来。本来，在这出《花
形见》能乐中，使用的是小面和孙次郎，观世流使用的是若
女，宝生流则一般使用增，而松园先生却选取十寸神来画。以
这个能面为基础创作，可以窥见此人超凡的才能，绝非平庸之
辈。当时这幅画广受关注，接着再举一个其他的例子—
《焰》。这是取材于谣曲《葵之上》的描绘嫉妒之女的图，人
物脸上，特别是眼睛，需要比一般的美人画更强烈地表现出嫉
妒且不失美感，为此松园先生颇费研究，并来询问我的意见，
我告诉她：“能乐中嫉妒的美人脸上，会在眼睛中的眼白部分
特别地加入金泥。这被称为‘泥眼’，金泥发光时会呈现异样
的光辉和闪烁，又像泪盈于睫的表情。”一般的人大概会觉得
“居然要到这个程度”，踌躇着便放弃了，松园先生却真正地
做了。她在绢布的内侧加入金粉，因此而画出了不可思议的韵
味。
自古以来，世人对事物的批评就甚嚣尘上，因为担心世间
的看法而不能有所突破，是常有的；而能够突破这一点的松园
先生，体现出其性格的刚强。窥一斑可知全豹，别的方面想必
也是如此。这一点，和最近也来观看能乐、常常坚持写生的努
力，还有那份热忱，以及优良的素质，才让松园先生成为今天
的这个她。
(昭和十七年）

第一章 美人的事
轻女惜别
雪月花
内向温柔的深雪和好胜如男的淀君
画道和女性
《砧》
《税所敦子孝养图》
最初展出的作品——《四季美人图》
关于画作《汐汲》
创作《草纸洗》
花筐和岩仓村
如芙蓉花般美丽的杨贵妃
萤
美人的事
第二章 逝去之美
浮世绘画家的手绘——透霞赏花，更具风情
京都舞伎
我喜欢应举，和那个时代
宽政时代的少女纳凉风俗
执笔为画五十年
第三章 我愿望中的事物
女人的脸
苦乐 答某人问——关于作画时画家的心境
关于作画
临摹画册
双语
帝展的美人画
彩虹与感兴
日本画和线条
霭之彼方——对现代风俗描写的期望
第四章 我，只有画
健康和工作
楠公夫人
谣曲和画题
我，只有画
大田垣莲月尼
我的生平
金刚严跋 能面和松园先生的画

轻女惜别
在忠臣义士物语中登场的女性中，大概没有像阿轻那样美丽却又命运哀婉的女子了吧。
阿轻出生在京都二条寺町附近的二文字屋次郎左卫门家中，自小养在深闺，举止文雅娴静，散发着京都少女的体贴温柔。对于这样的阿轻，我是充满了无限的好感。
那时候大石内藏助隐居在山科，想要避开吉良派的监视。但是他知道，仅仅隐居是没办法完全让监视放松警惕，于是在元禄十五年春天，内藏助开始沉湎于酒色，日日在祗园过着放纵的生活。结果，连以贞淑闻名的妻子也离他而去，回到了丰冈的石束娘家。
内藏助沉迷游乐的样子，人尽皆知。就连内藏助的同伴们，也不理解他这样做的深意，于是商量道：“与其这样，还不如索性给他添个侧室，如此就不会乱来了吧。”
同伴们这样说着，于是就拜托拾翠庵的海首座，让他代为说媒，让二条寺町的二文字屋次郎左卫门家的女儿阿轻到内藏助的身边去。
即便在美女如云的京都，阿轻也是数一数二的美人。
不用说，内藏助自然是非常高兴。
“原来把妻子和孩子遣返回丰冈，就是为了迎接那个女人啊”——对内藏助的流言和议论盛嚣尘上，因此，吉良方面的监视也渐渐放松了。实际上，这正是在内藏助的计划之中。
内藏助很疼爱阿轻。
但是，秋天很快就到了。内藏助终于决心要去东边，让阿轻回到了娘家。
即便是对*爱的阿轻，内藏助也丝毫没有透露自己的志向。但阿轻却已经体察到了内藏助内心深处的想法。
终于到了元禄十五年十月十六日，第二天内藏助就要启程。他先参拜了紫野的瑞光院，在主公的墓前叩首，发誓此去为主公报仇。然后又拜访了拾翠庵的海首座，谈天说地，到了傍晚，来到二文字屋。
哀伤的阿轻曾以为再也见不到内藏助，今日相见，该是多么地高兴啊。可相聚终究是刹那之间，到了第二天早上，内藏助说：“我要去迎接冈山国的家老池田玄蕃大人，因此今天启程去冈山。”听了这样的谎言，阿轻和二文字屋的老爷都很失望。
二文字屋老爷为内藏助准备了纪念品和丰盛的酒肴，离愁别绪之下，即便是内藏助，内心也充满了武士的感怀吧。
阿轻虽然为了离别而黯然神伤，却依旧举起酒壶，为内藏助劝进离别之酒。
内藏助一边饮酒，内心不知作何感想，说道：
“阿轻，我们要分别一段时日，可否再听你弹奏一曲……”
内藏助想再听一次阿轻弹奏的曲子。阿轻心里也许会想，现在让这么悲伤的我弹什么琴呀，但她还是允诺道：“若是大人希望在离别前听一曲，妾身自然不会拒绝，那么就请让我献丑了。”于是阿轻取出珍爱的琴，纤纤玉手拨动十三弦，琴声清越如同风过松林。
那么，该弹什么呢？阿轻思虑了一会，决定为内藏助的秘密壮行祝祷，一边吟唱，一边将万千爱意和思绪寄托在琴声上：
“七尺屏风不可舞跃，绫罗衣袂摇曳不绝……”
阿轻的歌声，在内藏助心里有着怎样的激荡？内藏助的脸上微微漾起了笑容：
“阿轻，再见……”
如此，内藏助告别了二文字屋，第二天一大早就向着东方远去了。
有人说，“七尺屏风不可舞跃”一句，是由内藏助所说的“吉良家的屏风高几尺”而来。
抱着哀伤的心情，却弹唱着“七尺屏风不可舞跃”的阿轻，其心性是多么幽深微茫。
听着离别的琴声，将死亡早早准备妥当，微微颔首、莞尔一笑的内藏助，他的勇敢是不事声张的勇敢，其态度是多么英勇雄伟。
P3-6

《美人的事》是日本著名女画家上村松园关于画画的随笔集。上村松园十五岁时便因《四季美人图》声名大噪，成为京都天才少女。她以日本画的传统手法为基础描绘出格调高的美女画，惟妙惟肖、出神入化。她不仅仅只是作画，而是想通过画画表现出不为任何事物所侵犯的、深藏于女性内心的坚强意志，毫无卑俗，如珠玉般清澈高雅，这也是这本书主要传达的精神内核。这本书，作为散文随笔书，可以看到文字之美；作为日本美人画的技法指导书，也有一定的实用价值；作为绘画欣赏书，也十分赏心悦目。

上村松园生于明治八年（1875年），是一位活跃在明治、
大正、昭和三个时期的传奇女画家。作为画坛“天才少女”，
她15岁以《四季美人图》参展第三届内国劝业博览会，获得一
等奖，这幅作品还被来日本访问的英国皇太子看中而买下。此
后，上村松园在日本画坛崭露头角，不断发表优秀作品，并于
1948年获得日本文化勋章。
她一生致力于画美人画，线条纤细，色彩雅致，洋溢着日
本古典的审美与韵味。但是松园对于画的艺术追求，并没有停
止在视觉感知的层面，她所渴望传达的，是蕴含在温文典雅的
美人画中、女性温柔而不屈的坚定力量。她说：“我从不认
为，女性只要相貌漂亮就够了。我的夙愿是，画出丝毫没有卑
俗感，而是如珠玉一般品味高洁、让人感到身心清澈澄静的
画。人们看到这样的画不会起邪念，即使是心怀不轨的人，也
会被画所感染，邪念得以净化……我所期盼的，正是这种
画。”
松园作为一名画家，一名画美人画的画家，一名女性画
家，她的随笔中，不仅记录了创作的构思灵感与艰辛历程，还
有她的成长经历与生命中难忘的邂逅，而更能充分表达她的思
想的，是关于女性如何生活、处事的论述。松园推崇传统的日
式美，认为这是*适合日本女性的审美表达，而对于随波逐
流、学着欧美人的样子把自己弄得不伦不类的打扮，她则保持
怀疑态度。她冷眼观世，“然而如今世人，都醉心于‘流
行’，从和服的花纹到发型，不管什么都追在‘流行’的后
面，却从不考虑是否适合自己”；却对真正的美充满热心，
“我希望妇人们能各自独立思考，找到什么是真正适合自己
的。”在审美打扮上，松园希望女性能够找出独属于自己的风
格，而不是一味被潮流所左右，这一点与Coco Chanel的名言
“时尚易逝，风格永存”，是多么不谋而合。
上村松园的“传奇”，除了体现在她出色的作品上之外，
还因为她波澜起伏的人生。当她还在母亲腹中，父亲就去世
了，母亲仲子带着两个女儿，一人经营起家里的茶叶铺，支撑
家计。在明治时代，女性被认为“只要学端茶倒水、做饭缝衣
就够了”，而松园却因为热爱画画，开始进入绘画学校学习。
亲戚朋友们都不理解，纷纷指责“上村家把女儿送去学画，是
想要干什么？”，幸而松园有一位开明达观的母亲，她坚定地
支持女儿的梦想，送她去学画，尽可能地给松园提供稳定的学
习环境。
松园回忆起温柔而慈祥的母亲，描绘童年时与母亲的生活
点滴，不禁让人为这对相依为命的母女动情落泪：
我十多岁的时候，母亲去亲戚家，我和姐姐在家等母亲回
来。但左等右等，也不见母亲回来，我很担心，就拿着伞，从
奈良物町穿过四条大桥，去接母亲。当时下着雪，是一个寒冷
的冬夜。还是小孩的我非常想哭，终于走到了亲戚家门口，正
好，母亲起身准备回家，看见我，“啊”地一声显出吃惊的样
子，接着又很高兴地说“你来了啊，哎呀，哎呀，一定很冷
吧”，说着把我冻僵的手握在母亲的两掌之中，为我搓热。
“母亲！”我用哭腔叫道。
“啊，你来接我了啊，这么冷的天！”母亲说着，握住我
冻僵的双手，一边呵气一边揉着。我不禁流下了泪水。
母亲的眼中也浮起了泪光。虽然是件平常不过的小事，但
此情此景，我却一生难忘。
虽然有了母亲的支持，但松园的绘画道路依旧坎坷。在女
性受教育尚不普及的年代，绘画学校的女学生很少，出门画写
生时也不如男学生那般方便。更有甚者，有嫉恨她的人，在松
园展出的作品上胡乱涂鸦。松园坦诚，有好几次，她都想到了
一了百了。
然而，照亮这崎岖幽暗道路的，正是松园的几位老师，他
们也是日本画坛中如灯塔般矗立、为后辈照亮前路的伟大人
物：铃木松年、幸野楳嶺、竹内栖凤。在松园的回忆里，三位
老师画风不同、性格迥异，但都对艺术充满热忱、对学生十分
爱护。从松园与老师的互动中，可以窥见那个时代日本师徒之
间的传道方式、绘画技巧，还能感受到一代大师在日常生活中
的真情流露。
有时候先生会画描绘雨中场景的画。如果只用湿毛刷把画
布刷一下，水汽只能停留在表面，不能充分渗透到绢布里。要
让水汽充分渗透，不仅要用毛刷刷，还要用湿布巾“飒飒”地
擦，情况才会变好。之后在上面画柳树或别的什么，再在上面
用湿布巾擦。擦的时候绢布会发出“啾啾”的声音。先生频繁
地擦，隔壁房间的小园就走出来用可爱的声音说：“阿爸，画
在‘啾啾’地叫呀。”于是先生应道：“嗯，画是在‘啾
啾’地叫呀。再给你做一遍吧。”就又在绢布上“飒飒”地
擦。我曾经在一旁给可爱的小园画过写生。如今突然拿出当时
的写生册来看，不禁思绪沉浸其中。
松园的母亲还没生下她时，就成了单身母亲；似乎是命运
的相似，松园在27岁未婚生子，作为单身母亲抚养儿子长大。
在当时的社会环境下，她经受了怎样的流言蜚语、指指戳戳，
可想而知，但松园丝毫没有提及这些不愉快，相反地，在她的
随笔中，尽是与儿子松篁相处时的幸福回忆。
儿子松篁也和我一样喜欢金鱼

没有一点点卑俗的东西，只有带着清澄感的珠玉一般芳香的绘画，是我愿望中的事物。”终其一生，上村松园将宝贵的天赋和孜孜不倦的努力注入到美人画中，创作出让人如临其境的雅致、展现出渗透至灵魂的柔软的女性魄力，干净的气息、秀美的余味。
她的艺术观和生活感悟，亦蔓延在这方寸画卷之间。《美人的事》收录34篇散文，讲述的便是美人画创作背后的故事，只言片语显露着不为人知的细微幽深之心。譬如，每日燃烧着的对画的热忱之心、不为任何事物所侵犯的坚韧内心、毫无卑俗的清澈追求。
“火中生莲华，是可谓希有。”正如她笔下所描绘的那些女性形象——内向温柔的深雪、好胜如男的淀君，上村松园亦一个怀着纯粹的愿望，在世间艰难行走的女性。于熊熊燃烧的烈焰中，努力开出绚烂的“生命之花”。