罗米，北京大学文学硕士、艺术学博士。
翻译出版《艺术是教不出来的》《西方艺术通史》等著作。
在《南京艺术学院学报》《艺术百家》《美术观察》等艺术类核心刊物上发表多篇专业论文。
常年为新华社《嘹望东方周刊》撰写文博艺术类稿件。
多次作为嘉宾参加中国国际广播电台《边走边看》栏目直播，介绍国内外博物馆与艺术品。

俄罗斯艺术与博物馆概述
第1章 红场访俄罗斯
红场真红
最冷不过克里姆林宫
俄罗斯标志三件套：“洋葱头”、东正十字架、双头鹰
战斗民族的童心
脱衣之礼
俄罗斯国家历史博物馆
第2章 普希金造型艺术博物馆
普希金造型艺术博物馆的前世今生
普希金造型艺术博物馆内的一片甜香
凡·高唯一卖出的一幅画
第3章 特列恰可夫美术博物馆
最俄罗斯：特列恰可夫美术博物馆
站在俄罗斯的艺术之巅
苏里科夫笔下的历史洪流
博物馆里的第一美女
不相称的婚姻
为恶魔画像
中国人民的老朋友：列宾
一条通往西伯利亚的路
俄罗斯的两位守护神
第4章 俄罗斯博物馆
庞贝城的末日
哥萨克之魂
童年再现：《伏尔加河上的纤夫》
列宾的浪漫柔情
叶尔马克征服西伯利亚
第5章 艾尔米塔什博物馆
之一：冬宫
冬宫，让我慢慢靠近你
艾尔米塔什的前世今生
冬宫里的威尼斯人
明星中的明星：达·芬奇
拉斐尔的小画
光与影的魔法师
爱到最浓时：爱神和赛姬
第6章 艾尔米塔什博物馆
之二：总参谋部
总参谋部楼里的艺术氛围
俄罗斯人很会玩抽象
天堂在人间
马蒂斯的色彩音乐会
参观博物馆的实用攻略

Ⅰ
俄罗斯地跨欧亚，是目前世界上疆域最为辽阔的国家。因为这里实在太冷了，人类想要在这生存下来很不易，所以若想在这里发展自己的文化艺术，那就更需要毅力与坚持。
9世纪末，东欧大平原出现了一个名为基辅罗斯的国家，它是俄罗斯的前身。11世纪中期起，基辅罗斯开始分解为10多个独立的封建公园，到了13世纪，罗斯诸国被亚洲东部的蒙古人入侵，在这建立了“金帐汉国”。15世纪末至16世纪初，蒙古人的势力减弱，各地诸侯割据，莫斯科大公国崛起。
1547年，一位野心勃勃的帝王伊凡四世继位，加冕为“沙皇”。沙皇在俄语中是“恺撒”之意。
这位沙皇性情暴虐，又被称为“伊凡雷帝”。他统治下的俄：罗斯疯狂扩张，伏尔加河流域，乌拉尔和西伯利亚就是在这个时候被纳入了俄罗斯的版图。
1682年，彼得一世继位，他是俄罗斯历史上最伟大的君主。在他的极力推动下，俄罗斯开始全盘西化。军事和工业向西方学习就不必说了，连服饰和礼节，都向西欧靠拢。并且为了离西欧更近，学习更方便，彼得一世在俄罗斯的西北部的一片沼泽上建起了圣彼得堡。
如他所愿，俄罗斯很快强大起来，成为被欧洲认可的国家。
彼得大帝的“全盘西化”为圣彼得堡留下了深深的烙印，这里的建筑都是17世纪欧洲流行的巴洛克样式，喀山大教堂也和梵蒂冈圣彼得大教堂神似，街头到处是圆柱、尖塔、穹顶……这都是欧洲古典建筑的元素。 欧洲艺术以一种意想不到的方式，在圣彼得堡产生了影响。
彼得大帝去世后，1754年开始兴建的冬宫更胜一筹：密布的巨大壁柱、屋顶上雕塑的神像、室内的装饰等，还有粉绿色的外墙，以及室内四处蔓延的金色花草纹样，都是欧洲流行的建筑样式。
Ⅱ
对俄罗斯艺术影响较大的还有一位女性——叶卡捷琳娜二世女皇。
1762年，叶卡捷琳娜二世登上沙皇宝座，大力发展国力，国土范围疯狂扩张，使俄罗斯版图扩大了67万平方千米。
她除了是政治家和战争狂人，还是愿意为艺术和文学慷慨解囊的赞助人。
叶卡捷琳娜二世生于奥德河畔的施泰丁(今波兰什切青)，她对法国启蒙主义学者伏尔泰、狄德罗等人一直热情赞助，所以伏尔泰盛赞她为“欧洲上空最耀眼的明星”。她还大量收藏欧洲大师的作品。
除了收购藏品，她还注重培养俄罗斯本土艺术家。
叶卡捷琳娜=世借鉴意大利和法国的艺术学院模式，于1757年创立了俄罗斯皇家美术学院。所以，俄罗斯的艺术一开始是建立在欧洲的传统艺术之上的。这也正是为什么我们看到的俄罗斯本土艺术家的创作风格，与欧洲的那样相像。
皇家美术学院的经营还是很成功的，这里培养出很多人才，为发展俄罗斯民族美术，为俄罗斯19世纪美术事业的繁荣奠定了基础。
Ⅲ
拿破仑上台后，开始远征俄罗斯，结果一败涂地。一百多年后的希特勒，命运同样如此。
不过很可惜，19世纪30年代初期，因为这些画风不符合政治要求，一些人把这样的现代艺术称为“资产阶级”艺术，导致画家们要么背井离乡，要么留下未改变画风。马列维奇最凄惨，还遭到了逮捕和审讯。
1930年至1934年，苏联政府为了加快工业化，将在冬宫里待了一百多年的拉斐尔、伦勃朗的作品搬了出来，把它们卖给了美国。
估计现在冬宫正后悔当初之举了，但错过就永远错过了。
在全球化的今天，俄罗斯的艺术家们和其他国家的艺术家无异，他们也在进行着对当代艺术的探索和思考。
V
有一个博物馆，我还想再多说一句，就是莫斯科的普希金造型艺术博物馆。
相比冬宫和特列恰可夫美术博物馆，这里显得很低调，特色也不太鲜明，什么年代的艺术品都有一些。它的与众不同之处，在于一幅特别的作品——凡·高的《红色葡萄园》。
凡·高的画很多，但这一幅是他生前唯一卖出去的一幅。
所以，千万不要小看俄罗斯的任何一家博物馆，它们总是会在某些意想不到的地方让人为之一振。P2-6

《给孩子的艺术笔记》共8册。博物馆是征集、典藏、陈列和研究代表自然和人类文化遗产的实物的场所，它为我们了解那些具有科学性、历史性或艺术价值的物品提供了极大的便利，对于普及文化艺术教育也起到了很大的作用，参观博物馆能够让我们的见识更加广阔，胸怀更加宽广。本套书以国别为纲，精选了包括中国、英国、美国、德国、西班牙、俄罗斯、法国和意大利八个国家的具有代表性的博物馆，精选了其中的精美艺术品进行介绍，内容丰富充实，语言生动活泼，能够开阔小读者的视野，为小读者带来艺术熏陶。
本书是其中一册之《俄罗斯博物馆之旅》，带你走进俄罗斯博物馆。

我的案头有一本《如何
参观美术馆》，作者是荷兰
的约翰·艾迪玛。这本书购
于杭州的中国丝绸博物馆书
店。那是一个炎炎的夏日，
我和几个友人去参观中国丝
绸博物馆。午餐后短暂的休
息时间，馆长赵丰先生邀我
们几个来到书店小坐。中国
丝绸博物馆位于西湖旁的玉
皇山麓，我老想用清幽来形
容这里的环境——虽然由于
博物馆的展览和其他活动都
做得很用心，这里实际上并
不清幽，但是它在我的脑海
中就是这样的印象，一如智
利诗人聂鲁达所说：“我喜
欢你是寂静的。”
在这样的环境中，就应
该有一家雅致的书店。不知
道是不是因为书店主人的喜
好所致，书店里有许多艺术
和考古类的经典图书，让我
感到很亲切。其中就有这本
《如何参观美术馆》。《如
何参观美术馆》是资深艺术
顾问给艺术爱好者撰写的32
条参观指南，它的封面图案
由浅黄、灰、白、黑等色块
构成，简洁明快。但我之所
以被这本书所吸引，并不仅
仅是因为封面设计，最主要
的原因，是我觉得中国的博
物馆事业发展很快——据官
方统计的数据，2019年春
节假期，7天有过亿人次参
观了博物馆，而此前连续三
年，每年博物馆的参观人数
增量都在1亿人次左右。这
么多观众的参观行为是什么
样的呢？对于他们来说，参
观博物馆的意义究竟是什么
呢？我想在这本书中寻求答
案或者思考的方向。都说博
物馆是公民终身受教育的场
所，国家最近也发布了《中
国教育现代化2035》，要
求构建服务全民的终身学习
体系，在这一体系的构建中
，各类博物馆、美术馆、科
技馆等公共文化设施理应发
挥其应有的作用。但是，这
种教育是自发的，不像大学
的教育有系统性。如何参观
博物馆，在我看来是一个需
要多加探讨的问题。所以，
当罗米把“给孩子的艺术笔
记”丛书的文稿发给我的时
候，我是很期待的。一方面
，我相信她会写出别样的文
字来另一方面，我也好奇，
她会如何组织材料、如何表
达？
罗米上过我的博物馆展
览策划课，选这门课的大多
是考古文博学院的学生，而
她是艺术系的学生。课程作
业是要求同学根据自己的专
业方向，结合北京大学赛克
勒考古与艺术博物馆的空间
，策划一个展览，写成方案
。我至今还清楚地记得罗米
的作业写的是《道法自然》
。《道法自然》的主旨是将
《千里江山图》等长卷，结
合现实中大自然的地形地貌
来展览，重在表述这一观点
：中国古代绘画中的不同表
现手法，其实是师法自然的
结果。我曾经在河南林县的
洪谷寺进行过测绘，在那里
工作的时候，我就对着大山
，想象我国五代时期画家荆
浩在太行山的洪谷写生时的
情景。荆浩自称“洪谷子”，
可见他对这里景色的喜爱；
他在山中写生，画了数万本
摹绘，也可以想见他的用功
与勤奋。我也认识一些当代
的山水画家，但他们之中，
很少有人像荆浩那样去向自
然学习。所以，看到罗米的
作业之后，我一直想把《道
法自然》做成一场真正的展
览。
罗米毕业之后从事着与
展览相关的工作，在世界各
地参观了不少博物馆。这套
书选取了中国、英国、法国
、俄罗斯、美国、西班牙、
意大利、德国这八个博物馆
大国的代表性博物馆进行创
作。每一本书中，先是一篇
关于这个国家艺术发展情况
的概括性叙述，然后选取其
中有代表性的博物馆的馆藏
作品进行深入介绍。丛书名
是“给孩子的艺术笔记”，重
在对孩子进行艺术启蒙教育
，对馆藏作品的介绍并不追
求面面俱到，就如书中所言
：
一旦进了博物馆，人总
会不自觉地贪心起来：难得
来一次，每一件展品都不想
遗漏。但对于像“大英”“冬
宫”这样的博物馆来说，这
实在是奢望。因为几乎所有
的大型博物馆，总会有这里
或那里不定期地关闭着，或
是在更换展品，或是需要修
缮。
除了这些琳琅满目的展
品，在看不见的森森库房里
，还躺着不计其数的宝藏呢
，要想看遍馆藏，也是不可
能实现的。所以，参观博物
馆真的要“断舍离”！对于不
喜欢的大可匆匆掠过，不作
停留；而对于那些真正令你
心跳加速的展品，一生也许
就这一次与它们面对面的机
会，何不与它们多待一会儿
呢？
值得一提的是，由于本
套书是写给孩子看的，罗米
在抒发自己的真情实感的同
时，又带着俏皮的语气，读
来轻松有趣。
比如，在介绍美国艺术
发展情况的时候，她写道：
据说世界上有两本书最
薄，一本是英国人的菜谱，
另一本就是美国人的历史。
看来，我这篇略述美国
历史的前言，无论如何也写
不长了。
美国人很珍视自己早期
的历史，这些作品仍然被珍
藏在美国的许多博物馆里。
波士顿美术馆里收藏的格外
多，这也体现了波士顿作为
美国“老牌贵族”的特别地位
。
1776年7月4日，第二届
大陆会议通过了《独立宣言
》，正式宣布13个殖民地不
再与英国有隶属关系，他们
要成立自己的新国家——美
利坚合众国。
战争取得了胜利，“美国
”终于亮相了！
艺术在这个时候显现了
它的作用。它纪念北美军民
在独立战争中

冰天雪地的酷寒之地本不是孕育艺术的理想温床，但“战斗民族”的艺术之花偏偏倔强地在这里盛开，开得格外明艳动人又充满力量。
所以，俄罗斯的艺术里，总是有一抹硬朗坚定的底色。
弗拉基米尔卡路上的风声无比凄厉，伏尔加河边的喘息那样沉重，
白嘴鸦飞来时的那一抹雪色是那样清冷，
松林早晨的第一缕阳光如此明媚，甚至带着清香，
查波罗什人在狂笑，无名女郎神秘而疏离，
……
这些动人心魄的故事，几百年来在俄罗斯博物馆绽放光芒！